Das Staatsministerium hat die Ermittlungen zum Verschwinden von 94 Werken aus der Sammlung zeitgenössischer Kunst des Staates abgeschlossen, teilte die Generalstaatsanwaltschaft (PGR) am Dienstag der Agentur Lusa mit. Der DGPC-Bericht warnte, dass „die Existenz der zu ortenden Werke eine Schwachstelle in der Sammlung“ zeitgenössischer Kunst darstelle. Zu den Kunstwerken, deren Verbleib unbekannt ist, gehören unter anderem Stiche, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, José de Guimarães, Malangatana, Xana, Helena Almeida, Jorge Pinheiro, Abel Manta, Júlio Pomar Es ist Graça Morais. Die 1976 gegründete sogenannte SEC-Sammlung – heute die Staatliche Sammlung zeitgenössischer Kunst – vereint rund tausend Werke hauptsächlich portugiesischer Künstler wie Helena Almeida, Julião Sarmento, José de Guimarães, Abel Manta, Júlio Pomar, Ilda David, Noronha da Costa. Dazu gehören auch ausländische Künstler wie z Andy Warhol, Robert Mapplethorpe und Sebastião Salgado, verbreitet über verschiedene öffentliche Einrichtungen, kulturelle und nichtkulturelle, in Portugal und im Ausland.
Helena de Almeida
Die Untersuchung war im Juli 2020 von der Abteilung für Ermittlungen und Kriminalität (DIAP) in Lissabon eingeleitet worden, nachdem das Kulturministerium einen Bericht der Generaldirektion für Kulturerbe (DGPC) an die Staatsanwaltschaft geschickt hatte, um den Aufenthaltsort von zu ermitteln die fehlenden Werke. Eine von Lusa kontaktierte Quelle der PGR-Pressestelle gab an, dass die fragliche Untersuchung „zur Archivierung angeordnet“ wurde. Der DGPC-Bericht meldete 94 Kunstwerke aus der ehemaligen SEC-Sammlung (Staatssekretariat für Kultur) mit unbekanntem Verbleib und weitere 18 Kunstwerke, „deren Standort nicht bekannt ist oder mit dem portugiesischen Fotografiezentrum berichtigt werden muss“. im Hafen. Damals hatte die Kulturministerin Graça Fonseca die Übermittlung des Berichts an das Staatsministerium angekündigt und damit begründet, dass die Abteilung keine Ermittlungsbefugnisse habe und das Dokument daher „an die zuständigen Behörden weitergeleitet“ werde. Die PGR ihrerseits schickte das Dokument an DIAP in Lissabon, wo es zu einer Untersuchung führte. Eine von Lusa kontaktierte offizielle Quelle sagte im Juli: „Dieser Vorgang wird untersucht und unterliegt dem externen Justizgeheimnis“, sagte diese Quelle.
José de Guimarães
„Die ständige Verbreitung von Werken über mehr als vier Jahrzehnte des Bestehens der Sammlung ging nicht immer mit der unverzichtbaren Dokumentation und Inventarisierung einher“, heißt es in dem Bericht, der von der damaligen Generaldirektorin des Kulturerbes, Paula Silva, bestätigt wurde. Das vorherige offizielle Inventardokument der Sammlung aus dem Jahr 2011 verzeichnete 170 Werke, deren Standort unbekannt war. In diesem neuen Inventar wurden die Aufzeichnungen aktualisiert und bereinigt, Informationen zum Verbleib der Kunstwerke wurden geklärt, wobei die DGPC die Summe von 94 Werken erreichte, von denen einige unsicher sind. Weitere 18 Fotoarbeiten haben ebenfalls einen unbekannten Standort, wurden jedoch in dieser Bestandsaufnahme nicht berücksichtigt, da sie nicht der Zuständigkeit der DGPC unterliegen, obwohl sie öffentlicher Natur sind, da sie Teil der Sammlung der portugiesischen Fotografie sind Zentrum unter der Leitung der Generaldirektion Buch, Archive und Bibliotheken.
Andy Warhol
Die Sammlung zeitgenössischer Kunst des Kulturministeriums ist auf Organisationen wie Botschaften und regionale Kulturdirektionen verteilt, der Großteil befindet sich jedoch in der Serralves-Stiftung (553 Werke), in Porto, im Stadtrat von Aveiro (159) und im Belém Cultural Zentrum (37), in Lissabon.
Wassily Kandinsky und der Abstraktionismus
Als einer der Pioniere der abstrakten Kunst ebnete Wassily Kandinsky den Weg für die Künstler, die ihm in diesem künstlerischen Bereich folgten. Seine Bilder wurden als „visuelle Musik“ beschrieben, da er durch Farbe und Linien ausdrückte, welche Gefühle die Musik in ihm auslöste. Fasziniert von der Verbindung zwischen Farbe und Musik komponierte er sogar Musik für seine Werke. Der Künstler wollte beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorrufen, ohne den einschränkenden Einfluss definierter Objekte und physischer Grenzen. Entdecken Sie in diesem Artikel, wie Wassily Kandinsky durch seine Werke und Theorien eine grundlegende und überraschende Rolle in der Erzählung des Abstraktionismus spielte.
Über das Geistige in der Kunst
Wassily Kandinsky, der Schöpfer der ersten modernen abstrakten Gemälde, war ein einflussreicher russischer Maler und Kunsttheoretiker. Er studierte Rechtswissenschaften und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau und wurde später als Professor für römisches Recht an die Universität Dorpat in Estland berufen. Im Alter von 30 Jahren begann er sein Studium der Malerei mit den Schwerpunkten Zeichnung, Skizze und Anatomie an der Universität München. Er wurde von den Kompositionen von Monet und Richard Wagner sowie der Anthroposophie beeinflusst. Die Hingabe an die innere Schönheit und ihre eigenen persönlichen Erfahrungen blieben ein zentrales Thema in ihren Kunstwerken. Zu dieser Zeit verfasste Kandinsky sein berühmtes theoretisches Werk „Über das Geistige in der Kunst“, einen klassischen Text vom Beginn der Moderne, der äußerst präzise auf die Überlegungen zum praktischen Material seines künstlerischen Schaffens und insbesondere auf die Farbe einging und dabei besondere emotionale und „ jedem Farbton spirituelle" Qualitäten zu verleihen und komplexe Formen vorzuschlagen, in denen kontrastierende Farben miteinander ausgeglichen werden können. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, kehrte Kandinsky nach Moskau zurück. Viel künstlerische Inspiration fand er jedoch nicht, da er nach München zurückkehrte, wo er Professor an der Bauhaus-Architekturschule war, bis diese 1933 von den Nazis geschlossen wurde. Als Kunsttheoretiker veröffentlichte er mehrere kunsttheoretische Bücher und entwickelte ein komplexe und tiefgehende Untersuchung der Fähigkeit von Farben und Formen, Klang darzustellen und menschliche Emotionen hervorzuheben.
“Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, indem sie die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele hervorzurufen” – Wassily Kandisnsky
Musik – und die Idee von Musik – zieht sich durch Kandinskys gesamtes Werk, wie aus den Titeln seiner Werke sofort hervorgeht: Kompositionen, Improvisationen und Impressionen. Der russische Künstler beschrieb in seinen Büchern, dass Farben nicht nur eine visuelle Komponente sind, sondern eine Seele haben und miteinander und mit dem Betrachter interagieren können. Kandinsky behauptete, er könne „Farben hören“ und „Geräusche sehen“. Nach der Schließung des Bauhauses zog Kandinsky nach Paris, wo er von anderen impressionistischen und kubistischen Malern weitgehend isoliert war. Schließlich erhielt er die französische Staatsbürgerschaft und verbrachte den Rest seines Lebens in diesem Land. Kandinskys Werke und Theorien hatten großen Einfluss und Einfluss auf spätere Strömungen wie den Abstrakten Expressionismus.
Kandinskys Theorie im Blick auf neue Technologien
Jetzt mit der Play a Kandinsky-Plattform, erstellt von Google Kunst und Kultur In Zusammenarbeit mit dem französischen Museum Centre Pompidou kann man sich Kandinskys neurologische Erkrankung vorstellen, Farben mit Klängen zu assoziieren. Der Maler litt unter Synästhesie, einer Erkrankung, bei der zwei oder mehr Sinne des menschlichen Körpers miteinander verbunden sind. In seinem Fall war die Mischung visuell-auditiv: Farben hatten Töne und daher waren seine Bilder wie Musik. Auf dieser Seite können Sie auch die Assoziationen zwischen Farben und Musik sehen, die Kandinsky geschaffen hat.
