TREFFEN SIE DIE Urban Art Gallery (GAU)

Lissabon ist jetzt als Referenzstadt in den internationalen Urban Art-Zirkeln anerkannt. Die Nelkenrevolution, der 25. April 1974, das Datum, das das Ende von Salazars Diktatur markiert, war ein Meilenstein für die urbane Kunstbewegung. In dieser revolutionären Zeit hatte diese Ausdrucksform eine große Wirkung und Stärke, immer mit einem größeren Zweck: der Kommunikation. Seitdem kommuniziert die urbane Kunst kontinuierlich mit ihrem nationalen und internationalen Publikum. Diese künstlerische Bewegung bringt immer mehr Menschen in die Stadt, um die Graffiti ihrer Lieblingskünstler zu sehen. Tatsächlich ist die portugiesische Hauptstadt gewachsen und derzeit ist urbane Kunst in jeder Ecke der Stadt präsent und bringt so viel Nachfrage wie Fliesen und portugiesisches Pflaster. Als Reaktion auf das große Wachstum dieses kreativen Bereichs wurde die Urban Art Gallery der Abteilung für Kulturerbe der Stadtverwaltung von Lissabon gegründet. Die Hauptaufgabe dieses Gremiums besteht darin, Graffiti und Straßenkunst in Lissabon innerhalb eines genehmigten Rahmens und gemäß einer Perspektive des Respekts für das Erbe und die landschaftlichen Werte zu fördern, im Gegensatz zu illegalen Akten des Vandalismus, die die Stadt angreifen. Erfahren Sie in diesem Interview mehr über die Urban Art Gallery.

Wie ist die Urban Art Gallery (GAU) entstanden?

Die Stadt Lissabon war Anfang der 2000er Jahre geprägt von a Boom der Touristenströme angesichts einer Reihe von Großveranstaltungen mit Auswirkungen auf globaler Ebene, potenziert durch das Auftreten von Unternehmen kostengünstig Lissabon als großartiges Reiseziel zu wählen, was den Druck auf das städtische System erhöhte und neue Fronten der Besorgnis eröffnete.
Ein Beispiel hierfür ist die Intensivierung spontaner „künstlerischer“ Aktivitäten, bei denen die Straße und der öffentliche Raum bevorzugte „Bildschirme“ sind, was zu einer Verschlechterung der Qualität des Stadtbildes führt.
Als 2008 die ersten Überlegungen zu diesem Thema angestellt wurden, wäre es eine unfaire und reduzierende Haltung, den Zustand der urbanen Kunst auf den vandalen Aspekt zu beschränken, weil es bedeuten würde, eine ganze kraftvolle künstlerische Bewegung in Vergessenheit zu geraten, die (mitÖ ist heute bewiesen) einen wertvollen Beitrag zum ästhetischen Wohngenuss im öffentlichen Raum zu leisten. Diese Haltung wäre jedoch nur dann sinnvoll, wenn sie im Einklang mit den Grundsätzen der Bewahrung, Erhaltung und Restaurierung des künstlerischen und kulturellen Erbes von Lissabon und als Mittel zur Sensibilisierung für seine Vielfalt und seinen Reichtum und zur Achtung dieses hinterlassenen ästhetischen Erbes vertreten würde Sowohl von unseren Vorfahren als auch von unseren Zeitgenossen.
Der Stadtrat von Lissabon unterstützte bereits eine sprudelnde Künstlergemeinschaft, die mehr Raum und mehr Gestaltungsmöglichkeiten forderte. In diesem Zusammenhang entsteht die Urban Art Gallery, deren Hauptaufgabe die Förderung von plastischen Diskursen im Zusammenhang mit der Kunst ist Graffiti und das Straßenkunst in den Straßen der Stadt innerhalb eines genehmigten Rahmens als Strategie zur Erneuerung künstlerischer Interventionen im öffentlichen Raum und zur Bewahrung des Erbes präsent sein. Andererseits stellte sich heraus, dass zu einer Zeit, als diese Gemeinschaft die Notwendigkeit von Interventionsräumen in der Stadt geltend machte, gleichzeitig ein wachsendes Vorurteil gegen diese Art von Ausdruck bestand, der verschiedene Räume in der Stadt illegal interpunktierte, wie das Bairro High.
Diese Situation veranlasste CML, über eine Strategie nachzudenken, die auf der Schaffung von Interventionsräumen (Calcada da Glória ist wegweisend) und der Stärkung der Beziehungen zu dieser künstlerischen Gemeinschaft basiert, um eine Reihe einzigartiger Aktivitäten und Projekte zu entwickeln. Zum Beispiel: Projekt Kronos, die Intervention von aryz auf der Avenida da Liberdade, Recyceln Sie das Aussehen von bemalten Fenstern und Müllwagen oder doch Die Gesichter der Blauen Wand).

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | Bruno Cunha

Wie hat die urbane Kunst von der Nelkenrevolution bis heute Wertschätzung in die Stadt gebracht? Was waren die Beiträge der GAU für die Stadt Lissabon?

Sie sind völlig unterschiedliche historische und durchsetzungsfähige Momente und haben keine Chronologie sehr nächste. Wenn wir auf der einen Seite das Post-Estado Novo mit einem sehr wichtigen politischen Statement haben, haben wir auf der anderen Seite ein Statement, das überwiegend künstlerisch ist, getrennt durch mehr als 30 Jahre. Es gibt einen großen Sprung, der immer noch bahnbrechende Momente der umfasst Graffiti in den 90er Jahren und all die kulturellen Veranstaltungen, die Lissabon gefördert hat.
Wir können sagen, dass urbane Kunst (und die Künstler, die sie produzieren) heute untrennbar mit der kulturellen Bestätigung der Stadt Lissabon als einer der anerkanntesten Bereiche des öffentlichen Raums und der öffentlichen Kunst verbunden ist. Auch wenn diese Art von Intervention kurzlebig ist, zeugt sie von der Kraft, die die Stadt fördert, mit der Quantität, Qualität und Streuung der Interventionen in der ganzen Stadt, wodurch Gebiete aufgewertet werden können, die zuvor nicht über diese Anziehungskraft und diesen Stolz verfügten. Die Bestätigung dieses künstlerischen Ausdrucks ermöglichte es portugiesischen Künstlern, sich zu behaupten und zu projizieren, was die Stadt Lissabon zu einer der Hauptstädte von machte Straßenkunst International anerkannt.
Als Projekt des Stadtrats von Lissabon trägt die GAU zu dieser Strategie bei und baut sie auf, kartiert, organisiert und fördert diesen künstlerischen Ausdruck und leistet einen wesentlichen Beitrag, entweder durch die Förderung relevanter Projekte (MURO Festival, Iminente Festival, Incursões pela Arte) oder durch die Unterstützung der Entwicklung von konkrete eigene oder regelmäßig geförderte Projekte.
Es ist sehr relevant, dass die GAU eine der wenigen institutionellen Strukturen ist, die in diesem Bereich tätig sind, und sogar vom WCCF (World Cities Cultural Forum) als Fallstudie bezeichnet wird – Städtische Kunstgalerie (worldcitiescultureforum.com).

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | José Vicente

Wer kann sich bewerben? Wie läuft der gesamte Auswahlprozess ab?

Jeder Künstler kann eine spontane Bewerbung für eine Intervention in der Stadt einreichen, die anhand einer Reihe von Kriterien bewertet wird, die auf unserer Website eingesehen werden können: GAU: Wo man malt (cm-lisboa.pt). Wir haben auch einen kuratorischen Prozess an der GAU, der auf der Entwicklung konkreter Projekte basiert, wo wir Künstler einladen, im Rahmen eines Themas zu intervenieren, und in dem wir versuchen, die Präsenz zahlreicher nationaler und/oder internationaler Künstler vorrangig zu erweitern. Wir fördern auch die Öffnung öffentlicher Ausschreibungen (Aufruf öffnen), bei dem sich jeder Künstler bewerben kann, die Auswahl erfolgt durch eine berufene Jury.

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | José Vicente

Wie wählen Sie die Interventionsstellen aus?

Die Interventionsstandorte werden basierend auf der Kartierung, dem Thema und der Oberflächentypologie ausgewählt, die für jedes Projekt wichtig sind. Es gibt eine wichtige und bewusste Strategie, dezentrale Zentren zu schaffen, die künstlerische Stücke verteilen und öffentliche Kunstgalerien in unterbewerteten Räumen in Lissabon verwalten, um die Stadt als Ganzes aufzuwerten. Wir versuchen, jedes Stück und jeden Künstler zu verstehen, und versuchen auch, je nach Stil, Technik und Größe die beste Oberfläche für den Eingriff auszuwählen.

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | Bruno Cunha

Sie arbeiten gleichzeitig an mehreren Projekten. Gibt es welche, die Sie teilen möchten?

WAND LX_ | Lissabon Urban Art Festival ist ein Ereignis, das von großer Bedeutung ist, insofern es sich widerspiegelt und materialisiert, durch ein räumlich und zeitlich begrenztes Ereignis, die Politik und die programmatische Leitlinie, die die Kulturabteilung des Stadtrats von Lissabon für die empfiehlt Graffiti und urbane Kunst.
Es ist ein alle zwei Jahre stattfindendes Festival und verkörpert die Notwendigkeit, das kulturelle Angebot in Lissabon zu diversifizieren und dezentrale Zentren zu schaffen, die künstlerische Stücke verteilen, und öffentliche Kunstgalerien in entwerteten und dezentralisierten Räumen in der Stadt Lissabon zu schaffen, was auch zur Wertschätzung des städtischen Wohnungserbes beiträgt , verwaltet von Gebalis, Städtisches Unternehmen. Diese Strategie ist als Instrument mit der Kulturstrategie der Stadt abgestimmt.
Apropos WAND, die 4 durchgeführten Editionen (2016 | Carnide, 2017 | Marvila, 2019 | Lumiar und 2021 | Parque das Nações), hatten die Teilnahme von 187 Künstlern, 141 Stücken urbaner Kunst (68 in städtischen Gebäuden, was 48% entspricht), Dazu kamen 121 Führungen während des Festivalzeitraums (viele weitere fanden a posteriori statt), 67 Workshops, die während des Festivals abgehalten wurden. Wir können Künstler nominieren wie: Add Fuel, AkaCorleone, Bordallo II, Borondo, D*Face, Schlange, Odeith, Pantone, Pantónio, Peeta oder Zurik (um nur einige zu nennen), die diese Gebiete mit großer künstlerischer Qualität und weltweiter Anerkennung bevölkern, was diese Viertel und Gebiete nur bereichert.
Das Programm Eingriffe in Art, das jährlich zusammen mit dem Bildungsministerium durchgeführt wird, das wir in Schulen des 1 10 Künstler, gefördert 28 Führungen. Es ist ein sehr wichtiges Projekt unseres Bildungsdienstes, da es uns durch unsere Methodik (Sehen, Zuhören, Erstellen) ermöglicht, zu verstehen, was wir tun (Sehen – Führungen), was wir entwickeln können (Zuhören – Erstellen eines öffentlichen Raumprojekts in ein Klassenzimmer Klassenzimmer) und intervenieren (kreieren – malen Sie ein Wandbild in einem Schulraum).
auch das Projekt Ein Stadtteil, ein Museum, das mit Gebalis, dem Lissabon-Museum und dem Gemeinderat von Ajuda entwickelt wurde, war sehr wichtig. Gebalis forderte die GAU auf, an einer Reihe von Fassaden im Bairro 2 de Maio (Ajuda) einzugreifen, das für seine assoziative und gemeinschaftliche Dimension bekannt ist, daher war es wichtig, über eine partizipative und gemeinschaftliche Logik für die Intervention nachzudenken. Wir haben das Museu de Lisboa eingeladen, 12 Werke aus seiner Sammlung auszuwählen, die von Einwohnern und Einwohnern ausgewählt werden (40 Lose und 106 Familien wurden kontaktiert), die Werke und ihr Thema wurden in Gemeindeversammlungen mit den ausgewählten Künstlern (Mariana Duarte Santos und Regg), die die Werke (6 ausgewählte Werke) im Lichte von Figuren und Geschichten aus Bairro 2 de Maio neu interpretierten und die zu 6 fertiggestellten Giebeln führten.
auch der Öffentliches Kunstprogramm, durchgeführt in Zusammenarbeit mit der Außenseiter, das jährlich entwickelt wird und 10 Jahre erreicht, wo wir die Präsenz von 49 Künstlern (viele von internationalem Renommee) hervorheben, mit 53 Interventionen in 21 Pfarreien der Stadt Lissabon, die viel für die Internationalisierung von getan haben und tun die Stadt Lissabon im Weltpanorama der urbanen Kunst.

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | Bruno Cunha

Die GAU umfasst die Durchführung von Führungen, Workshops und anderen Aktivitäten, die sich an verschiedene Zielgruppen richten, nämlich an die Schulbevölkerung und in sozialen Nachbarschaften, Senioren, und befasst sich mit der Vermittlung der Geschichte von Graffiti und Street Art, ihren Techniken und Diskursen. Können Sie uns die bevorstehenden Aktivitäten mitteilen?

Wir werden ein Jahr 2023 haben, das stark auf die Entwicklung des Free Painting Walls-Programms ausgerichtet ist, das darauf abzielt, ein Netzwerk von freien Malräumen in der Stadt Lissabon (ähnlich wie Calçada da Glória) zu schaffen. Wir wollen die redaktionelle Linie der GAU neu programmieren, mit der Einführung der Nummer 10 von Revista da GAU, mit der Neuauflage früherer Nummern und der Ausgabe der neuen Zeitschrift, Nummer 11, die eine andere redaktionelle Linie haben wird, mit größerer Betonung auf die Stadt, für Künstler und urbane Kunstwerke.
Auch der Bildungsdienst wird 2023 mit selbst geführten Routen sowie der Weiterentwicklung der Projekte Incursões pela Arte, Workshops und Führungen eine größere Bedeutung erlangen. Wir möchten bei kommunalen und urbanen Kunstveranstaltungen stärker physisch präsent sein und entwickeln daher eine Idee Stand das kann ein Interventions- und Programmierwerkzeug der GAU sein.

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | Bruno Cunha

Das Lisbon Urban Art Festival, MURO_LX, das von der Urban Art Gallery (GAU) entwickelt wurde, wurde 2016 mit dem Ziel gegründet, Urban Art in der Stadt Lissabon zu fördern. Haben Sie schon Neuigkeiten zur nächsten Ausgabe?

Über die nächste Ausgabe können wir noch nicht viel verraten, aber wir arbeiten bereits daran.

In Lissabon gibt es immer mehr Graffiti. Können wir sagen, dass die Stadt einen kulturellen Aufschwung erlebt?

GAU und urbane Kunst spielen eine grundlegende Rolle bei der Förderung der Kultur und tragen zum kulturellen Aufblühen der Stadt bei. Kultur ist ein strategischer und strukturierender Faktor für die Schaffung und Bewahrung von Identitäten sowie ein Katalysator für Wandel und Fortschritt in die Zukunft, in einer transversalen und sozialen Dimension. Urban Art ist auch ein wichtiges Instrument, um dies zu erreichen. Wir glauben, dass die Stadt mehr produziert und mehr Menschen hat, die im Kulturbereich arbeiten, und es liegt an der Kammer, diesen Räumen, Schöpfern, Produzenten und Akteuren Raum für Konstruktion und Programmierung zu geben.

Bildnachweis: © CML | DMC | DPC | Bruno Cunha

Gibt es derzeit eine stärkere Beteiligung der Bevölkerung und öffentlicher und privater Organisationen an der Programmierung, Durchführung und Verbreitung von Urban-Art-Interventionen in der Stadt oder gibt es noch viele Vorurteile gegenüber diesem künstlerischen Ausdruck?

Es gibt immer noch einige Vorurteile, schauen Sie sich nur unsere sozialen Netzwerke an, aber sie wurden durch die Stärke der Arbeit, die entwickelt wurde, durch die kreative Kapazität, die die Künstler bewiesen haben, verwischt. Wir können die Geschichte eines Bewohners von Marvila erzählen, der sehr wütend darüber war, dass wir die Fassade des Gebäudes, in dem er lebte, nicht gestrichen hatten, und der verlangte, dass diese Absicht erfüllt wird. Diese Situation wäre vor 14 Jahren undenkbar gewesen. Wir sehen, dass die Präsenz urbaner Kunst für die soziale, künstlerische und touristische Bestätigung der Stadt Lissabon sehr relevant ist.

Wie sehen Sie die Zukunft der urbanen Kunst in Lissabon?

Mit mehr Künstlern, mehr Projekten und einer konsolidierten Strategie. Mehr Mauern, die keine Barrieren sind, sondern Vehikel für künstlerische Bestätigung, kulturelle Produktion und territoriale Aufwertung.