Adriana Scartaris ist eine professionelle Innenarchitektin, die Wohn-, Gewerbe- und Unternehmensprojekte mit 36 Jahren Erfahrung und mehr als 323.000 m2 abgeschlossener Arbeiten in ganz Brasilien und im Ausland gestaltet. Er begann seine akademische Ausbildung in jungen Jahren und absolvierte 1978 den ersten Studiengang Innenarchitektur an der Escola Panamericana de Arte e Design SP. 1984 absolvierte er den Studiengang Industriedesign an der Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP/SP, schrieb sich dann für den Studiengang Bildende Kunst an derselben Institution ein. 1986 schloss er eine Spezialisierung in Illustration für Industriedesign an der Faculdade Santa Marcelina, FASM/SP ab. Im selben Jahr schloss er auch den Studiengang Bildende Kunst ab und begann dann parallel seine Karriere als bildender Künstler.
Er spezialisierte sich 1990 auf die Geschichte des Möbeldesigns, um mehr Kontrolle über den Entstehungsprozess innerhalb jedes Stils zu erlangen.
Seitdem nimmt er ständig an Vorträgen, Seminaren, Entrepreneurship-Kursen, Präsenz- und Online-Schulungen teil und ist stets bestrebt, zu lernen und die größten weltweiten Veranstaltungen in diesem Segment genau zu verfolgen.
Erzählen Sie uns, wie diese lebenslange Leidenschaft für die Kunstwelt begann.
Schon als Kind habe ich angefangen zu arbeiten und über Kunst nachzudenken. Ich zeichne, seit ich fünf/sechs Jahre alt bin und bin schon 60 Jahre alt; Es erfüllt mich mit großem Stolz, daran zu denken, dass ich bereits mehr als ein halbes Jahrhundert von der Kunst berührtes Leben hatte. Als ich 6 Jahre alt war, rief der Lehrer meine Mutter in die Schule – meine Mutter war ganz besorgt und dachte, es sei eine Beschwerde. „Bring dieses Mädchen zum Lernen, weil sie Talent hat“, sagte mein Lehrer zu meiner Mutter. Dies ist die Aufzeichnung, die ich über meine Anfänge als Künstler habe. Daher hatte ich die Möglichkeit, mehrere Schulungen und verschiedene Lehrangebote in den Bereichen Industriedesign, Innenarchitektur, Bildende Kunst und Bildende Kunst zu absolvieren. Das lief immer parallel zu meiner Karriere. Tatsächlich habe ich zwei Karrieren, die parallel laufen: Kunst und Design und Kuratieren. Vor fünf Jahren habe ich das Projekt gestartet Kollektiv 284 und Arbeiten mit Kuration. Ich habe meinen Abschluss in Kuratieren gemacht und angefangen, mehr und mehr zu praktizieren.
Was sind die außergewöhnlichsten Punkte?
Einer der außergewöhnlichsten Momente war 1997 in São Paulo, als ich eine Ausstellung mit einer Reihe meiner Werke mit dem Titel „Jogos Urbanos“ veranstaltete, wo ich ein großes Haus schuf, das bei der Einweihung von 1200 Menschen besucht wurde. Das war das erste Mal, dass ich sagte: „Ich bin ein Künstler“. Ich habe an diesem Tag alle Werke verkauft! Ich habe dieses Ergebnis nicht erwartet, besonders bei einem Werk, das damals nicht sehr akzeptiert wurde, weil es sehr farbenfroh war. Wenn ich Zweifel an der zu erledigenden Arbeit hatte, endeten die Zweifel dort. Meiner Meinung nach war es mein Ausgangspunkt als Künstler. Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen als Kurator.
Einen weiteren Ansatzpunkt habe ich als Kuratorin mit dem Projekt „Imperfeita“. Die erste Ausstellung fand 2021 in Lissabon statt. Was ist Imperfeita? Worum geht "s? Ich war Anfang 2020 mitten in der Pandemie, sehr verängstigt und verängstigt, wie wir alle. Ich leite hier in Brasilien eine Künstlergruppe mit etwa zweitausend Künstlern, in der ich viele von ihnen betreue. In diesem Moment wurde mir klar, dass alle Künstler, mit denen ich direkten Kontakt hatte, sehr ängstlich und sehr sensibel waren. Der Künstler hat meiner Meinung nach sehr unter der Pandemie gelitten, aufgrund seines Profils als Mensch, der die Welt immer besser verstehen will. Es gibt Menschen, die sich viel mit dem Machen beschäftigen, aber der Künstler beschäftigt sich mit Problemen, dem Denken. Ich war auch sehr verängstigt und verängstigt, besonders meine Firma, die Colectivo 284, hatte weniger als sechs Monate zu leben. Wir haben im Juni 2019 eröffnet, aber nach ein paar Monaten haben wir angefangen zu schließen. Das Unternehmen, das gerade mit sehr hohen Investitionen und einer unkonventionellen DNA eröffnet wurde, drohte also zu schließen.
Die Möglichkeit, dass das passiert und alles verloren geht, wurde also sehr groß und es war wirklich beängstigend für mich! Zu allem Überfluss war ich in Brasilien und die Firma in Portugal, das heißt, es konnte alles schiefgehen. Mein Partner und ich dachten, dass es vielleicht nicht möglich ist, aber wir dachten: „Lasst uns versuchen, es zu behalten“. In diesem Szenario blieb ich stehen, schaute mich an und fragte: „Was werde ich tun? Was kann ich erstellen? Wie kann ich Künstlern helfen und damit mein Projekt gestärkt am Laufen halten?“ Ich begann nach einem Verständnis dafür zu suchen, was der Wendepunkt dieser Welt sein würde. Meiner Meinung nach lebten wir in der Endzeit, und es musste etwas getan werden. Ich verstand, dass es an der weiblichen Energie lag, nicht unbedingt an der Frau, sondern an der weiblichen Energie, die auch in Männern existiert – Energie der Akzeptanz, des Nachdenkens über andere, was wir tun müssen, damit die Welt besser wird. Was wir in diesem Moment wirklich brauchten, war, an den anderen zu denken, denn nur wenn wir an den anderen denken, können wir uns schützen. Das war mir zu heftig!
Ich suchte in der Kunstwelt nach einer weiblichen Energie, die Widerstand, Stärke und Belastbarkeit repräsentiert. Ich erinnerte mich an die Frida Kahlo und das war mein Haken. Ich schlug einen Wettbewerb vor, um brasilianische Künstler auszuwählen, die in meiner Galerie in Portugal ausstellen, ohne überhaupt zu wissen, ob die Galerie existieren würde, aber ich dachte, lasst uns in Teilen gehen! Der Projektvorschlag mit dem Namen „Imperfeita“ wollte zeigen, dass Unvollkommenheit Menschen einzigartig macht und dass Eigenschaften, die nicht als standardisiert gelten, eine Stärke und kein Mangel sind. In der Zwischenzeit tauchte der Vorschlag auf, Augmented Reality zu verwenden, eine Technologie, die bis dahin nicht weit verbreitet war. Ich hatte auch die Idee, den ersten interaktiven Katalog zu erstellen. Als ich an die Einweihung von „unvollkommen“, ich wollte, dass es im März, dem Monat der Frauen, passiert, aber ich konnte nicht, weil wir noch geschlossen hatten. Im Mai haben wir 30 Tage lang 6.000 Menschen in diese Galerie gesteckt, also fast 1 % der Stadtbevölkerung, und das ist für Lissabon undenkbar! In dieser Zeit wurden auch 90 % der Werke verkauft. Augmented Reality war ein Erfolg und lag auch medial weit über den Erwartungen.
Von da an ist unsere Agenda bis 2023 geschlossen. Das war ein Wendepunkt, ein Punkt als Kuratorin, ein Projekt in einer sehr schwierigen Zeit zu leiten. Dieses Projekt war für einige der teilnehmenden Künstler eine Möglichkeit, ihre Inspiration zu verstärken und Kraft zu suchen. Sie haben es geschafft, diesen sehr schwierigen Moment zu überstehen und hatten die Möglichkeit, an einem Projekt teilzunehmen, in dem ihre Arbeit demonstriert wurde. Es war wirklich erstaunlich!
Was ist Coletivo 284?
Wir haben es geschafft, das Kollektiv mit den drei Zahlen sehr gut zu erklären: 284.
ZWEI sind zwei Länder: Portugal und Brasilien, ACHT sind acht kreative Reisen, die durch Kunst, Events, Markenaktivierung, Design, Architektur, Kommunikation, Innenarchitektur und Marketing gehen.
VIER sind die vier tragenden Säulen, die der Planet, die Menschheit, Verbindungen und die Zukunft sind. Unsere Kommunikation ist darauf ausgerichtet, unsere Identität, den Grund für unseren Namen und unseren Zweck „284“ zu übermitteln. Heute akzeptiert die Welt diejenigen, die multipotentiell sind. Früher war Multipotential ein Mangel, weil alle und der Markt verstanden haben, dass wer das eine tut, nichts anderes gut kann. Und heute ist es genau das Gegenteil! Wer das eine tut, kann und soll alles, was er will, gut machen.
Was war das außergewöhnlichste Projekt derKollektiv 284?
Tatsächlich sind alle Erfahrungen außergewöhnlich! Es gibt keinen, den ich hervorheben kann! Ich werde einige hervorheben, um es einfacher zu machen. Jedes Jahr veranstalten wir eine Veranstaltung, um einen Verein zu unterstützen, der innerhalb einer unserer Säulen arbeitet. Letztes Jahr haben wir einen Job beim Verein Entremundos gemacht, der sich um Kriegsflüchtlinge kümmert. Es gab immer noch keinen Krieg aus der Ukraine, sie konzentrierten sich auf Flüchtlinge aus Afghanistan und sie konzentrierten sich immer noch auf Flüchtlinge aus verschiedenen Ländern. Der Verein schlug die Übertragung des Raums für die Einführung eines Buches durch den Präsidenten des Vereins vor. Wir haben den Vorschlag erhalten und angenommen. Dabei passierte etwas Interessantes, die Präsidentin des Vereins hatte auf ihrem Handy einige Zeichnungen von Kindern und Jugendlichen, die sich in der Obhut des Vereins befanden. Sie schickten mir zwei oder drei Bleistiftzeichnungen, die das Leben dieser jungen Menschen darstellten, sehr hart, traurig und schwer. Also sagte ich: „Ich will bis morgen dreiundsechzig Zeichnungen“. Sie schickten mir die Zeichnungen von drei jungen Leuten, der überwiegenden Mehrheit, und ich schloss mich meiner WhatsApp-Gruppe an, in der es ungefähr dreihundert Künstler gibt, und ich fragte: „Wer hat Interesse, an diesem Projekt zugunsten eines Vereins mitzuarbeiten, der sich darum kümmert? von Flüchtlingen?” In zehn Minuten hatte ich ungefähr zwanzig interessierte Künstler. Wir haben ein wunderschönes Buch mit dem Titel „Dem Traum Farbe geben“ gemacht, die Künstler haben die Werke der Kinder koloriert. Das war eine sehr schöne Verbindung! In kurzer Zeit konnte ich meine Verbindungen auslösen und ein Projekt erstellen.
Zum Beispiel haben wir andere Situationen in derKollektiv 284, da unser Vorschlag immer den Mix aus Kunst und Markenaktivierung mit Marketing durchdringt, hatten wir zum Beispiel auch ein Event für eine Automarke. Dieses Elektroauto hat einen Bewusstseins-Fußabdruck, auch aufgrund der Zusammensetzung des Autos. Mit diesem Vorschlag haben wir ein ganzes künstlerisches Projekt für den Start geschaffen und Künstler dazu gebracht, sich auch an diesem Projekt zu beteiligen. Wir haben auch ein laufendes Projekt zur Gestaltung von Weinetiketten und wir planen eine Ausstellung mit Künstlern, die mit Wein malen. Bei diesem Umfang des Projekts kann ich keinen nennen. Sie alle sind unglaublich, jede auf ihre eigene Art und das macht mich sehr glücklich, weil sie am Ende alle eine sehr große Rolle in unserer Geschichte spielen. Jetzt haben wir eine Ausstellung mit einem portugiesischen Künstler im Gange, der außerhalb Portugals sehr bekannt ist. Viele Leute glauben, dass er Amerikaner ist und nicht, dass er Portugiese ist! Wir haben auch eine Ausstellung in unserer virtuellen Galerie und bald in Metaverse.
Jedes Projekt ist eine neue Leidenschaft. Jedes Projekt hat einen anderen Reiz. Alle haben den gleichen Charme!
Wie waren die Erfahrungen mit der Arbeit in Portugal?
Anfangs hatte ich, wie jeder, der in einem Land ist, das nicht sein Herkunftsland ist, obwohl es ein Schwesterland mit einer Schwestersprache ist, einige Anpassungsschwierigkeiten. Ich komme aus São Paulo und jeder gebürtige São Paulo hat einen großartigen portugiesischen Freund oder Sohn portugiesischer Eltern. In Portugal hat nicht jeder einen großartigen brasilianischen Freund. Ich stelle also fest, dass die Menschen in Portugal trotz der Tatsache, dass es viele Brasilianer in Portugal gibt, keinen so engen Kontakt zu den Portugiesen haben wie wir hier in São Paulo. Infolgedessen müssen wir oft unsere Art und Weise des Seins und unseres Verhaltens erklären. Da das Projekt sehr anders war, hatte ich zunächst zwei Fragen: mich als Brasilianer zu erklären, um die portugiesische Sprache verwenden zu können – es ist eine andere Sprache, eine andere Kultur. Zweitens: Erklären Sie ein Projekt, das schwer zu verstehen ist, weil es so konzeptionell ist. Glücklicherweise vergingen diese Schwierigkeiten in kurzer Zeit. Heute kann ich mich ruhig äußern und denke, dass der Markt die „284-Power“ bereits größtenteils wahrgenommen hat.
Mit welchen Künstlern freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit?
Im Vorschlag vonKollektiv 284 Wir möchten immer mit Künstlern zusammenarbeiten, die ihre Karriere bereits gefestigt haben, und uns mit Künstlern am Anfang ihrer Karriere, aufstrebenden Künstlern und Künstlern, die wir entdecken, mischen. Dies geschah bei der Imperfeita-Ausstellung, es gab zwei Werke, eines von einem Künstler, der bereits an zwanzig Biennalen teilgenommen hatte, und ein anderes mit seiner ersten Ausstellung. Mit welchem Traum arbeiten? Ich träume davon, mit allen zusammenzuarbeiten! Wenn ich einen Künstler wiederbeleben könnte, würde ich ihn treffen wollenFrida Kahlo, tut es aber nicht. In fast anderthalb Jahren hat Coletivo 284 bereits Ausstellungen mit sechzig Künstlern produziert. Bis Ende des Jahres sollen weitere 25 Künstler hinzukommen. Nächstes Jahr ist der Vorschlag noch größer, weil ich ins Metaversum eintreten werde und dann ist der Umfang viel größer.
Können Sie eine Ausstellung auswählen, die von Bedeutung ist?
Eine Ausstellung, die einen großen Einfluss auf mich hatte, wurde vor über zwanzig Jahren in Brasilien genannt Wiederentdeckung. Diese erinnerte an den 500. Jahrestag der Entdeckung Brasiliens und gab mir einen Überblick über die Kraft der brasilianischen Kunst. Ich blieb sieben Stunden, um alles zu sehen, weil es so groß ist. Es brachte Künstler aus ganz Brasilien zusammen, die neben renommierten Künstlern als Kunsthandwerker gelten.
Im Coletivo 284, als Kurator, die erste Ausstellung Imperfeita, für die Entstehung des Projekts und anderer. Eine andere Ausstellung, die ich mag und die jetzt zu sehen ist und deren Co-Kurator ich hier in Brasilien bin, heißt „ Kunst des Reisens. Es ist eine Ausstellung mit fünfunddreißig brasilianischen Künstlern und einem portugiesischen Künstler, die über jede Art von Reise, drinnen oder draußen, zu einem Ort oder einer Idee spricht. Es gibt also fünfunddreißig Werke, die diese Kunst des Reisens darstellen. Es ist eine Ausstellung, die mehrere Städte in Brasilien bereisen wird. Das sind die drei Momente, die ich heute gerne hervorheben möchte. Morgen werden es vielleicht andere sein.
Welche Themen sollten in der Kunstwelt stärker diskutiert werden?
Ich kann einen künstlerischen Vorschlag nicht verstehen, der sich nicht in irgendeiner Weise weiterentwickelt. Ich glaube, dass jeder Vorschlag, egal in welcher künstlerischen Sprache, der Evolution dienen muss, sei es zur Selbsterkenntnis, zum Schutz des menschlichen Lebens auf dem Planeten oder sogar zum Verständnis des Verbrauchs menschlicher Emotionen. Ich glaube, dass es jedem Künstler gelingt, mit seiner Poetik ein Thema oder eine Reflexion zu berühren, die zur Evolution führt. Es mag zu vage erscheinen, das zu sagen, aber es umfasst alle künstlerischen Aspekte und alle künstlerische Poetik. Ein weiteres interessantes Thema, das ich dieser Tage oft gesehen habe, zum Beispiel in den großen Ausstellungen in Brasilien und auf der Bienal de São Paulo, ist das Thema indigene Kunst.
Ich bemerke auch einige großartige Ausstellungen und großartige künstlerische Bewegungen, die über die Erhaltung des Lebens auf dem Planeten sprechen. In manchen Situationen nehme ich Künstler und sogar Marken, die sponsern, etwas falsch wahr. Meiner Meinung nach geht es in diesem Sinne nicht darum, den Planeten zu retten, sondern darum, Menschenleben selbst zu retten. Der Planet wird nicht sterben! Wir werden nicht den Planeten zerstören, wir werden uns selbst zerstören, wenn wir so weitermachen. Der Planet erholt sich und kehrt zu seiner Fülle zurück, wir nicht. Das ist sehr dramatisch, mir ist klar, dass viele Künstler beginnen, die Bedeutung zu verstehen, indem sie die Arroganz des Menschen nehmen und die Kleinheit des Menschen angesichts der Natur zeigen. Dies ist ein Thema, mit dem Künstler arbeiten können, ohne dass es so apokalyptisch ist, sondern etwas im Sinne von Bewusstseinsbildung auf der Grundlage menschlicher Emotionen.
Wenn ich Themen hervorheben müsste, die meine Aufmerksamkeit erregen, wären es die Bewahrung des Lebens auf dem Planeten, mit verschiedenen Poetiken und verschiedenen Wegen und menschlichen Emotionen. Derzeit glaube ich, dass dies zwei Themen sind, die einer breiten Debatte bedürfen.
Wer sind Ihrer Meinung nach die Künstler, die die aktuelle Kunstszene verändern?
Straßenkünstler! Sie sind die Künstler, die über das meiste Wissen verfügen und auf Widrigkeiten vorbereitet sind. Da sie es gewohnt sind, im Ausland zu malen, kennen sie die Probleme und alles, was auf der Straße passiert, da sie viel Kontakt zu anderen Menschen haben. Kunst ist eine sehr einsame Suche, weil der Künstler normalerweise allein im Atelier ist. Straßenkünstler haben mehr Kontakt zu anderen. So können sie ihre Botschaft und Idee schneller vermitteln. Was Urban-Art-Künstler belohnt, ist, dass jeder, vom berühmtesten Künstler bis zum Künstler, den niemand aus einer peripheren Region kennt, soziale Arbeit entwickelt. Meiner Meinung nach sind sie im Moment am besten vorbereitet!
Was raten Sie jungen Künstlern, Kuratoren, Produzenten und anderen Agenten, die gerade ihre ersten Schritte in dieser Welt machen?
Durchhalten und arbeiten! Der Künstler kann nicht vergessen, dass er der Repräsentant seiner eigenen Marke ist. Sie können nicht an eine andere Person delegieren, die ihre Kunst zu 100 % repräsentiert. Natürlich müssen Sie einen Manager haben, damit der Prozess mit mehr Qualität durchgeführt wird, aber Sie müssen den gesamten Prozess selbst kennen. Es ist ein Job wie jeder andere. Künstler sein ist ein Beruf! Es gibt kein Geschenk, das von Gott oder einer göttlichen Inspiration kommt. Ist nicht vorhanden! Alles ist Arbeit! Der Rat lautet also, hart zu lernen, hart zu arbeiten. Wenn Sie ein poetisches Thema finden, das für Sie Sinn macht, tauchen Sie ein! Sie werden sich allem und jedem stellen müssen, um dieses Thema zu sichern, denn manchmal ist das Thema noch „zu früh“ für den Markt oder der Künstler hat noch nicht die richtigen Leute getroffen. In Poetik muss man investieren, es nützt nichts, wenn der Künstler eine Linie einträgt, an die er nicht glaubt, die aber zu den Häusern der Menschen passt, nur um die Arbeit zu verkaufen. Wenn er das tut und die Türen eines Gefängnisses öffnet, kommt er nicht mehr heraus.
Es ist notwendig, für den Künstler Sinn zu schaffen, denn wenn er es nicht tut, stirbt allein das Werk in kurzer Zeit. Dann ist es das; lerne viel, erkenne, dass es ein Beruf ist, dass du arbeiten musst und das nicht alles aus göttlicher Eingebung kommt. Dies gilt auch für Kuratoren, da sie auch viel lernen müssen, um ein Mindestmaß an Markt-, Technologie- und Verfügbarkeitskenntnissen anderer Kuratoren zu haben. Zu wissen, was es gibt, um Ihre Arbeit zu fördern und zu verbessern, denn ohne das stirbt die Arbeit im Studio an der Wand. Verstehen, was diese Möglichkeiten sind, um die Verbreitung und den Verkauf von Arbeiten zu verbessern, Partnerschaften mit Projekten finden, die zuverlässig und gut konzipiert sind.
Es gibt Möglichkeiten in der physischen Welt und in der virtuellen Welt; Es geht also darum, alle verfügbaren Werkzeuge zu verstehen und zu kennen und sich mit anderen kompetenten Menschen zu umgeben. Meiner Meinung nach müssen sowohl der Künstler als auch der Kurator hart arbeiten, über Kenntnisse verfügen, versuchen, neue Tools wie digitale Assets zu verstehen und die richtigen Partnerschaften einzugehen.
Wenn Sie die Möglichkeit hätten, ein Kunstwerk für Ihre „persönliche Sammlung“ auszuwählen, welches wäre das?
Ich würde ein Werk wählen, das mir unheimlich ist, aber ich finde es toll: Der „Scream“ (Der Schrei) von Edvard Munch. Diese Arbeit war sehr kraftvoll und stark für mich. Ich denke, dass viele Leute, weil es ein Werk ist, das sie schon so oft gesehen haben, von seiner Kraft nicht beeindruckt sind. Ich hatte das Privileg, dieses Werk aus fünfzig Zentimeter Entfernung zu sehen, und ich war lange Zeit wie gelähmt davor, seine Kraft zu verstehen. Es war die Arbeit, die mich am meisten bewegt hat. Ich habe "Guernica" von gesehen Pablo Picasso aus nächster Nähe Da Vincis „Mona Lisa“ und andere Werke von mehreren wichtigen brasilianischen Künstlern, aber nichts ließ mich so in diesem Zustand wie der Grito. Wenn es möglich wäre, würde ich es gerne haben, auch wenn die Emotion, die es bei mir auslöst, nicht positiv ist, aber es ist so stark!
Zu guter Letzt, auf welche kulturellen Veranstaltungen freuen Sie sich am meisten im Jahr 2022?
In diesem Jahr war die São Paulo Biennale interessant. Es gibt viele immersive Ausstellungen in São Paulo, jede mit einem anderen Künstler und alle müssen gesehen werden. Tatsächlich gehe ich, wann immer ich die Gelegenheit dazu habe, zu einer Ausstellung, egal ob es sich um eine vielbeachtete Mega-Ausstellung oder sogar eine weniger bekannte Ausstellung handelt. Ich denke, dass es für einen Kurator und Künstler wichtig ist, mehrere unterschiedliche Vorschläge für Kuratierung und Ausstellung zu sehen, weil man eine Informationssammlung haben kann, wo man dort nach Informationen suchen kann mit einer Referenz für die Erstellung eines Werks. Ich würde es wirklich gerne sehen, aber ich glaube nicht, dass sie nach Portugal geht, eine Ausstellung, die es in Mexiko gibt, im Museum vonFrida Kahlo. In Zukunft würde ich wirklich gerne eine Ausstellung von mir im Metaverse sehen, in einer virtuellen Umgebung, mit vielen Menschen in der Galerie. Tatsächlich habe ich ein paar Meetings im Metaversum gemacht und es ist erstaunlich. Sie befinden sich im virtuellen Raum, der dem physischen Raum mit einer anderen Poesie sehr ähnlich ist, in dem der Avatar wie Sie aussehen kann oder nicht, und Sie können mit anderen Menschen sprechen, als ob Sie auf einer Party wären. Ich habe bereits Tests in unserer Metaverse-Galerie mit vier oder fünf Personen durchgeführt, aber ich möchte es mit zweihundert tun und sehen, wie es läuft. Die Erfahrung, die ich in Zukunft machen möchte, ist, dies in meiner Galerie zu sehen, um zu testen, was ich tun kann.