José de Guimarães: Die Kunstsammlung bei CAIJG

Die Sammlung des KünstlersJosé de Guimarães
Derzeit im International Arts Center ausgestellt José de Guimarães, Sammlung des KünstlersJosé de Guimarães, Sie umfasst afrikanische Stammeskunst, chinesische archäologische Kunst (Jaden, Bronzen und Terrakotten) und präkolumbianische Kunst aus Mexiko, Peru, Guatemala und Costa Rica (Terrakotta, Textilien und Metalle) sowie eine repräsentative Sammlung seiner eigenen Arbeiten. Die Zahl der in mehr als vier Jahrzehnten gesammelten Artefakte ist mit seinem Leben gewachsen: Reisen nach Paris, Museumsbesuche auf der ganzen Welt und eine dichte Bibliographie als Teil der systematischen Erforschung der von ihm gesammelten Präparate.

José de Guimarães er sammelte, um den anderen (die Qualität des Seins) und die anderen zu verstehen – das, was vielfältig ist, das Erbe und Gewohnheiten hat, die sich radikal von seinen eigenen unterscheiden. Der Künstler bezeichnet sein Projekt als spirituelles Projekt, als eine (individuelle) Reise in Form eines Kreises, in dem eine Art (ewige) Rückkehr zum eigentlichen Zustand des (kollektiven) Ursprungs stattfindet. In gewisser Weise ist diese Reise eine spirituelle Übung im weitesten Sinne des Wortes, ein wiederholtes Ritual, eine Vorgehensweise, eine erneute und immer fordernde Entdeckung, die Entdeckung von sich selbst durch den anderen.Diese Kunstsammlung entspricht der mentalen Landkarte, dem Atlas, den der Künstler durch die Reisen zeichnete, die er in seiner künstlerischen und humanistischen Forschung strukturierte. Das Ergebnis ist eine Kombination von Stücken, die Sorgen, Obsessionen und das Imaginäre übersetzen, dessen Natur ein poröses, mestizenartiges, kannibalisches Wesen ist. Nicht zuletzt wegen der Allgegenwart der Grabbeigaben, aber auch wegen des archäologischen Charakters der Sammlungen dominiert das Thema Tod.Entdecken Sie die Eigenschaften jeder Sammlung, die im International Arts Center enthalten istJosé de Guimarães.

Afrikanische Periode
Wie Nuno Faria feststellt, vollzog die angolanische Zeit eine radikale Umwandlung im Denken und in der Sprache vonJosé de Guimarães, Das greifbarste Zeugnis dafür ist das zwischen 1970 und 1974 entstandene Afrikanische Alphabet, das kurz gesagt die Aneignung einer neuen Sprache ist, die von ideografischem Denken beeinflusst ist und typisch für die afrikanische Stammeskultur ist. Das Alphabet ist das Erlernen einer Sprache, die auf kosmogonischem Reichtum basiert, auf einer permanenten Neuerfindung des Gründungsmythos und nicht durch das Wort verdinglicht oder vermittelt. Sagen, mit (dem) anderen kommunizieren, impliziert eine Auseinandersetzung mit der Komplexität und radikalen Vielfalt der Natur, eine transformistische und animistische Fähigkeit, den Einsatz von Vorstellungskraft und die Beschwörung von Gründungsdynamiken. Aus dem Lernen der afrikanischen Kunst in ihrer primitiven, rituellen und initiatorischen Form entnahm der Künstler das Vokabular, die Grundlage all seiner Arbeiten, deren Grammatik, die durch die Artikulation wiederkehrender Fragmente in kombinatorischen Möglichkeiten funktioniert, sich auf die ideografische Sprache bezieht, die für ein Mündliches charakteristisch ist Matrixkultur, die durch Übertragung und direkten, objektiven und metaphorischen Austausch funktioniert. Die Ideogramme, die Verwendung des Symbols, die klare Form, meist durch die Verwendung der Silhouette ins Negative übersetzt, wurden mehr als eine wichtige Form der Wiedererkennung, die Möglichkeit, eine dialektische und rhetorische Weltanschauung zu überwinden.Die Masken sind zu einem Symbol dieser Sammlung geworden, aber sie sind auch ein Symbol des afrikanischen Territoriums. Zwischen 1960 und Anfang 1970 taucht die Maske in der Vorstellung aufJosé de Guimarães, die die Geister der Vorfahren beschwören und darstellen und oft menschliche und tierische Motive kombinieren, um den Menschen mit seiner natürlichen Umgebung zu vereinen. Die Maske wird zu einem wiederkehrenden Motiv im Werk vonJosé de Guimarães, obsessiv neu aufgegriffen, in Schwarzweiß oder Farbe, vom Sehen oder in der Vorstellung gezeichnet, als wäre der Akt des Herstellens ein Ritual des Besitzes oder der Transformation – die immer wiederkehrende Übung, sich als ein anderer auszugeben, um sich selbst wiederzufinden.Es gibt rund 2000 Artikel, aus denen die Africa de bestehtJosé de Guimarães, begonnen 1967 in Luanda, nach einem Besuch im Museu de Angola, der ihn für immer verfolgte.

Präkolumbianische Kunst
Diese Sammlung demonstriert die Vielfalt des Reichtums dieses Landes. Stein, Holz und Keramik wurden zum Träger einer einzigartigen Collage aus Schönheit und Komplexität in diesem riesigen Bereich, der rund 300 Stücke umfasst. Das Stück Costa Centro-Norte (Peru), 700 – 1000 n. Chr. – ist ein gutes Beispiel für die ideologische Komplexität und Intensität der Bevölkerungs- und Ideenbewegungen, die am Ende der Periode stattfanden, die wir als Mittlerer Horizont oder Huari kennen . In diesen Jahrhunderten wurde eine große Menge an Materialien, insbesondere Textilien, nördlichen Ursprungs hergestellt, die an Orten an der zentralen Küste zu finden sind, wie dem großen Heiligtum von Pachacámac am Rande des heutigen Lima. Darüber hinaus wurden in diesen Tälern an der peruanischen Zentralküste lokale Imitationen von Stoffen hergestellt, die die Ikonographie nordischer Produktionen reproduzieren. Bei den Azteken oder Mexikanern wurde das Thema Tod zu einem „staatlichen“ Bild mit seinem Hauptemblem, dem Schädel, der in vielen künstlerischen Trägern auftaucht: Kodizes, architektonische Dekorationen oder, wie in diesem Fall, Steinskulpturen. Die Azteken gründeten ein großes Reich, dessen Hauptstadt Mexiko-Tenochtitlan eine der wichtigsten Städte im präkolumbianischen Amerika war. Alle diese Gegenstände waren Teil der Grabbeute, die die Bedeutung widerspiegelte, die der Verstorbene im Leben innerhalb seiner Gemeinschaft hatte. Diese Praxis war allen Andenkulturen während der vorspanischen Zeit gemeinsam und überlebte sogar nach der Ankunft der Spanier, wodurch ein komplexer religiöser Synkretismus zwischen dem neuen christlichen Glauben und den alten Andenriten entstand.

Chinesische Kunst
Die Sammlung chinesischer Kunst, zusammengestellt vonJosé de Guimarães stellt eine der bedeutendsten Perioden in der Kultur- und Kunstgeschichte Chinas dar. Die Sammlung von Jaden, Bronzen und Terrakotta ist eine Annäherung an ein Imaginäres, das die Matrixstrukturen des ethischen und ästhetischen Denkens der chinesischen Zivilisation widerspiegelt. Der rituelle, zeremonielle, opfernde und transzendente Charakter der Objekte ist das grundlegende Element für die Materialauswahl.Einige der in dieser Sammlung enthaltenen Objekte sind Jadewaffen, die im Zusammenhang mit heiligen Ritualen und offiziellen Staatszeremonien eine grundlegende Rolle spielten und entweder als Opferobjekte oder als Machtsymbole verwendet wurden; Ofenmodelle aus glasiertem Terrakotta waren während der Han-Dynastie als wesentliches Element des täglichen Lebens bei der Zubereitung von Speisen sehr beliebt. Die quadratische oder rechteckige Öffnung unterhalb der Mitte wurde verwendet, um Brennholz zu platzieren und hohe Temperaturen aufrechtzuerhalten. Und schließlich wurden die Weinkrüge vom Typ hu (壺) wie die Gefäße vom Typ ding (鼎) während der gesamten Bronzezeit in großem Umfang hergestellt, zeigten jedoch spezifische Merkmale entsprechend den Trends der Zeit, sowohl in Bezug auf Form als auch in Bezug auf der Dekoration. Traditionell sind hu birnenförmige Weingefäße mit zwei Griffen an der Seite und können einen Deckel haben. Während der Shang-Dynastie waren sie oft mit großen Taotie-Masken (饕餮) geschmückt, während während der westlichen Zhou-Dynastie echte Tierornamente bevorzugt wurden.