Underdogs eröffnet 2023 mit Halfstudio und Tobias Gutmann
Im Januar öffnet Underdogs seine Türen für zwei Ausstellungen, die sich mit zeitgenössischen Themen befassen, die mit der Komplexität des menschlichen Daseins verbunden sind. Im Hauptraum der Galerie erforscht das portugiesische Kollektiv Halfstudio das Konzept der Reise in seiner Dimension als Verwirklichungsprozess. Im Cápsula-Raum schlägt der Schweizer Künstler Tobias Gutmann eine Erfahrung vor, die die Selbstwahrnehmung herausfordert und unsere Beziehung zu Technologie und künstlicher Intelligenz hinterfragt.
Am Freitag, den 20. Januar eröffnet Underdogs A Journey, die zweite Einzelausstellung von Halfstudio in der Galerie.
Nach der ersten Ausstellung des Duos Mariana Branco und Emanuel Barreira im Cápsula-Raum im Jahr 2021 wird diese Präsentation unveröffentlichter Werke den Hauptraum der Galerie in Marvila einnehmen und auch mit der Einführung einer limitierten Auflage rechnen. Gleichzeitig entwickelt Halfstudio auch eine groß angelegte öffentliche Kunstinstallation in der Gemeinde Moscavide und Portela, die Ende Januar eingeweiht werden soll. Im Gegenzug erhält das Kapselfeld „Das kann ich auch!“ sagt die AI, die erste Einzelausstellung des Künstlers Tobias Gutmann in Portugal, die uns einen provokativen und avantgardistischen Blick auf die Wahrnehmung, die wir von uns selbst, von Kunst und der Beziehung zu künstlicher Intelligenz haben, bietet.
HALBSTUDIO
Für die Ausstellung A Journey übernimmt das Künstlerduo den Hauptraum der Underdogs Gallery und verwandelt ihn in eine Reise, die uns zu den verschiedenen Stationen einer Reise zurückführt. Durch eine auf Vinyl auf dem Boden markierte Kartierung zeigt es eine Flugbahn an, die die Phasen veranschaulicht, die wir durchlaufen, um die Verwirklichung einer Idee, eines Traums oder einer Transformation zu erreichen, die sowohl eine persönliche als auch eine universelle Dimension umfasst. Diese Route wird von einzigartigen Stücken unterbrochen, die die für dieses Kollektiv charakteristische visuelle und kreative Sprache widerspiegeln, indem sie volumetrische Buchstaben und dynamische Layouts mit lebendigen Farben und wirkungsvollen Botschaften verwenden, die uns die Art und den Ton der verschiedenen Etappen der Reise offenbaren. Auf diese Weise laden sie die Besucher ein, Gefühle, Emotionen und Geisteszustände zu erleben, zu erleben und wiederzuerleben, und tauchen sie in eine Reise ein, die ebenso individuell wie kollektiv ist; die sich sowohl auf die Introspektion als auch auf die Gemeinschaft bezieht.
Tobias Gutmann
Bei „Das kann ich auch!“ sagt die KI, stellt der Schweizer Künstler Tobias Gutmann der Öffentlichkeit Sai Bot vor: einen Roboter mit künstlicher Intelligenz, der Porträts in Echtzeit erstellt, basierend auf den Tausenden von Zeichnungen, die der Künstler seit 2012 im Rahmen seines Face-Projekts -o-mat erstellt hat. Aus diesen Daten assimiliert und lernt Sai Bot die Formensprache und das Repertoire der Porträts und erstellt dann seine eigenen Kombinationen. Die produzierten Porträts repräsentieren die Stücke in der Ausstellung, und der Entstehungsprozess jedes einzelnen ist erfahrungsorientiert und intim. Der Besucher, der sich vom Sai Bot anziehen lassen möchte, sitzt vor ihm und tritt in eine persönliche Interaktion mit dem Roboter, der spricht, Fragen stellt, Eigenschaften verarbeitet und auf abstrakte Weise interpretiert. Das Ergebnis ist subtil, minimal und einzigartig. Nachdem er bereits Institutionen wie das Centre Pompidou in Paris, das Museum Haus Konstruktiv in Zürich und das MUDAM in Luxemburg durchlaufen hat, stellt Tobias Gutmann über Sai Bot die Frage, ob eine künstliche Intelligenz eigenständig etwas völlig Neues hervorbringen kann und was die möglichen Folgen dieser Eventualität sind .
Relevant und aktuell, „das kann ich auch!“ sagt, die KI betritt kontroverses Terrain und lässt uns mit einer grundlegenden Frage zurück: Tut das, was der Mensch intuitiv tut, die Maschine automatisch? Die Antwort liegt in der Erfahrung jedes Einzelnen. Die Sai Bot AI-Software wird von Dazlus entwickelt.
