Siebdruck, Gravur, Lithografie: Was ist der Unterschied?
Ausgabe in Art
Eine Edition ist eine Kopie oder Replik eines Kunstwerks eines Meisters. Es bezieht sich normalerweise auf eine Reihe von Drucken oder identischen Drucken, die auf derselben Druckoberfläche hergestellt wurden, kann aber auch auf Skulpturen, Fotografien und Videoserien angewendet werden.
Siebdruck, Gravur, Lithografie: Was ist der Unterschied? Was bedeutet PA, AP oder EA?
Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts wird die Anzahl der Drucke von einer einzigen Druckplatte oder -fläche allgemein beschränkt und als „limitierte Auflage“ deklariert. Zuvor wurden Drucke oft in so vielen Stückzahlen hergestellt, wie es der Prozess zuließ. Es gab mehrere Drucktechniken, die von den Künstlern verwendet wurden: — Gravieren: Künstlerische Techniken, die verwendet werden, um Bilder durch Träger wie Holz, Stein, Platten usw. zu erzeugen. — Lithographie: Grafische Arbeiten, bei denen mit gefettetem Bleistift Zeichnungen auf Kalkstein angefertigt werden. — Holzschnitt: Gravieren eines Designs mit Holz auf Papier oder einem anderen geeigneten Träger. — Siebdruck: Druckverfahren, bei dem die Farbe durch Druck auf Papier oder einen anderen Träger übertragen wird.
Drucke von modernen Künstlern sind normalerweise auf eine bestimmte Anzahl begrenzt, irgendwo zwischen 2 und 1.000 oder mehr. Manchmal wird die Menge durch den Prozess vorgegeben – die Platte nutzt sich ab –, wird aber normalerweise vom Künstler oder Verleger begrenzt. Am Ende wird meist die Druckfläche zerstört. Bearbeitete Drucke werden normalerweise vom Künstler signiert, nummeriert und oft datiert. Eine Auflage von fünfundzwanzig wird mit 1/25, 2/25 usw. nummeriert. Artist's Proof, Artist's Proof oder Epreuve d'artiste wird in der Regel am Fuß des Werkes durch die Abkürzungen PA, AP oder EA gekennzeichnet. Einst als die besten Drucke einer Werkausgabe betrachtet, sind sie aufgrund ihrer Seltenheit aktuell relevant. Diese werden normalerweise von einer Reihe von gedruckten Proofs begleitet, die mit der Ausgabe identisch sind; die für den Künstler hergestellten sind mit „AP“ (artist's proof), die für den Drucker oder Verleger mit „PP“ (printer's proof) gekennzeichnet. Es können auch verschiedene Arbeitsnachweise erbracht werden. „Bon àtirer“ (gut zum Drucken) Proofs bieten einen Standard, um den Drucker zu führen. Hors Commerce (HC) sind seltene Drucke mit größerem Wert, da sie normalerweise dem Künstler gehören und die Möglichkeit bieten, andere zu drucken.
Bei P55.ART haben wir mehrere Künstler, die Druckserien erstellt haben, normalerweise mit einer bestimmten und begrenzten Anzahl. Einer der Hauptkünstler der Urban-Art-Bewegung (Street Art), Alexandre Farto, besser bekannt als Vhils, brachte seinen Stil, die Gesichter anonymer Figuren in großem Maßstab zu modellieren, in die Technik der Siebdrucktechnik. Vhils wurde zu einem internationalen Phänomen, vor allem durch seine Wandmalereien im öffentlichen Raum, aber auch durch die verschiedenen Editionen seiner Werke. Sowohl auf der Straße als auch auf Papier drücken und reflektieren seine Arbeiten aktuelle Themen der Kunstszene wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Individuums in der Konsumgesellschaft.
Der portugiesische Künstler Manuel Cargaleiro er hat auch durch die Kombination von Keramik und Malerei, durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Schatten, eine markante Sprache in der künstlerischen Welt geschaffen. Seine Arbeiten, ob in Malerei oder Siebdruck, sind stark von der Verwendung von Geometrie und abstrakter Sprache geprägt und tendieren dazu, nicht figurativ zu sein. Die spontanen und dynamischen Pinselstriche mit lebendigen Farben überlagern die Form und reduzieren die Formalität, die die geometrischen Elemente charakterisiert. Der Einfluss der traditionellen portugiesischen Fliese wird durch die Wiederholung der Vierecke und die Verwendung von Farben wie Blau und Weiß angezeigt.
Sowohl in der Malerei als auch in der Grafik, Vieira da Silva stellte einen einzigartigen Ansatz dar, weniger gestisch und geometrischer als der Art Informel-Stil. Die portugiesische Künstlerin verband ihre ersten Studien mit dem französischen Kubisten Fernand Léger mit anderen modernen Stilen wie Futurismus und Konstruktivismus, um Gemälde zu schaffen, die abstrakten urbanen Rastern ähneln und mehrere Perspektiven in einem gebrochenen Raumgefühl vereinen. In abstrakten Kompositionen Maria Helena Vieira da Silva verwickelte seine Arbeit in eine Poesie der Farben und Formen, inspiriert von den Großstädten. Expressive, tiefgründige und mehrdeutige Elemente in seine Werke einbringen,
Paula Rego erlangte national und international Anerkennung als einer der größten Künstler unserer Zeit. Von Abstraktionismus bis Konzeptualismus sind seine Arbeiten Teil eines eigenen figurativen Feldes: «der schönen Groteske». In surrealen Kompositionen mit einer ebenso subtilen wie expliziten Grausamkeit demonstriert die portugiesische Künstlerin ihre eigene Bildsprache, die Brutalität portugiesischer Volksmärchen, dysfunktionale Familienbeziehungen, politische Systeme und soziale Strukturen.
Andere künstlerische Techniken mit Bearbeitung
Gegossene Skulpturen, aus Fundstücken oder maschinell hergestellt, Fotografie, Film oder Video und Künstlerbücher haben alle Editionen, da die Prozesse, mit denen sie hergestellt werden, eine relativ einfache Kopie ermöglichen. Bearbeitungen werden in der Regel nach dem ursprünglichen Meisterwerk produziert und in Chargen einer definierten Größe hergestellt. Sie werden oft vom Künstler signiert oder sanktioniert, obwohl sie auch nach dem Tod des Künstlers produziert werden können.
Der portugiesische Künstler Noronha da Costa mehrere Editionen mit signierten Fotografien erstellt, die Sie auf P55.ART entdecken können. Er zeichnete sich im künstlerischen Panorama durch sein ständiges Studium von Bild und Wahrnehmung aus. Noronha Costas künstlerisches Schaffen war geprägt von der Infragestellung der Wahrnehmung, wobei stets Dualitäten zwischen real oder virtuell, Vervielfältigung oder Verwischung existierten. Neben Malerei und Siebdruck realisierte er auch künstlerische Arbeiten auf der Ebene des experimentellen Kinos.Entdecken Sie auf P55.ART weitere Künstler, die verschiedene Techniken verwendet haben.