Leonardo da Vincis Mona Lisa ist so berühmt, aber warum?

Die Mona Lisa ist so berühmt, aber warum?
Von der italienischen Renaissance bis zur zeitgenössischen Musikszene ist Leonardo da Vincis Porträt einer Florentinerin in einer Berglandschaft weltweit bekannt. Seine Popularität ist so groß, dass sein Image von Marcel Duchamp bis Virgil Abloh übernommen wurde.
Was ist so besonders an der Mona Lisa und warum interessiert sie uns so sehr? Der Geschichtsprofessor und neuere Biograf von Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, argumentiert, dass es berühmt ist, weil Betrachter sich emotional mit dem Gemälde beschäftigen können. Andere behaupten, dass ihr Geheimnis dazu beigetragen hat, sie berüchtigt zu machen. Hier werden wir einige der Momente erkunden, die unsere Besessenheit von diesem kleinen Gemälde in Sepia-Tönen verursacht haben.

Wir sind nicht sicher, wer es ist.
Leonardo da Vinci begann mit dem ikonischen Porträt um 1503, als er in Florenz lebte, aber er beendete es über ein Jahrzehnt lang nicht. Alte Quellen wie der Kunsthistoriker Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert, der die Mona Lisa in dem Buch beschrieb Das Leben der größten Maler, Bildhauer und Architekten, behaupten, sie sei Lisa Gherardini, Ehefrau des Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo. Der Künstler gab das Gemälde jedoch nie Gherardini, sondern nahm es mit, als er Italien verließ, um für König Franz I. von Frankreich zu arbeiten.
Die Herkunft des Gemäldes gibt keinen Aufschluss über die Identität der Dame, und Leonardo da Vinci hinterließ keine visuellen Hinweise – wie er es bei anderen Frauenporträts tat. In Die Dame mit dem Hermelin (1489-1491), das pelzige Wesen spielt auf das altgriechische Wort für wieselartige Tiere an, Galle, was wie der Nachname seines Models, Cecilia Gallerani, klingt. Auf die gleiche Weise, Ginevra de' Benci (ca. 1474–78), wird von einem Wacholderbusch gekrönt, oder Ginepro auf Italienisch – ein Wortspiel mit seinem Vornamen. Einige Theorien, wie die von Vasari, legen nahe, dass Leonardo da Vinci Gherardinis Porträt nie fertiggestellt hat und dass die Mona Lisa stattdessen ein Porträt der Kunstmäzenin Isabella d'Este (Isabella Gualanda), Galleranis Cousine, ist.

Es ist nicht wie die anderen.
Leonardo da Vinci war bekannt für Experimente und Innovation, und die Mona Lisa ist da keine Ausnahme. Der Universalgelehrte der Renaissance brach mit der eingeschränkten Profilansicht, die viele italienische Porträts der damaligen Zeit auszeichnete (wie z Porträt von Giovanna degli Albizzi Tornabuoni von Domenico Ghirlandaio) und durch die Einbeziehung der Hände des Modells ließ sie zugänglicher erscheinen als andere Porträts.
Das Porträt wird auch in Leonardos charakteristischem Sfumato erstellt, einem weichen, rauchigen Fokus, der harte Linien und Kanten eliminiert und eine glatte, strahlende Haut erzeugt. Unter dieser leuchtenden Oberfläche demonstrierte Leonardo da Vinci auch sein neues Verständnis der Gesichtsmuskulatur. Während er die Mona Lisa malte, studierte er auch Anatomie, indem er Leichen im Leichenschauhaus des Krankenhauses Santa Maria Nuova sezierte, was ihm half, die erste bekannte anatomische Zeichnung eines Lächelns zu erstellen. „In diesem Werk von Leonardo war ein Lächeln, das so angenehm war, dass es etwas Göttlicheres als Menschliches war“, schrieb Vasari über die Mona Lisa. „Es war nichts als lebendig.“

aus dem Louvre verschwunden
Trotz Vasaris Lob begannen Kunstkritiker das Gemälde erst in den 1860er Jahren als Meisterwerk der Renaissance zu loben.Der Louvre erwarb das Gemälde 1804, aber es zog erst 1911 viele Besucher an, als Zeitungen es fest ins öffentliche Bewusstsein rückten. In diesem Jahr beschloss Vincenzo Peruggia, ein italienischer Zimmermann, der im Louvre arbeitete, es zu stehlen, indem er es unter seinen Mantel steckte, und verließ eines Tages im August das Museum. Der Vorfall führte zu einer Sitzung des französischen Kabinetts und zum Rücktritt des Direktors für Gemälde im Louvre. Angespornt durch den darauffolgenden Zeitungswahn begaben sich die Museumsbesucher in den leeren Raum, in dem das Gemälde im Louvre hing. Postkarten wurden gedruckt, Mona Lisa-Puppen hergestellt und vermarktet, eine Korsettmarke wurde nach ihr benannt. Noch größere Menschenmengen kamen, um es zu sehen, als es zwei Jahre später geborgen wurde, wobei es allein in den ersten zwei Tagen über 100.000 Menschen im Louvre sahen.

Es wurde zu einer unerschöpflichen Quelle von Hommagen und Parodien.
Ein Jahr nach seiner triumphalen Rückkehr in den Louvre schuf der russische Suprematist Kasimir Malewitsch eine Zeitungscollage mit dem Titel Komposition mit der Mona Lisa (1914), mit einer farbigen Reproduktion des Gemäldes in der Mitte. Marcel Duchamp-Logo erstellt LHOOQ (1919) mit einer monochromen Mona-Lisa-Postkarte als Readymade, auf die er einen Schnurrbart und den Satz „Elle a chaud au cul“ oder „Sie ist heiß im Arsch“ kritzelte. Andere Künstler folgten, Fernand LéGer gemalt La Joconde aux Cles (1930), Philippe Halsman produziert Dalí als Mona Lisa (1954), und Fernando Botero machte a Mona Lisa plump im Jahr 1959. Nach Warhols Blütezeit, mit der Boom Wirtschaftsboom der 1960er Jahre, der zu einem Segen für die Werbung führte (insbesondere in den Vereinigten Staaten), begann die Mona Lisa regelmäßig in Marketingkampagnen zu erscheinen. In den 1970er Jahren erschien es in etwa 23 neuen Anzeigen pro Jahr, und diese Zahl stieg in den nächsten zehn Jahren auf 53 pro Jahr. Sein Gesicht verlieh den Produkten das Siegel der historischen Bedeutung der Kunst und befeuerte ihre eigene Popularität.

Es ist ein Wahrzeichen von Paris.
Ö Boom Die 1960er Jahre, die Werbekampagnen verstärkten, leiteten auch den Massentourismus ein und Paris wurde zu einem internationalen Top-Reiseziel. Die Mona Lisa hat französischen Boden selten verlassen, seit Leonardo da Vinci sie im frühen 16. Jahrhundert an den Hof von Franz I. brachte, wodurch sie fast so dauerhaft ist wie andere Pariser Touristenziele.
Die wenigen Male, die er den Louvre verließ, schürten nur das Fieber der Mona Lisa. Am auffälligsten war das Jahr 1963, als Jacqueline Kennedy half, eine Leihgabe für eine Ausstellung in der National Gallery of Art und im Metropolitan Museum in New York zu vermitteln. Wie eine Berühmtheit behandelt, wurde sie von den Kennedys begrüßt und zu einem offiziellen Abendessen verwöhnt (wobei der Nachtisch Poires Mona Lisa, pochierte Birnen mit Schokoladensauce und in Teig gebacken war). Die Amerikaner wurden aufmerksam und kamen in Scharen, um sie zu sehen, mit 1.751.521 Museumsbesuchern in den sechs Wochen, die sie in den Vereinigten Staaten verbrachte. Eine ähnliche Tour wurde ein Jahrzehnt später wiederholt, als die Mona Lisa nach Japan ging; Die darauf folgende internationale Aufmerksamkeit in den Zeitungen festigte seinen Status als Ikone. Aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit wird die Mona Lisa den Louvre wahrscheinlich nie wieder verlassen, und Besucher, die zu ihr dorthin pilgern, finden sie im größten Raum des Museums – dem Salle des États, einem Raum, der von Napoleon III. Für gesetzgebende Sitzungen genutzt wurde . . . Der kugelsichere Rahmen demonstriert seinen Elite-Status. Das französische Kulturministerium gab 2018 bekannt, dass trotz all der Meisterwerke, die in der ständigen Sammlung des Louvre enthalten sind, neun von zehn Besuchern behaupten, dass sie gekommen sind, um die Dame von Leonardo da Vinci zu sehen.