Loewe präsentiert die Collagen von Richard Hawkins

Loewe präsentierte am Samstag während der Paris Fashion Week seine Herrenkollektion Herbst/Winter 2024 in Zusammenarbeit mit dem in Los Angeles lebenden und Professor an der University of California arbeitenden Maler Richard Hawkins.

Für die Show beauftragte Jonathan Anderson, Kreativdirektor bei Loewe, Hawkins damit, digitale Collagen zu erstellen, die gewölbte Buntglasfenster nachahmen sollten, während Clips von jungen Menschen, die scheinbar für private Videos posieren oder Freizeithemden anpassen, überlagert wurden. Sieben Gemälde von Hawkins waren strategisch an der Rückwand des Veranstaltungsortes aufgehängt, als ob sie eine Low-Budget-Gruppenausstellung imitieren würden.

Wie Laurie Guilbault schrieb, schienen Luxusmarken von Prada bis Louis Vuitton auf dem Laufsteg und darüber hinaus mit „Archetypen der Männlichkeit“ zu spielen. Laut Guilbault experimentierte auch Loewe mit geschlechtsspezifischen Looks und beschrieb es als „eine neue Art von Männlichkeit – eine, die verspielt und sexy ist“.
Hawkins‘ Arbeit könnte in diesem Sinne die ideale Kombination gewesen sein. Im Jahr 2009 beschrieb die Kritikerin der New York Times, Roberta Smith, das Thema von Hawkins‘ Werk als eine Sammlung „hübscher junger Männer, die aus Zeitschriften und Bekleidungskatalogen herausgeschnitten wurden“ und gegen eine „erhabene und asexuelle“ Welt der Galerien und Museen rebellierten. Anderson scheint von den suggestiven Hinweisen inspiriert worden zu sein, die seitdem immer wieder in Hawkins‘ Praxis auftauchen: Er schickt Models in offener Kleidung, mit nicht angeschnallten Gürteln und Samtmänteln, die ihren nackten Oberkörper teilweise bedecken, über den Laufsteg des Veranstaltungsortes.

Während der bescheideneren Momente der Show wirkten die Männer zerbrechlich, in übergroßen Pullovern versunken, mit den Merkmalen von Hawkins-Teenagern, leeren Blicken und halboffenen Mündern, die in Drucken, Jacquard-Strickwaren und übergroßen Quetschtaschen auftauchten.
Für Modebeobachter ist die Show vielleicht eine Einführung in den Einfluss von Hawkins. Ein Katalog zur Whitney Biennale 2012 in New York, auf der Hawkins‘ Arbeiten präsentiert wurden, beschreibt, wie ihre Praxis im weiteren Sinne die Untersuchung künstlerischer Konventionen und die Erforschung „manchmal tabuisierter Freuden des Körpers und der Beobachtung des Körpers“ beinhaltet.

Loewes Zusammenarbeit mit Hawkins, die mehr als ein Jahrzehnt zurückreicht, gibt Anderson die Möglichkeit, unterschiedliche Elemente zu dekonstruieren, die das Konzept einer Muse geprägt haben, und zeigt Hawkins‘ Darstellungen von Internet-Idolen, die mit körperlosen klassischen Statuen interagieren. In den letzten Monaten hat der Designer auf die Möglichkeit einer weiteren Zusammenarbeit mit Künstlern in zukünftigen Kollektionen hingewiesen und erklärt, sein Ziel sei es, über kunstbezogene Projekte hinauszugehen, die oberflächlich betrachtet involviert zu sein scheinen. „Wir sind bestrebt, das zu zeigen, was man in einer großen Galerie sehen würde“, sagte er.

Quelle: ArtNews