Surrealistische Ausstellung mit Cruzeiro Seixas in der Tatemodern
Cruzeiro Seixas, Malangatana, Salvador Dalí in der Tatemodern
Werke von Künstlern wie z Cruzeiro Seixas, Marcelino Vespeira Es ist Malangatana können nebeneinander mit anderen gesehen werden Salvador Dalí, Marcel Duchamp u Pablo Picasso, beginnend am Donnerstag bei einer Ausstellung über die Surrealismus im Tate Modern Museum in London.
Die Ausstellung mit mehr als 150 Werken, die 80 Jahre und 50 Länder wie Portugal, Argentinien, Ägypten, Mexiko, die Tschechische Republik, Südkorea oder Japan abdeckt, soll die internationale Dimension der Bewegung zeigen Surrealist jenseits einer Zeit oder eines Ortes.
Im Kontext der Avantgarden der 1920er Jahre entsteht der Surrealismus, eine künstlerische und literarische Bewegung, die die Gedanken des Unbewussten zum Ausdruck bringt. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien des Psychologen Sigmund Freud verfasste André Breton 1924 das Manifest Surrealist. Das Irrationale, Träume und Wahnsinn werden zum Leitmotiv der künstlerischen Produktion Surrealist. Im internationalen Kontext ist diese Bewegung geprägt von Künstlern wie z Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo und Max Ernst. In Portugal folgt die Bewegung der künstlerischen Ästhetik von Paris, mit Künstlern wie Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Mário-Henrique Leiria, António Maria Lisboa, Mário-Henrique Leiria, Marcelino Vespeira, António Dacosta, unter anderem. Seit dem Aufkommen des Surrealismus wird es auch von Künstlern als Waffe im Kampf um politische, soziale und persönliche Freiheit in Zeiten repressiver und kolonisatorischer politischer Regime eingesetzt. Die Artisten Surrealist Betonte das Unbewusste und Träume statt Alltagsbilder, die Werke gelten als poetisch und sogar humorvoll, wie z Hummer-Telefon, In Salvador Dalí, oder der Zug von René Magritte, der aus einem Kamin kommt.
Die Erscheinung von Surrealismus in Portugal ist es spät, obwohl die Künstler sich dieser Bewegung und der Veröffentlichung des ersten bretonischen Manifests bewusst sind. Gomes Leal, Teixeira de Pascoaes oder die Orpheu-Generation hatten bereits einige surrealistische Züge in ihren Werken, obwohl sich der Surrealismus in Portugal erst 1947 durchsetzte Surrealismus einige Wechselfälle erlitten. Harmand erinnerte daran, wie die Gruppe der Surrealisten von Lissabon, die von Persönlichkeiten wie França gebildet wurde, Mário Cesariny und Alexandre O'Neill, hielten an „den surrealistischen Ideen fest, das Unbewusste zu erforschen, die Kreativität zu befreien, den Geist zu befreien, aber auch die Idee, dass die Surrealismus es ging um politische und soziale Befreiung. Für sie war Surrealismus eine antifaschistische Haltung, es war eine Möglichkeit, den Konservatismus des Salazar-Regimes herauszufordern.“
Der Dichter und Künstler Cruzeiro Seixas (1920-2020) war einer der Gründer von Surrealismus Portugiesisch, eine Bewegung, der er immer treu geblieben ist und die er als "einzigartig und revolutionär" in der Kunstgeschichte betrachtet. Seine feinen Strichzeichnungen sind dieser ästhetischen Sprache, die in den frühen 1920er Jahren mit dem Ziel entstand, die Gesellschaft zu verändern und den Geist zu befreien, immer treu geblieben. Er träumte und imaginierte ohne ästhetische oder moralische Zwänge in der Welt der bildenden Kunst, aber auch der Poesie. Seine Arbeiten sind jetzt in der Tate Modern zu sehen. Für Carine Harmand, stellvertretende Kuratorin für internationale Kunst am Museum, ist die Skulptur von Cruzeiro Seixas „es passt völlig in die surrealistische Ader“, indem es unerwartet einen Büffelfuß, einen Schildkrötenknochen, um den herum Antonin Artauds Gedicht geschrieben wurde, verbindet.
Der Portugiese Fernando Lemos, der Mosambikaner Malangatana Ngwenya und der Brasilianer Tarsila do Amaral sind weitere portugiesischsprachige Teilnehmer der Ausstellung, die den Vorzug hat, selten gezeigte Werke zu zeigen, wie Fotografien von Cecilia Porras und Enrique Grau, die die sozialen Konventionen Kolumbiens in den 1950er Jahren herausforderten, oder Gemälde von der spanische Künstler verbannte Eugenio Granell, Ziel von Zensur und Verfolgung.
Zum ersten Mal in Großbritannien gibt es eine seltsame Leichenmodus-Zeichnung, Fern, vom Amerikaner Ted Joans gestartet und zusammen mit 132 Mitarbeitern aus der ganzen Welt geschaffen, darunter Mário Cesariny, Malangatana, Allen Ginsberg, William S. Burroughs und Octavio Paz. Das 2019 in Lissabon ausgestellte 11 Meter lange Werk dauerte zwischen 1976 und 2005 fast 30 Jahre und brachte Künstler aus verschiedenen Ländern zusammen.
Die Ausstellung, die Malerei, Fotografie, Skulptur und Video umfasst Surrealisten, wird am Donnerstag im Tate Modern Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wo es bis zum 29. August bleibt.