Neue Ausstellung von Paula Rego erinnert an eine Zeit der Metamorphose

Eine Ausstellung mit Werken von Paula Rego (1935-2022) aus den 1980er Jahren, einer Zeit großer Befreiung und Selbstfindung für den portugiesischen Maler, wird am 22. September in der Victoria Miro Gallery in London, Vereinigtes Königreich, eröffnet.

Unter dem Titel „Letting Loose“ präsentiert die Ausstellung eine Reihe von Werken, die „vielleicht mehr als alle anderen dazu beigetragen haben, [Paula Rego] sich selbst und die ihr nahestehenden Menschen zu verstehen“, wird ihr Sohn, der Regisseur Nick Willing, in einem Text auf der Online-Website der britischen Galerie zitiert.

In den 1980er Jahren führte diese Phase der Metamorphose zu großen Entdeckungen und kreativen Veränderungen für die Künstlerin, die ihre ersten großen Ausstellungen im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten erlebte, erinnert sich die Galerie, in der die Ausstellung bis zum 11. November zu sehen sein wird.

„Abkehr vom Prozess der Erstellung von Collagen – Zeichen- und Malmaterial, das dann geschnitten und zu anspruchsvollen figurativen Puzzles organisiert wurde – [Paula Rego] begann, bevor er sich in seiner Kindheit der Leidenschaft für das Malen als Spiel widmete. Er arbeitete schnell und flüssig, machte sich die Freiheit als Methode zu eigen und erfand eine Reihe von Menschen, Tieren und Mischwesen, die es ihm wiederum ermöglichten, seine eigene Geschichte zu erzählen“, erinnert sich derselbe Text.

Diese Veränderungen in der thematischen und bildlichen Richtung führten zu wichtigen Werkgruppen, darunter „Girl and Dog“, die Operngemälde und „Vivian Girls“ sowie Gemälde, die von einem ersten Besuch in New York im Jahr 1983 inspiriert wurden.

Bis dahin hatte die Künstlerin mithilfe von Collagen heimliche Kommentare zur Gesellschaft und insbesondere zum portugiesischen faschistischen Regime abgegeben, doch ihre neue Arbeitsmethode, insbesondere der Einsatz von Anthropomorphismus, „trug dazu, die dunkelsten Aspekte der menschlichen Natur ohne Manierismus oder Sentimentalität zu dramatisieren.“ ”

Die Erinnerungen und Erlebnisse von Paula Rego, die Themen Loyalität, Liebe, Leidenschaft, Besessenheit und Eifersucht, einschließlich der Dynamik, die ihre eigene Ehe prägte – zu einer Zeit, als ihr Ehemann, der Künstler Victor Willing, schwer an Multipler Sklerose erkrankt war – „tauchen in diesen Werken auf kreative Weise zum Vorschein.“ Prozess, der ihr half, ihre Gefühle in Bezug auf bestimmte Situationen zu erkennen.

Zu diesem Zeitpunkt war die Künstlerin – die an der Slade School of Fine Art studierte, wo sie ihren Mann kennenlernte – fast 50 Jahre alt und in Portugal seit den 1960er Jahren hoch angesehen, doch ihre erste Einzelausstellung in London fand im statt AIR Gallery fand erst im Sommer 1981 statt.

Die Werke, die nun in der Victoria Miro Gallery zusammengetragen werden, machten sie jedoch schnell zu einer wichtigen Stimme der zeitgenössischen Kunst und gipfelten 1988 in einer Einzelausstellung in der Serpentine Gallery in London. Ein Jahr später wurde sie zur ersten assoziierten Künstlerin ernannt Künstler der British National Gallery, eine Anerkennung, die das Ausmaß seines Aufstiegs in diesem Jahrzehnt bestätigen würde.

Paula Rego Sie pflegte zu sagen: „Der Grund, warum ich Bilder mache, ist, Dinge zu entdecken“, und Serien wie „Girl and Dog“ zeigen, wie sie sich mit ihren Gefühlen für Willing auseinandersetzt, einschließlich der komplexen Emotionen, die die Fürsorge für ihn hervorruft, als er krank war.

Regos 1983 fertiggestellte Gemälde des Opernhauses hingegen erinnern an Besuche mit seinem Vater im Teatro São Carlos in Lissabon in den 1950er Jahren und an seine Aufregung über die Intrigen und den Skandal, die sich auf der Bühne abspielten und aus." In einem Artikel, der Anfang dieses Monats von der britischen Zeitung The Times veröffentlicht wurde, sagte der Sohn von Paula Rego erinnert sich an diese Transformationsphase ihrer Mutter und berichtet, dass sie die Metamorphose in ihrer Arbeit auf den Einfluss eines Besuchs eines Freundes, des portugiesischen Künstlers João Penalva, zurückführte, der sie einmal dabei sah, wie sie einen Affen aus ihrer Arbeit herausschneiden wollte .

„Warum schneidest du diesen schönen Affen ab, Paula? Kannst du ihn nicht so lassen?“, fragte Penalva sie im Studio.
„Wirklich? Kann ich das?“, rief der Künstler aus und begann damit ein Jahrzehnt des Exzesses, der Befreiung und der Loslösung von den bisherigen Regeln: „Plötzlich war es nicht mehr nötig, Kunst zu machen“ – sagte der Schöpfer – „Man konnte alles machen“ , und zwar so, dass der Sohn seine Arbeit sogar kommentierte: „Mama, du wirst verrückt!“. Zu was Paula Rego Sie antwortete: „Nein, Schatz, ich bin endlich gesund“, erinnert sich Nick Willing im Text an die Schaffenszeit seiner Mutter.

Die Ausstellung in der Galeria Victoria Miro wird von einer neuen Publikation begleitet, mit einem Essay von Cecilia Alemani, der für die Kunstbiennale Venedig 2022 verantwortlichen Kuratorin, die beschlossen hat, einen Raum zu reservieren, der dem Werk von gewidmet ist Paula Rego, in dieser Ausgabe der internationalen Ausstellung.