Die Symbolik und Ornamentik in den Gemälden Gustav Klimt

Wer war Gustav Klimt?

Der Künstler Gustav Klimt baute eine künstlerische Karriere auf, die die Geschichte bis heute prägt. 159 Jahre nach seiner Geburt, am 14. Juli 1862, ist der Viana-Maler noch immer für seine großartigen Jugendstil-Werke mit sensiblen und dominanten Frauenfiguren bekannt. Inspiriert von alten Kulturen - ägyptisch, minoisch, klassisch griechisch und byzantinisch - Gustav Klimt elegant eingeführte Goldtöne und -farben sowie symbolische Elemente, die psychologische Vorstellungen über die Freiheit der Kunst von den traditionellen klassischen und akademischen Lehren der Zeit vermitteln. Seine Gemälde sind einzigartig und leicht erkennbar und zeigen eine Sensibilität, die transzendente und sentimentale Dialoge auf der Grundlage von Figuren, Symbolen, Formen und Farben schafft.

Die ersten Schritte von Gustav Klimt

Dank eines Stipendiums besuchte er die Wiener Kunstgewerbeschule. Seine ersten Werke zeigen den großen Einfluss, den die Lehren dieser Schule auf sein Schaffen hatten. 1883, im Jahr seines Studienabschlusses, gründete er mit seinem Bruder Ernst Klimt und seinem Freund Franz Matsch eine Gruppe, die Wandmalereien in Theatern und an anderen Orten malte, wie dem Kunsthistorischen Museum in Wien, dem Karren von Thespis, den Altären von Dionysos und Apollo und das Theater in Taormina sowie Szenen aus William Shakespeares Globe Theatre. Gustav Klimt er wurde sehr bekannt, nachdem er den Kaiserpreis für die Ausmalung des Zuschauerraums des alten Burgtheaters erhalten hatte. Von diesem Moment an zeigte sich jedoch eine Transformation seiner Malbewegung, die sich vom klassischen und akademischen Stil zum Jugendstil bewegte. Mit dieser Änderung löste sich die Gruppe auf, weil sie unterschiedliche künstlerische Ziele hatten. 1892, der Vater von Gustav Klimt und sein Bruder Ernst Klimt verstarben, woraufhin sich der Künstler aus der Öffentlichkeit zurückzog. 1893 begann er mit seinem letzten öffentlichen Auftrag, Gemälden für die Universität Wien, die erst Anfang des 20. Jahrhunderts fertiggestellt wurden.
In dieser Zeit konzentrierte er sich auf das Experimentieren und Studium altägyptischer, japanischer, chinesischer und mykenischer Kunst und gründete gemeinsam mit anderen Wiener Künstlern die „Union Österreichischer Maler“, besser bekannt als Secession. Gustav Klimt wurde Präsident dieser Vereinigung, die gegen den klassischen und akademischen Stil war. Neben der intensiven Figuration wurden die Landschaften am Ufer des Attersees, wo sein alljährlicher Sommerurlaub stattfand, grundlegend und einzigartig in seiner Karriere Gustav Klimt. 

Porträt von Adele Bloch-Bauer I In Gustav Klimt, 1907

Die goldene Phase von Gustav Klimt

Diese Periode, in der die Verwendung von Blattgold in seinen Gemälden vorherrschte, wurde zur bekanntesten Phase, mit einer größeren positiven Kritik und Erfolg bis heute. Funktioniert wie Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) u Der Kuss (1907-1908).
Der Kuss ist ein außergewöhnliches Gemälde, das Erotik darstellt, zwischen einem Paar, das auf einem hellen Hintergrund schwebt und so das Gefühl intensiver Leidenschaft durch die Vereinigung von Körpern bei der Umarmung vermittelt. Die Blumen, die sie umgeben, sind ein Element, das die ikonografische Sorgfalt demonstriert, da die goldenen Pflanzen, die die Füße der weiblichen Figur umgeben, als Parnassus-Kraut bekannt sind, ein altes Symbol der Fruchtbarkeit. Die wie Mosaike bemalten Kleidungsstücke weisen auf den Einfluss byzantinischer Mosaike hin.
1910 mit dem Gemälde Tod und Leben (1908-1910) beendete die Goldene Phase. Am 6. Februar 1918, Gustav Klimt starb und hinterließ unzählige Gemälde unvollendet. Der Wiener Künstler ist durch seine Jugendstil-Porträts ein Symbol der modernen Kunst, mit einer stark dekorativen, geometrischen Komponente, voller Details und Verzierungen. Sexualität, Leidenschaft, Angst und sogar der Tod waren einige der Themen, die sich intensiv mit dieser Künstlerin beschäftigten, die den Körper, insbesondere den weiblichen Körper, auf überschwängliche Weise darstellte. Seine Werke stellen weiterhin Rekorde auf, wenn sie zu sehr hohen Preisen verkauft werden. Im Jahr 2006 wurde die Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907), wurde für die erworben neue Galerie in New York von Ronald Lauder für 135 Millionen Dollar. Entdecken Sie auf P55 die verfügbaren Werke des Außergewöhnlichen Gustav Klimt.

Der Kuss In Gustav Klimt, 1907-1908

Was sind die Merkmale der Werke von Gustav Klimt?

Gustav Klimt war ein bedeutender österreichischer Künstler und einer der führenden Köpfe der Art Nouveau-Bewegung, auch bekannt als Jugendstil. Seine Werke sind bekannt dafür, sehr dekorativ und dekorativ zu sein, mit einer Fülle von Details und Symbolik. Einige der Merkmale von Klimts Werken sind:

1. Ornamentik: Klimt war bekannt für seine hochdekorativen Werke mit komplizierten dekorativen Mustern und Details, die oft den gesamten Leinwandraum ausfüllten.
2. Symbolismus: Klimt hat häufig Symbole und Allegorien in seine Werke aufgenommen, die sich oft auf Leben, Tod, Liebe und Sexualität beziehen. Beispielsweise wird die weibliche Figur in seinen Gemälden oft mit Symbolik wie unter anderem gebundenen Haaren, Schlangen, Blumenkränzen dargestellt.
3. Leuchtende Farben: Klimt verwendete in seinen Werken kräftige, lebendige Farben und kombinierte oft leuchtende Gold-, Rot- und Grüntöne.
4. Weibliche Figuren: Klimt war dafür bekannt, in seinen Werken weibliche Figuren darzustellen, oft mit sinnlichen und provokativen Posen.
5. Maltechniken: Klimt experimentierte mit verschiedenen Maltechniken, einschließlich der Verwendung von Blattgold und -silber, mit denen er glänzende, reflektierende Effekte erzielen konnte.
6. Japanischer Einfluss: Klimt wurde vom Japonismus beeinflusst, einem Trend, der im späten 19. Jahrhundert in Europa große Auswirkungen hatte. Dieser Einfluss zeigt sich in seinen asymmetrischen Kompositionen, floralen Motiven und der Aufmerksamkeit für ornamentale Details.
7. Porträts: Neben seinen hochdekorativen Werken war Klimt auch für seine Porträts bekannt, von denen viele von wohlhabenden und einflussreichen Kunden der Wiener Gesellschaft in Auftrag gegeben wurden. Seine Porträts enthalten oft kunstvolle Details, mit Kleidung und Accessoires, die die Persönlichkeit und den Status der porträtierten Person widerspiegeln.

Tod und Leben In Gustav Klimt, 1908-1910

Was sind die berühmtesten und wertvollsten Werke von Gustav Klimt?

Der Wert eines Werkes von Gustav Klimt Es kann sehr unterschiedlich sein, je nach Größe, Technik, Erhaltungszustand, Seltenheit und dem Markt, auf dem es verkauft wird. Einige der berühmtesten und wertvollsten Werke von Klimt sind:

1. Das Porträt von Adele Bloch-Bauer I, das 2006 für 135 Millionen Dollar verkauft wurde und damit einen Weltrekord für ein damals versteigertes Kunstwerk aufstellte.
2. Der Kuss, eines von Klimts berühmtesten Werken und derzeit Teil der Sammlung des Belvedere Museums in Wien.
3. Judith I, der 2017 für 59,3 Millionen Dollar verkauft wurde.
4. Porträt von Ria Munk III, das 2018 für 33 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Viele von Klimts Werken befinden sich jedoch in Privatsammlungen oder Museen und sind nicht auf dem freien Markt erhältlich. Der Wert eines Klimt-Werks kann daher von einigen hunderttausend Dollar bis zu mehreren zehn Millionen Dollar reichen, abhängig von verschiedenen Faktoren, wie den oben genannten.

In Summe, Gustav Klimt (1862-1918) war einer der bedeutendsten österreichischen Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er war weithin bekannt für seinen einzigartigen künstlerischen Stil und seinen Beitrag zur Jugendstilbewegung. Klimt begann seine Karriere als konventioneller Maler und schuf Porträts und Landschaften. Berühmt wurde er jedoch für seine Kunstwerke, die Frauen darstellen, oft mit dekorativen Motiven wie floralen Mustern und vergoldeten Ornamenten. Zu Klimts berühmtesten Werken gehören „Der Kuss“, „Judith I“ und „Die Goldene Dame“. Neben seinen Gemälden arbeitete Klimt auch an Wandmalereien und anderen Formen der dekorativen Kunst.
Gustav Klimt war einer der Gründer der Wiener Gesellschaft der Künste und ein prominentes Mitglied der Secessionsbewegung, einer Gruppe österreichischer Künstler, die mit konventionellen künstlerischen Traditionen brechen wollte. Seine Arbeit hat die moderne Kunst nachhaltig beeinflusst und wird noch heute geschätzt.