Die neuen Künstler von P55.ART (Ausgabe Oktober 2022)
Jeden Tag melden sich neue Künstler auf P55.ART an, aber unsere Plattform hat bereits mehr als tausend Künstler und es stellt sich folgende Frage: Wer sind die neuen Künstler auf P55? Entdecken Sie in diesem Artikel fünf junge Menschen, die zur neuen Künstlergeneration von P55.ART gehören, voller neuer Ideen, die zu einer Steigerung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen beitragen.
Rita Melo, portugiesischer bildender Künstler, geboren 1982 in der Stadt Porto, mit Ausbildung an der Escola Universitária das Artes de Coimbra im Bereich Malerei, Aufbaustudium an der Universität der Schönen Künste in Lissabon und Master in Bildender Kunst an der Universität von Évora. Seine Malerei ist von der Ironie der bildnerischen und konzeptuellen Konzeption geprägt. Sein kreativer Prozess ist größtenteils aus der Fotografie entstanden. Seine antagonistischen Figuren, an denen der Zufall teilnehmen soll, unterstützen Humor und Ironie.
„Seine Bilder versetzen uns in eine ständige Synästhesie zwischen einer Vergangenheit und einem bildlichen Blick in die Zukunft, in der die Gegenwart nur mit der Artikulation dieser beiden (un)zeitlichen Zustände zu funktionieren scheint. Seine Arbeit führt uns zurück zu einer Reihe von Bildern, die in seiner Interpretation mit einer widersprüchlichen Sprache in ihrem symbolischen und semantischen Sinn spielen, die aber andererseits eine chaotische Vision der aktuellen Realität widerspiegeln. Sie ist es auch, in Symbiose mit der malerischen Ausdruckskraft und der ikonischen Strenge des stereotypen Bildes Rita Melo kommuniziert unseren Platz in der Gegenwart, mit einem Konstruktions-/Evolutionsprozess, in dem die Vergangenheit immer ein Ausgangspunkt für ein neues Leben, ein Recycling, ein Neo ist – (…). Es vermischt sich nicht – es erfindet sich neu.“ — Teresa Melo
Hugo Castilho schafft ein intimes Universum, indem er seinen Geschmack für Fantasie und Zeichnung mit Linienrelief kombiniert. Ausgehend von der Oberfläche entsteht die Zeichnung, modelliert und bemalt, als dreidimensionales Werk. Bei diesem Treffen wird das Leben auf integrative, ethische und humorvolle Weise gefeiert, indem Menschen, Tiere und die Natur als Vehikel des figurativen Ausdrucks angenommen werden.
Hugo Castilho geboren 1995 in Setúbal, graduierte 2016 in Bildender Kunst – Multimedia-Variante an der Universität Évora und schloss 2021 einen Master-Abschluss in Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Lissabon ab. Seine künstlerischen Arbeiten stellte er 2017 und 2019 einzeln im Espaço das Artes der Casa da Cultura de Setúbal und 2022 in der Galerie Arte Periférica im Centro Cultural de Belém aus. Gemeinsam stellte er 2019 in der Zetgallery in Braga und 2021 im Drawing Room Lisboa in der Sociedade Nacional de Belas-Artes aus, vertreten durch die Galeria Arte Periférica. Derzeit konzentriert er sich auf die Herstellung von Hochreliefbildern und schreibt Sachbücher.
Talita Barbosa ist ein luso-brasilianischer Maler, der seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Päpstlichen Katholischen Universität von Campinas in São Paulo gemacht hat. Mit einem von Pop-Art und Comics inspirierten Stil fertigt der Künstler Gemälde mit Acrylfarbe auf 3D-Leinwand an, verwendet kräftige und lebendige Farben, die immer durch eine präzise Kontur gekennzeichnet sind, die einen auffälligen Kontrast zwischen den Elementen des Werks erzeugt. "Ich glaube it.“ dass wir alle Farbe in unserem Leben brauchen, um mit Begeisterung dem Alltag zu begegnen“ — Talita Barbosa
Mafalda David ist ein portugiesischer Grafikdesigner aus Faro, Portugal. In den letzten 10 Jahren arbeitete er in Studios und Agenturen sowie an verschiedenen persönlichen und Auftragsprojekten. "IInspiriert durch Bewegung Ich nehme gerne neue Ideen und Konzepte aus verschiedenen Realitäten, Kulturen und Stilen auf und finde in jeder neuen Erfahrung eine Botschaft." — Mafalda David
Catarina ist eine autodidaktische Malerin mit einem Abschluss in Tourismus. Normalerweise sagt er, dass er weiß, dass er ein Künstler ist, seit er es geschafft hat, zum ersten Mal einen Buntstift zu halten. Seit der Pandemie hat er die Unternehmenswelt hinter sich gelassen und seine Kunst weiterentwickelt, indem er lebendige Werke voller Licht und Freude geschaffen hat. Es hat etwas Magisches, die Schönheit von Blumen und Pflanzen zu sehen und sie in wunderschöne abstrakte Gemälde verwandeln zu können. Er malt auf Leinwand und Papier, wobei letzteres seine am meisten gesammelte Art von Arbeiten ist. Ihre Arbeit entsteht intuitiv, indem Sie Ihren Körper und Ihre Emotionen Ihre Bewegung leiten lassen. Der kreative Prozess ist ihre Therapie, der Ort, an dem sie sich selbst am meisten fühlt, während sie nach dem Leben und der Positivität sucht, die diese unsere Welt bietet. Verwenden Sie Acrylfarben, Pastelle, Kohle, Öl, Graphit, Buntstifte und sogar Elemente aus Ihrem Garten. Ihre Tage verbringt sie zu Hause mit Malen in ihrem Atelier, inspiriert von der Einfachheit des Alltags und der Natur. Seine Bilder sind Erweiterungen seines Gartens. Sie lebt derzeit mit ihrem Mann und ihren Hunden in Cascais und verbringt ihre Zeit damit, zwischen Cascais und Alentejo zu reisen, wo ihre Familie ursprünglich herkommt und wo sie sich zu Hause fühlt.
