der mexikanische künstler Frida Kahlo prägte die Geschichte aufgrund seiner großartigen Selbstporträts mit einer starken Dimension, die die Vision des Menschen beeinflussteFeminismus, Homosexualität und mexikanische Kultur auf der ganzen Welt. Mit leuchtenden Farben, die in lateinische Kulturmerkmale verwickelt sind, porträtierte die Malerin neben ihren politischen und kulturellen Überzeugungen die Ereignisse ihres Lebens, ihre Beziehungen, ihr Leiden, intime weibliche Themen wie Abtreibung. Dieser Artikel untersucht das intensive Leben eines der bedeutendsten mexikanischen Maler des 20. Jahrhunderts,aus zehn Gemälden.
1. Meine Großeltern, meine Eltern und ich (Stammbaum) In Frida Kahlo, 1936
Wir begannen diese Tour um die Welt vonFrida Kahlo, durch Malerei Meine Großeltern, meine Eltern und ich (Stammbaum). Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón wurde am 6. Juli 1907 in Mexiko-Stadt in dem heute bekannten Haus geboren La Casa Azul. Auf charakteristische Weise stellte die Künstlerin ihre Herkunft dar, indem sie sich unten als nacktes Kind mit den Füßen in dem Haus darstellte, in dem sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte. Diese Figur hält ein Band, das die genealogische Geschichte erzähltFrida Kahlo, mit Darstellungen von Eltern und Großeltern, im oberen Teil des Gemäldes.
2. Der Bus In Frida Kahlo, 1929
In Der Bus, Die Malerin stellte einen der Schlüsselmomente ihres Lebens dar, den Busunfall am 17. September 1925. Dieser veränderte ihre Lebensweise völlig, da sie neben anderen Problemen wie stark eingeschränkter Mobilität auch Wirbelsäulenverletzungen erlitt. Auf dem Gemälde ist der Moment vor dem Unfall mit ruhig sitzenden Passagieren dargestellt.Frida Kahlo Er hat das Ereignis nie direkt dargestellt, sondern die Folgen dargestellt, die es auf seinen Körper und seine Lebensweise hatte.
3. Der gebrochene Säule In Frida Kahlo, 1944
Die kaputte Säule ist eines der Gemälde, das von den Schmerzen und Leiden erzählt, die die Künstlerin aufgrund der Verletzungen empfand, die der Busunfall an ihrem Körper verursachte. Dieses Werk wurde wann gemaltFrida Kahlo Sie war nach einer der Operationen an ihrer Wirbelsäule bettlägerig und an ein Metallkorsett gefesselt. Die mexikanische Malerin stellte sich selbst inmitten einer fragmentierten Landschaft dar, ihr Oberkörper umgeben von stoffbespannten Metallbändern, die Druck und Stütze für ihren Rücken ausüben und so verhindern, dass ihr Körper bricht. Seine Wirbelsäule wird durch eine ionische Säule ersetzt, deren Kopf auf einem Kapitell ruht. Obwohl ihr Körper von Schmerzspuren wie Nägeln und Tränen umgeben ist, bleibt das Gesicht der Malerin ernst und ohne Leidensspuren und demonstriert so ihre starke und trotzige Lebenseinstellung.
4. Frieda und Diego Rivera In Frida Kahlo, 1931
„Es gab zwei große Unfälle in meinem Leben“, schrieb er einmal. Frida Kahlo in ihrem Tagebuch: der schreckliche Unfall, der sie "pleite" machte, und die Zeit, als sie Diego Rivera traf, der buchstäblich zur Liebe ihres Lebens wurde.»
Das Gemälde "Frieda und Diego Rivera“ stellt die eheliche Vereinigung der beiden dar, die 1929 stattfand. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses WerkesFrida Kahlo und Diego Rivera lebten in den Vereinigten Staaten von Amerika, als der mexikanische Künstler die Wandgemälde an der San Francisco Stock Exchange und an der San Francisco School of Fine Arts malte.Auf dem Gemälde hält Diego Rivera dabei eine Palette und vier Pinsel in der rechten HandFrida Kahlo sie hält ihren roten schal in der linken hand und neigt ihren kopf zu ihrem mann. Die beiden stehen händchenhaltend da und schauen den Betrachter frontal an. An der Spitze befindet sich eine Taube, die ein Banner mit der Aufschrift hält: „Hier seht ihr uns, mich Frieda Kahlo, mit meinem liebsten Ehemann Diego Rivera. Ich habe diese Bilder in der entzückenden Stadt San Francisco, Kalifornien, für unseren Begleiter Mr. Albert Bender, und es war im Monat April des Jahres 1931.”
5. Selbstbildnis mit Dornenkette und KolibriIn Frida Kahlo, 1940
Frida Kahlo produzierte mehrere Porträts, begleitet von ihren Lieblingstieren, Papageien, Hunden und anderen, die die Anwesenheit der Kinder ersetzten, die die Künstlerin nicht haben konnte. in diesem Gemälde Frida Kahlo Sie präsentiert sich mit ernstem und festem Blick, während sie von Vegetation und verschiedenen Tieren umgeben ist: eine Katze, ein Affe und mehrere Schmetterlinge in ihrem Haar.
6. Henry-Ford-Krankenhaus In Frida Kahlo, 1932
Mit sechs Jahren,Frida Kahlo Sie hatte Kinderlähmung, eine Krankheit, die ihre Gebärmutter schädigte und sie unfähig machte, Kinder zu bekommen. Am 4. Juli 1932 erlitt die mexikanische Künstlerin in ihrem Haus in Detroit eine Fehlgeburt. Da ihr Körper keinen Widerstand leistete, wurde sie schließlich ins Henry-Ford-Krankenhaus gebracht.Bei diesem GemäldeFrida Kahlo porträtierte den intimen Moment des Leidens, indem er das Gefühl der Hilflosigkeit aus seinem nackten Körper, verdreht und voller Blut, demonstrierte. Das nach oben gekippte Bett, in einer menschenleeren Landschaft, steigert sich und zeigt das Gefühl von Unbehagen und Einsamkeit. Der Magen hält mehrere rote Fäden, ähnlich wie Nabelschnüre, die ihre Fortpflanzungsprobleme - Gebärmutter, Blume und Baby - und wie lange diese Operation durch die Schnecke gedauert hat, demonstrieren. Henry-Ford-Krankenhaus Es war das erste Gemälde, in dem Frida eine Metallplatte als Träger verwendete, wie in mexikanischen Altarbildern.
7. Selbstporträt, gewidmet Leo Trotzki, 1937
Der mexikanische Maler ist bekannt für ihre Selbstporträts, die ihre Lebensgeschichte erzählen, sowie für ihre Reflexionen über Politik und kulturelle Identität. in diesem PorträtFrida Kahlo Sie präsentierte sich elegant in einem langen bestickten Rock, mit einem Fransenschal und Blumen im Haar. In ihren Händen hält sie einen Blumenstrauß und einen Brief an Trotzki, in dem es heißt: „Leo Trotzki widme ich mit all meiner Zuneigung dieses Gemälde am 7. November 1937. Frida Kahlo. In San Angel, Mexiko". Dieses Leo Trotzki gewidmete Selbstporträt feiert die kurze Romanze zwischen den beiden. Der russische Revolutionsführer Leo Trotzki ging 1937 nach Mexiko, wo er bis zu seiner Ermordung 1940 im Exil blieb. Obwohl das Gemälde ein internationales politisches Thema offenbart, stammen die dargestellten Elemente aus der mexikanischen Kultur, in einem selbstinszenierten Szenario, in dem Frida Kahlo ist der Protagonist.
8. Die zwei FridasIn Frida Kahlo, 1939
Das Gemälde Die zwei Fridas drückt die Trauer und Einsamkeit der Malerin nach ihrer Trennung von Diego Rivera aus. Inmitten des aufgewühlten und turbulenten Himmels zwei Persönlichkeiten von Frida Kahlo Hände geben. Einer ist der traditionelleFrida Kahlo im Tehuana-Gewand, mit gebrochenem Herzen, neben einer unabhängigeren, modern gekleideten Frida sitzend. Beide haben sichtbare Herzen, aber die „traditionelle Frida“ wird blutig mit aufgeschnittenem Herzen gefunden, was ihre Verletzlichkeit und Verzweiflung demonstriert. Das Paar heiratete schließlich und blieb bis dahin zusammenFrida Kahlo sterben.
9. Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar In Frida Kahlo, 1940
In diesem SelbstporträtFrida Kahlo verzichtete auf weibliche Attribute und ersetzte die traditionellen bestickten Tehuana-Kleider und Blumen in ihrem Haar durch einen lockeren maskulinen Anzug und einen kurzen Haarschnitt. Der direkte Blick, der dem Betrachter entgegentritt, bleibt, neben den hochhackigen Schuhen und den goldenen Ohrringen. Um sie herum gibt es Haarsträhnen, die die Künstlerin selbst geschnitten hat, um ihre Androgynität, aber auch ihre Trennung von Diego Rivera zu symbolisieren. Ganz oben schrieb der Künstler „Schau, wenn du willst, war es für die Haare, Jetzt, wo du nackt bist, will ich dich nicht mehr.“ (Schau, wenn ich dich geliebt habe, dann wegen deiner Haare. Jetzt, wo du kahl bist, liebe ich dich nicht.)
10. Vida la Viva In Frida Kahlo, 1954
Das letzte Gemälde von produziertFrida Kahlo er war Viva la Vida,Wassermelone, ein Stillleben, das die Vergänglichkeit des Lebens ausdrückt. Mit reichen Kontrasten von Farben, Rundungen und Winkeln, dieses Bild entlarvt auf fast ironische Weise eine eindringliche Botschaft: „Lebe ein langes Leben“.Diese hartschalige Frucht mit weichem Inneren wird mit der Künstlerin selbst verglichen, die eine starke Haut entwickeln musste, um den Schmerzen des Lebens standzuhalten, aber ihr Inneres blieb mit einer großartigen kreativen Seite voller lebendiger Farben. In der Mythologie symbolisieren Wassermelonenkerne sowohl Fruchtbarkeit als auch Unsterblichkeit, da sie das Versprechen eines neuen Lebens für die Ewigkeit in sich tragen. Trotz des Lebens vonFrida Kahlo Kurz gesagt, seine Samen befruchten weiterhin das Feld der Kunst.