Wer ist Katherine Gray?
Katherine Gray nutzt die verstohlenen Qualitäten von Glas und die Geschichte des geblasenen Glases, um ihre Gedanken zu größeren Themen wie Umwelt, Gesellschaft und Gemeinschaft auszudrücken. Seine Praxis konzentriert sich auf die materiellen Qualitäten von Glas selbst: seine Fähigkeit, in seiner alltäglichen, wissenschaftlichen und technologischen Verwendung psychologisch abwesend und physisch unsichtbar zu sein, aber auch die Substanz des Erhabenen zu sein. Die Los Angeles Times lobte Grays Werke dafür, dass sie "das breite Potenzial des Mediums betonen". Für Katherine Gray ist Glas ein Material von jenseitiger Perfektion und weltlicher Vertrautheit. Der Künstler erklärte: „Ich versuche, die Polaritäten zwischen der Verwendung des Materials und der Sphäre, in der es existiert, auszuspielen, wer es herstellt, wer es verwendet, wer es schätzt, und versuche, einige der Ungleichheiten aufzuzeigen. ”
Katherine Grays Karriere
Katherine Gray studierte am Ontario College of Art und der Rhode Island School of Design. Derzeit ist Katherine Gray Professorin an der California State University in San Bernardino und tritt in Staffel 1 und der kommenden Staffel 2 der Netflix-Reality-Show „Blown Away“ auf. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen öffentlicher Institutionen, darunter das Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Corning Glasmuseum, Corning, NY; Museum für amerikanisches Glas, Wheaton, NJ; das Museum of Glass, Tacoma, WA, das New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM, und das Toyama City Institute of Glass Art, Toyama, Japan.
Die Tradition des Glases im Werk von Katherine Gray
Katherine Gray stützt sich auf die reichen Traditionen des Glasblasens und die Faszination für Glas als visuelle und erfahrbare Begegnung und schafft Arbeiten, die von Skulpturen bis hin zu Glasinstallationen reichen. Ein Besucherliebling im Corning Museum of Glass ist seine Arbeit Forest Glass, eine großformatige Installation aus Glas, die die Illusion von Bäumen erzeugt. Durch Installationen und Arbeiten zwingt Katherine Gray den Betrachter dazu, Glas wieder wertzuschätzen.
Der Künstler sagte: „Ich verwende ein Material, das wir normalerweise nicht sehen. Es ist oft makellos klar und farblos, also in dieser Hinsicht unsichtbar, aber es kann auch so allgegenwärtig und banal sein, dass es auch in unserer Psyche nicht registriert wird. Es ist ein Material, das uns eine beispiellose Konnektivität (über Smartphones und Glasfaser) ermöglicht, aber auch dazu dient, uns zu trennen. Diese beiden Polaritäten sind für mich das, was dieses Material von so vielen anderen unterscheidet und einer der Gründe, warum ich mich gezwungen fühle, weiterhin damit als künstlerisches Medium zu arbeiten. Es ist sowohl präsent als auch abwesend, bekannt und unbekannt und schwankt zwischen einem Zustand weltlicher Vertrautheit und jenseitiger Perfektion.“
Vergänglichkeit und Farbe in der Kunst von Katherine Gray
In der Ausstellung „Radiant Mirage“ nutzte Katherine Gray ihre beträchtlichen Fähigkeiten als Glasmacherin, um Objekte zu schaffen, die zwei Zwecken dienen: Schönheit in eine schreckliche Zeit auf der Welt zu bringen und ihre Frustration über den Verlust unseres kollektiven Gefühls von Sicherheit und Geborgenheit auszudrücken . Der rote Faden ist die Verwendung von Schillern, einem optischen Phänomen, das in der Natur zu sehen ist und von ausgegrabenem antikem Glas inspiriert ist. Wie die natürlichen Phänomene, die durch Lichtbrechung verursacht werden, betonen Grey Entities und Tubes die Einzigartigkeit und Unbeständigkeit von Objekten, die eine vergängliche Form und ein Farbenspiel projizieren, das unsere Augen nicht vollständig erfassen können.
