Tag der Fotografie: 5 Fotografen, die Sie kennen müssen
Geschichte der Fotografie
Die Fotografie entstand im 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der Malerei und Skulptur die wichtigsten Ausdrucksformen waren. Die Gravurtechnik existierte bereits, spielte jedoch aufgrund ihres Reproduktionsmechanismus eine untergeordnete Rolle. Fotografie als künstlerischer Ausdruck ist in der Avantgarde fruchtbar, bedingt durch das Bauhaus und seine nicht-hierarchische Auffassung künstlerischer Techniken. Dieser Faktor mit der piktorialistischen Bewegung - Schaffung von Malerei mit Fotografie - gab ihr die Möglichkeit, in die künstlerische Welt einzusteigen.
Ab den 1970er Jahren, verstärkt in den 1980er Jahren, eroberte die Kamera das Territorium der Kunst, also kultureller Räume wie Museen und Galerien, und ließ damit den dokumentarischen Aspekt der Darstellung der Realität praktisch im Hintergrund. Während in der Kunstwelt eine gewisse Unsicherheit über diese neue Maschine herrschte, wurde sie im Bereich der Kommunikation als großer Verbündeter empfangen. Auf diese Weise gelang es den Zeitungen, Bilder der Ereignisse anstelle einfacher Illustrationen zu haben. Zur Feier des Welttages der Fotografie stellt P55 in diesem Artikel fünf Künstler vor, die die Weltkunstszene durch ihre fotografischen Darstellungen verändert haben.
In den letzten fünf Jahrzehnten hat sich die Multidisziplinarität der Arbeit vonJulião Sarmento behandelte Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur oder Kino. Gleichzeitig hinterfragte er mit unterschiedlichen Mitteln (Malerei, Zeichnung, Skulptur, Collagen, Installation, Video, Performance und Fotografie) die Begriffe Begehren, Abwesenheit, Zeit und Sprache. In diesem letzten Bereich drückt sich der portugiesische Künstler durch ein einzigartiges Universum aus, das sehr persönlich, sehr reich und immer für die Vielfalt der Augen und Gedanken verfügbar ist.
Amerikanische Landschaft 8 InJulião Sarmento
Noronha da Costa prägte die Geschichte der portugiesischen Kunst mit ihrer Fähigkeit, ständig mit den Bildern der Malerei, des Kinos und der Fotografie in Dialog zu treten. Das Meer, ein grundlegender Teil seines Lebens, wurde in seinem Werk immer wieder hervorgehoben, durch Gemälde mit seiner berühmten Sprühtechnik, aber auch in der Fotografie. Die Landschaft ist ein fester Bestandteil seines künstlerischen Werdegangs und findet sich daher auch in seinen Porträts wieder.
“Noronha da Costa malte weiterhin die Erfahrungen des Meeres, als es auf das Land fiel, und bediente sich seiner schon uralten Kühnheit, jener Form klassischer Faulheit, aber auch des Meeres als romantischer Figur, als letzter Beichtvater so vieler verfluchter Gestalten, diejenigen, denen sie die Verdauungsstörungen des Lebens wegspülen, nachdem sie dort mit einem übernatürlichen Hunger gelandet sind.“
Marinesoldaten InNoronha da Costa
Der portugiesische FotografPedro Narra hat die Welt bereist, um Fotografien des natürlichen Lebens aufzunehmen. Von Neuseeland bis Ruanda, von Australien bis Guinea-Bissau zeigt der portugiesische Künstler auf einzigartige Weise die Schönheit der Tiere, die diese Gebiete bewohnen. Sein Weg begann mit den Delphinen des Sado und führte in jüngerer Zeit an derselben Stelle die Sammlung durch wild auf den Pflanzen, die an den Spaziergängen beteiligt sind, und zwischen den Steinen. in einem InterviewPedro Narra zu dieser Sammlung erwähnt: „Ich gab ihnen das Highlight, die Schönheit, von der ich dachte, dass ich sie ihnen geben sollte.“Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter die auf der Insel Poilão im Bijagós-Archipel entwickelten, die den dritten Preis in der Kategorie SOS Endangered Species – Fotoreportage bei der 5. Ausgabe des Wettbewerbs Nature Images Awards 2015 – gewannen Fotografien über die Erhaltungsarbeit für Suppenschildkröten in diesem Archipel von Guinea-Bissau.
Aus der Wild-Kollektion InPedro Narra
Fotografie war der kreative Weg vonRafa Fernández enthülle die Realität um dich herum. Berauscht von der Eleganz und dem Glamour der amerikanischen Dokumentarkunst der 1950er Jahre, Rafa Fernández präsentiert eine Reihe zeitloser Schwarz-Weiß-Fotografien mit unvorhersehbaren Szenarien über die Kultur und die Menschen in Tokio. Interessiert an den Merkmalen des Lebens, das diese Stadt ausmacht, neigen seine Arbeiten dazu, den Betrachter dazu zu bringen, Ruhe in vorgefassten Bildern der chaotischen Stadt Tokio zu finden, die durch Bewegung, Lichter und Lärm verändert werden. Seine Arbeiten offenbaren das Flüchtige und Spontane und überschreiten schließlich Grenzen, indem sie dem Betrachter ermöglichen, ein wenig mehr über diese großartige Metropole zu erfahren, die sich so sehr von westlichen Städten unterscheidet.
der spanische KünstlerLluís Estopiñan hat auf Fotografie basierende Kunstwerke geschaffen, die in andere Elemente wie abstrakte Malerei oder Installation eingebunden sind. Seine Arbeiten rund um Erinnerung und Bewusstsein neigen dazu, Emotionen zu reflektieren, um zu vermitteln, wie Kunst den Betrachter tiefgreifend verändern kann.
“Lluís Estopiñan komponieren Sie einige Themen, die zwischen Fantasie und Symbolik Vorschläge nachbilden, die beginnend mit dem freien Lauf der Fantasie darauf abzielen, uns den Formen näher zu bringen, in denen das Leben konkret ist, sei es durch biologische und geologische Welten oder in Bezug auf persönliche Reflexionen über Unergründliches metaphysische Konzepte... Beginnen Sie eine Lektüre in jedem Werk, aus der Sie seine Sensibilität für einen Vorschlag erblicken können, den er über das Leben und die Schöpfung hat. Um solche Ergebnisse zu erzielen, arbeitet der Maler mit einer Fülle von Pigmentierungen und Lasuren, in denen in Acryl oder Collage Chromatismen, Leuchtkräfte und Hell-Dunkel erzielt werden, die für ihren plastischen und ästhetischen Kontext sehr gültig sind. Tonale Texturen, die die
Lluís Estopiñan Reflexionen, Gefühle und Metaphern zu entwickeln, hängt von einem attraktiven, geheimnisvollen und mehrdeutigen Bildschema ab.“
Offengelegter_Speicher_33 InLluís Estopiñan