Die wichtigsten kunstgeschichtlichen Strömungen des 20. Jahrhunderts?

Im 20. Jahrhundert erlebte die Welt große Veränderungen, von den beiden Weltkriegen bis zur Geburt des Internets. In der Kunstwelt der ersten Hälfte des Jahrhunderts erlebten wir die Erweiterung des Kunstbegriffs. Die russischen Avantgarden, Marcel Duchamps Readymades, die Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque veränderten neben anderen Kreationen unsere Wahrnehmung eines Kunstwerks. Nach dem Zweiten Weltkrieg sehen wir die westliche Welt gespalten. Nach Kriegsende durchlebten die vom Krieg zerstörten europäischen Länder eine Wirtschaftskrise, eine Strukturkrise und vor allem eine Identitätskrise. Auf der anderen Seite des Atlantischen Ozeans gab es den amerikanischen Traum, wo es wirtschaftlichen Wohlstand und künstlerische Produktion gab. Finden Sie heraus, welche die wichtigsten künstlerischen Bewegungen im Jahrhundert der großen politischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen waren.

Expressionismus

Die expressionistische Bewegung ist ein Spiegelbild der Angst und Beklemmung, die die künstlerischen und intellektuellen Kreise in Deutschland in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs beherrschten. Mit einer intensiven Farbpalette stellt dieser Satz den Ausdruck von Gefühlen über die einfache objektive Beschreibung der Realität. Einige der bekanntesten Werke dieser Bewegung sind „Der Schrei“ des norwegischen Malers Edvard Munch, „Die ersten Tiere“ von Franz Marc, „Der Blaue Reiter“ von Wassily Kandinsky, „Selbstbildnis mit chinesischer Laternenpflanze“ von Egon Schiele, ua.

Die ersten Tiere von Franz Marc

Kubismus

Der Kubismus war gekennzeichnet durch die Aufgabe der klassischen Perspektive und die Fragmentierung von Formen durch die Darstellung dreidimensionaler Objekte auf einer zweidimensionalen Fläche. Die Ursprünge dieser Bewegung, die von nur zwei Künstlern konzipiert wurde, werden normalerweise mit der Schaffung des berühmten Gemäldes von Demoiselles d'Avignon von identifiziert Pablo Picasso, jedoch ist diese aus den Werken von Paul Cézanne entstanden. 1907, Pablo Picasso und George Braque besuchten eine Retrospektive von Cézannes Werk, in der seine Gemälde ihnen eine völlig neue Perspektive gaben, insbesondere im Hinblick auf ihre Behandlung von Raum und Form. Die Hauptwerke dieser Bewegung sind "Guernica" von Pablo Picasso, „Geige und Krug“ von Georges Braque, „Porträt von Ambroise Vollard“ von Pablo Picasso, "Selbstbildnis mit sieben Fingern" von Marc Chagall, Kubistisches Selbstbildnis von Salvador Dalí, zwischen anderen.

Gernika Pablo Picasso

Abstraktionismus

In einer Zeit der Spannungen, des Krieges und der Gewalt verspürten Künstler das Bedürfnis, ihre Gefühle auszudrücken. Sie brachen mit alten Paradigmen und drückten sich aus, indem sie der Realität entflohen, auf abstrakte Weise mit Linien und vor allem mit Farbe. Mit abstrakter Kunst wurde dem Betrachter die Möglichkeit gegeben, geometrische Formen und die Erforschung von Pigmenten frei zu interpretieren. Wir können sagen, dass es im Abstraktionismus zwei Genres gibt, Expressionismus und Geometrie. Wie der Name schon sagt, ruft der erste die Emotionen des Künstlers hervor und stellt Verbindungen zwischen dem Klangerlebnis und den Pigmenten her. Beispiele hierfür sind die Werke „Composition VII“ von Wassily Kandinsky, „Composition with Red, Yellow, and Blue“ von Piet Mondrian, „Suprematist Composition“ von Malevich, „Explosion of Red on Green“ von Gerardo Dottori, „Silhouette fantastique “ von Victor Hugo u.a.

Komposition mit Rot, Gelb und Blau“ von Piet Mondrian

Surrealismus

Der Surrealismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die in den 1920er Jahren in Frankreich entstand und sich schnell auf der ganzen Welt verbreitete. Diese Bewegung entstand mit der Veröffentlichung ihres Manifests, geschrieben von André Breton im Jahr 1924. Träume, Bewusstlosigkeit und Mangel an Logik sind die Grundlage für die Kreationen von Künstlern wie z Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, André Masson, Joan Miró u.a. Diese ästhetische Bewegung brach mit dem rationalen Verstehen, ohne zwischen Traum und Wirklichkeit oder zwischen Klarheit und Delirium zu unterscheiden. Surrealistische Künstler versuchten, Kunst zu schaffen, die spontan und automatisch war, und verwendeten Techniken wie den „Automatismus“, bei dem Künstler Kunst ohne Rücksicht auf das Bewusstsein produzierten, um überraschende und unerwartete Bilder zu schaffen.

„Die Beständigkeit der Erinnerung“ von Salvador Dalí, 1931

Minimalismus

Minimalismus war eine künstlerische Bewegung, die in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand und sich schnell auf der ganzen Welt verbreitete. Der Minimalismus zeichnete sich durch extreme Einfachheit aus, mit Werken, die Form, Farbe und Struktur betonten, anstatt die Realität oder Erzählung darzustellen. Minimalistische Künstler versuchten, Kunstwerke zu schaffen, die essentiell und geradlinig waren, unnötige Elemente eliminierten und sich auf eine grundlegende, grundlegende Struktur konzentrierten. Diese Bewegung wird durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen mit symmetrischen Wiederholungen und das Vorhandensein präziser Oberflächen bei minimalem Ressourcenverbrauch hervorgehoben. Die von minimalistischen Bildhauern am häufigsten verwendeten Materialien waren Acryl, Messing, Edelstahl, Eisen, Holz und Ziegel. Die wichtigsten Künstler waren Donald Judd, Frank Stella, Robert Mangold, Agnés Martin, Dan Flavin, Samuel Beckett, unter anderem.

Donald Judd

Dadaismus

Der Dadaismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs in der Schweiz entstand und sich schnell auf der ganzen Welt ausbreitete. Der Dadaismus war eine Reaktion auf das Chaos und die Absurdität von Krieg und Industriegesellschaft und zeichnete sich durch einen ironischen und subversiven Umgang mit Kunst und Kultur aus. Dadaistische Künstler nutzten die Zufälligkeit von Sprache und Realität und schufen verblüffende Werke. Der Dadaismus umfasste verschiedene Kunstformen wie Malerei, Skulptur, Poesie, Theater und Musik und war ein wichtiger Vorläufer des Surrealismus. Frei von Rationalismus kombinierte es Elemente in einem Ergebnis des psychischen Automatismus. Einige der Hauptwerke waren „LHOOQ“ von Marcel Duchamp, „Bicycle Wheel“ von Marcel Duchamp, „Glasstränen“ von Man Ray und „Military Guards (Die Wachen)“ von Sophie Taeuber-Arp. Zu den wichtigsten Dada-Künstlern gehören Marcel Duchamp, Francis Picabia, Hannah Höch und Tristan Tzara.

„LHOOQ“ von Marcel Duchamp

Pop-Art

 Pop Art war eine Kunstbewegung, die in den 1950er und 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich entstand. Diese Bewegung erreichte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren als eine Revolte gegen dominante Ansätze zur Kultur und wie Kunst sein sollte. Die Pop Art zeichnete sich durch einen ironischen und spielerischen Umgang mit Kunst aus, der Massenbilder wie Werbung, Zeitungen und Zeitschriften als Inspiration für Werke nutzte. Pop-Art-Künstler arbeiteten im Allgemeinen mit Reproduktionstechniken wie Siebdruck und Lithografie und verwendeten in ihren Werken leuchtende, lebendige Farben. Pop Art war eine Kritik der Konsumgesellschaft und der Popkultur, und viele Werke der Pop Art waren satirisch und verspotteten die Werte und Ikonen der modernen Gesellschaft. Künstler mögen Andy Warhol Es ist Roy Lichtenstein wurden von der Kultur um sie herum inspiriert, von Hollywoodfilmen, Werbung, Produktverpackungen bis hin zu Popmusik und Comics. "Brillo Box und Campbells Suppendosen" von Andy Warhol, „Crying Girl“ von Roy Lichtenstein, "Strahlendes Baby" von Keith Haring gehörten zu den beliebtesten Werken. Einige der wichtigsten Pop-Art-Künstler sind Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Tom Wesselmann.

"Brillo Box" von Andy Warhol

Futurismus

Der Futurismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien entstand und sich schnell auf der ganzen Welt ausbreitete. Diese ästhetische Revolution wurde durch die Veröffentlichung des Manifests „Gründung und Manifest des Futurismus“ durch Marinetti auf der Titelseite der Zeitung Le Figaro am 20. Februar 1909 ausgelöst. Der Futurismus war eine modernistische Bewegung, die die Moderne begrüßte, die Begeisterung für Maschine, Technik, Geschwindigkeit und Fortschritt und suchte die Dynamik und Energie des modernen Lebens einzufangen. Futuristische Künstler erforschten Form und Farbe auf innovative Weise und schufen Werke, die lebendig und lebendig waren. Sie verwendeten auch Montage- und Collagetechniken, um dynamische Effekte zu erzeugen und Geschwindigkeit und ständige Veränderung zu suggerieren. Die Hauptwerke waren „Unique Forms of Continuity in Space“ von Umberto Boccioni, „Ascending Forms“ von Gerardo Dottori, „Dynamism of a Car“ von Luigi Russolo, „Dynamic Decomposition“ von Umberto Boccioni. Zu den wichtigsten Künstlern des Futurismus zählen Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Carlo Carrà und Gino Severini.

„Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ von Umberto Boccioni