Tate Modern zeigt erste Ausstellung zeitgenössischer afrikanischer Fotografie
Die Tate Modern in London zeigt ihre erste große Ausstellung zeitgenössischer afrikanischer Fotografie und erklärt, dass sie das Medium als Werkzeug zum Aufbau der Welt betrachtet.
Während der Kolonialzeit wurde die Kamera zu einer Art imperialem Gerät, da westliche Bilder Narrative über die Geschichte, Kultur und Identität des afrikanischen Kontinents prägten. Jetzt zeigt die Tate Modern in London in ihrer ersten großen Ausstellung zeitgenössischer afrikanischer Fotografie die Arbeiten einer neuen Generation afrikanischer Künstler, die Fotografie auf ihre eigenen Art und Weise nutzen.
„Eine gemeinsame Welt: zeitgenössische afrikanische Fotografie“ präsentiert 36 Künstler – die in den Bereichen Fotografie, Video und Installation arbeiten –, die verschiedene Generationen und ein breites geografisches Spektrum repräsentieren. Jeder bietet seine eigenen einzigartigen Perspektiven auf Afrika und seine Beziehung zum Rest der Welt, geprägt von der Geschichte und gleichzeitig hoffnungsvoll in die Zukunft blickend.
Die Ausstellung wird vom Kurator für internationale Kunst des Museums, Osei Bonsu, zusammen mit den Assistenzkuratorinnen Jess Baxter und Genevieve Barton und der ehemaligen Assistenzkuratorin Katy Wan kuratiert.
„Es ist keine traditionelle fotografische Forschung. Ich glaube wirklich nicht, dass Afrika in einer großen Ausstellung zusammengefasst oder destilliert werden kann“, sagte Bonsu gegenüber Artnet News. „Dies war ein weiterer Versuch, sehr spezifische Geschichten über Afrika durch die Linse von Künstlern zu erzählen, die auf dem Kontinent lebten und arbeiteten, oder eine Hommage an viele der Traditionen und visuellen Praktiken zu erweisen, die meiner Meinung nach die Art und Weise, wie wir Fotografie betrachten, am besten widerspiegeln.“ in Afrika“.
Die Ausstellung zeigt rund 100 Werke in sieben thematischen Abschnitten von Künstlern wie Leonce Raphael Agbodjélou, Edson Chagas, Zohra Opoku, Kudzanai Chiurai, Wura-Natasha Ogunji und Zina Saro-Wiwa.
Einige Fotografien stellen alternative Geschichten für den Kontinent und seine globale Diaspora vor, einschließlich der Nachbildung einer vorkolonialen königlichen Vergangenheit mit afrikanischen Königreichen, die von alten Dynastien regiert werden.
Ausgehend von der jüngeren Vergangenheit beschäftigen sich andere Fotografen mit den Traditionen der Studiofotografie, die in den 1950er und 1960er Jahren in Afrika populär wurde, als viele Nationen ihre Unabhängigkeit erlangten. Diese Studios ermöglichten es afrikanischen Familien, sich porträtieren zu lassen, oft zum ersten Mal – und die in diesen Bildern festgehaltenen Verwandtschaftsbande sind bei ihren zeitgenössischen Gegenstücken noch immer spürbar.
Es gibt auch Fotografien, die harte Wahrheiten über unsere aktuelle Realität und den wachsenden Klimanotstand zeigen und das rasante Wachstum städtischer Räume in Afrika dokumentieren – sowie die hoffnungsvolle Vorstellung postkolonialer Utopien.
Gemeinsam erwecken die Künstler die afrikanische Geschichte zum Leben und laden die Zuschauer dazu ein, den Platz des Kontinents in der Welt zu überdenken, wobei sie die Bedeutung von Erinnerung und kultureller Identität hervorheben.
Quelle: Artnet News