Trotz des anhaltenden Angriffs Russlands auf die Ukraine wird die Kiewer Biennale diesen Herbst zu ihrer fünften Ausgabe mit einer Reihe von Ausstellungen an sechs internationalen Veranstaltungsorten zurückkehren. Das Programm wird in Kiew, Ukraine, beginnen und im Oktober nach Wien verlegt. Weitere Veranstaltungen sind in Warschau, Polen und zwei weiteren ukrainischen Städten, Uschhorod und Iwano-Frankiwsk, geplant, gefolgt von verschiedenen Programmen in Berlin im Jahr 2024.
Ob die diesjährige Ausgabe möglich sein würde, war bis vor Kurzem unklar. „Es ist eine der Aufgaben des Kulturbereichs, der Logik des Krieges entgegenzuwirken, der durch die Zerstörung der kulturellen Infrastruktur auch alles Zivile angreift“, sagte Vasyl Cherepanyn, Mitorganisator der Biennale, gegenüber Artnet News. „Dies ist ein bewusster Angriff auf unsere kulturelle Identität. Es ist sehr wichtig, diese völkermörderischen Absichten zu bekämpfen.“
Die Kiewer Biennale wurde 2015 gegründet, teilweise als Reaktion auf die Maidan-Revolution von 2014, auch bekannt als Revolution der Würde, und die anschließende Invasion Russlands auf der Krim im selben Jahr. In den darauffolgenden Jahren hat die Biennale Kunst als entscheidendes, aber wenig genutztes Mittel des Aktivismus, des Widerstands und des politischen Engagements gefördert, indem sie den 100. Jahrestag der Oktoberrevolution im Jahr 2017 markierte, die Tschernobyl-Katastrophe und den Fall der Berliner Mauer im Jahr 2019 erneut aufgriff 2021, das antifaschistische Bündnisse in ganz Europa sowie Dekolonisierungsprozesse in Osteuropa beleuchtet.
Die diesjährige Ausgabe befasst sich mit den unmittelbaren Nachwirkungen von Krieg und Vertreibung sowie mit Russlands historischem und anhaltendem kulturellen Angriff auf das Land, die Menschen und die Lebensweise der Ukraine. Aufgrund ihrer internationalen Ausweitung und Reichweite wurde die Biennale als „immergrünes“ europäisches Projekt neu formuliert, das die Bedeutung internationaler Solidarität hervorhebt und die derzeit über ganz Europa verteilte künstlerische Gemeinschaft der Ukraine vereint.
In Kiew wird das Dovzhenko-Zentrum sein umfangreiches Filmarchiv nutzen, um ein visuelles Projekt über den Fluss Dnipro in der Ukraine zu präsentieren und seine historische Rolle bei der Teilung des ukrainischen Territoriums, seine symbolischen Resonanzen in Kunst und Literatur und seine jüngsten Waffen bis hin zu den verheerenden Folgen nachzuzeichnen Bruch des Kachowka-Staudamms durch russische Streitkräfte im Juni.
Zwei weitere Ausstellungen finden in der Kunstgalerie Asortymentna Kimnata in Iwano-Frankiwsk und im Veranstaltungsort „Sorry, No Rooms Available“ in Uschhorod statt, beides Städte in der Westukraine, die relativ weit von der Frontlinie entfernt liegen. Die Veranstaltungsorte entstanden in ihrer heutigen Form als Folge des Krieges und dienten als Notunterkünfte für Künstler, die aus stark bombardierten Gebieten evakuiert wurden. Die in den letzten 15 Monaten entstandenen Werke werden in der Hoffnung ausgestellt, diese neuen Initiativen zu unterstützen und sie langfristig zu nachhaltigen Modellen zu machen.
„Die Künstler [die auf der Biennale ausstellten] suchten während ihres Aufenthalts in der Ukraine nicht nur nach Zuflucht, sondern auch nach Lebens- und Arbeitsbedingungen“, erklärt Cherepanyn. „Das ist ein wirklich einzigartiges soziales Phänomen, denn diese Orte sind ein Schmelztiegel für Künstler und Kuratoren aus verschiedenen Regionen und haben sich zu sehr produktiven Orten der Zusammenarbeit entwickelt.“
Obwohl es wichtig schien, dass die Biennale „entgegen allen Widrigkeiten“ innerhalb der Ukraine stattfindet, bleibt die Situation so unvorhersehbar, dass der Hauptteil der Ausstellung von tranzit.at im Wiener Augarten Contemporary präsentiert wird. Als langjähriger Partner der Biennale war dieses Randkulturzentrum an der Gründung des Office Ukraine Vienna beteiligt, einer Initiative zur Unterstützung ukrainischer Künstler und Kuratoren, die vor dem Krieg geflohen sind. In der Ausstellung werden etwa 30 bis 40 Künstler aus der Ukraine und anderen Ländern vertreten sein.
„Es sind nicht nur ukrainische oder osteuropäische Künstler, die viel über den Krieg zu sagen haben. Für westliche Künstler ist es wichtig, darauf zu reagieren“, sagte Cherepanyn. „Dies ist nicht nur ein lokaler Konflikt zwischen einigen slawischen Nationen. Ein Zweck dieser Ausstellung besteht darin, zu verstehen, dass es sich um einen großen europäischen Krieg handelt. Wie wurde ein neuer faschistischer Krieg in Europa möglich? Der gesamte Kontinent muss tiefgreifend umdenken, damit „nie wieder“ wieder möglich wird.“
Quelle: Artnet News