Wer ist der portugiesische zeitgenössische Künstler? José Pedro Croft?
Wer ist der Künstler, der Portugal auf der Biennale in Venedig vertreten hat?
José Pedro Croft ist eine der großen Figuren der zeitgenössischen portugiesischen Skulptur. Seine einfachen, fast minimalistischen Strukturen entwickeln eine komplexe Beziehung zur Wahrnehmung des Betrachters. Seit 1981 stellt er regelmäßig aus, nachdem er 1983 seine erste Einzelausstellung in der Galeria do Diário de Notícias hatte. Die Zeit, die Sie gearbeitet haben João Cutileiro war ein entscheidender Faktor in der Entwicklung seiner künstlerischen Praxis. Er vertrat Portugal mehrmals auf der Biennale in Venedig und seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Centre Georges Pompidou in Frankreich, der Serralves Foundation, des Calouste Gulbenkian Museum, des Staatssekretärs für Kultur, des Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, unter anderen.
José Pedro Croft und Meister João Cutileiro
José Pedro Croft wurde 1957 in Porto geboren, lebt und arbeitet aber derzeit in Lissabon.Zwischen 1976 und 1981 besuchte er den Malkurs an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon. In den 1980er Jahren arbeitete er mitJoão Cutileiro, wodurch er beeinflusst wurde, Skulpturen hauptsächlich aus Stein zu schaffen, die sich auf die Tradition der Grabskulptur bezogen. Wie der Künstler selbst verriet:
“João Cutileiro Er war wie ein Meister für mich, er hat mich technisch gut ausgebildet. Also machte ich meine erste Ausstellung: eine Reihe von Affen auf Steinsockel, die in Wirklichkeit Modellierübungen waren. Mit Minimalismus bin ich schon in der Schule in Berührung gekommen, allerdings nur in Büchern. Es war für mich sowohl kryptisch als auch faszinierend.“
Das Glas und der Spiegel in den Skulpturen vonJosé Pedro Croft
Ab 1980 begann er, sich mit anderen Elementen wie Gips und Bronze zu beschäftigen, die grundlegende Alltagsgegenstände darstellen. In den folgenden zehn Jahren wurde die Steinbearbeitung aufgegeben, wobei zunehmend einfache und geometrische Formen verwendet und die Materialien eingeführt wurden, die bis heute mit seiner Arbeit verbunden sind, transparentes Glas, Spiegel und Bronze. So wurde der portugiesische Künstler bekannt für seine Skulpturen aus industriellen Materialien wie Holz und Metall mit Glas- und Spiegeloberflächen, bei denen oft kräftige, lebendige Farben aufgetragen werden, die ein intensives Lichtspiel erzeugen, das eine Spannung zwischen dem Werk und der Architektur erzeugt Raum, in dem es sich befindet, ausgesetzt ist. Durch sparsame Mittel verbinden seine Skulpturen die Materialität des Objekts mit seinem formalen Aspekt, indem sie die Wirkung von Licht, Schatten und Reflexion nutzen, um neue Volumen zu schaffen und die Wahrnehmung des umgebenden Raums zu verändern. Diese Ansicht wird durch andere Mittel wie die Verwendung von Industrielack verstärkt, wodurch die Wahrnehmung einer geprägten Malerei entsteht. Architektonische Kompositionen, ob dreidimensional oder flach auf Papier, basieren immer auf fein ausbalancierten Formen und auf der Dichotomie von positivem und negativem Raum, der für den portugiesischen Künstler „die Vergänglichkeit des Universums widerspiegelt“. Mit den Worten des José Pedro Croft, das Interesse ihrer Praxis: „liegt in seinen Nuancen und kleinen Unterschieden und nicht in dem Versuch, es in eine bestimmte Arbeitsrichtung einzupassen”.
Beim Zeichnen und Malen nähert man sich der Dreidimensionalität durch eine sehr einfache Form, das Rechteck. Wie der Künstler selbst in einem Interview mit Rui Jorge Martins sagte:
„Anlässlich einer Retrospektive im Centro Cultural de Belém in Lissabon im Jahr 2002 begann ich, mir all die Arbeiten anzusehen, die ich in den letzten 20 Jahren gemacht hatte, und stellte fest, dass ich, egal ob Zeichnung oder Bildhauerei, immer gearbeitet hatte in Rechtecken oder Kästchen. Plötzlich wurde alles klar. Es war, als würde man ein Rechteck auswählen, um über alles zu sprechen. Ich arbeite mit dieser geometrischen Form, aber ich könnte über Ethik sprechen.“
Von zweidimensional bis dreidimensional: Skulptur, Zeichnung und Gravur
Auf der künstlerischen Reise vonJosé Pedro Croft, Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik sind Sprachen, die sich ergänzen. In zweidimensionalen und dreidimensionalen Arbeiten sind die räumlichen Fragestellungen dieselben: Wiederholung, Spannungs- und Stabilitätspunkte, Gewicht, Dichte, Rekombination kompositorischer Lösungen, additive Prozesse, subtraktive Prozesse, Migration von zweidimensionalen Praktiken zu dreidimensionalen Praktiken (und umgekehrt), Verwendung spezifischer Materialien aus zweidimensionalen und dreidimensionalen Bereichen. Zu diesem Thema verweist der Künstler: „Wenn ich zweidimensional arbeite, arbeite ich mit Gravieren oder Zeichnen; und ich arbeite an genau denselben räumlichen Fragestellungen wie an der Bildhauerei”.
Derzeit ist die Arbeit vonJosé Pedro Croft ist weithin bekannt für seine reduzierten geometrischen Skulpturen und Gemälde. So erkennen wir, dass der portugiesische Künstler ein Bildhauer par excellence ist und dass alle seine Arbeiten, ob Skulptur, Gravur oder Zeichnung, untrennbar miteinander verbunden sind. Seine Arbeiten finden sich in mehreren Institutionen und imP55.
