„Kandinsky“ im H'ART Museum vereint 60 Werke

„Die Form selbst, auch wenn sie völlig abstrakt ist“, sagte Wassily Kandinsky einmal, „hat ihren eigenen inneren Klang“. In diesem Sinne dürfte die neue Ausstellung im H'ART Museum eine Symphonie sein. In „Kandinsky“ versammelte die Amsterdamer Institution in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris 60 Werke des Malers, um seinen kreativen Weg von der eindrucksvollen Figuration bis zur aufregenden Abstraktion nachzuzeichnen.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehört „Mit dem Schwarzen Bogen“, die Komposition des Künstlers aus dem Jahr 1912, die sein Streben nach autonomer Figuration statt naturalistischer Darstellung zusammenfasst. Das Gemälde besteht aus dicken schwarzen Strichen, verbunden durch organische Formen und einen Tanz der Farben. Seine Bewegung und Dissonanz waren zielgerichtet und von der musikalischen Arbeit von Kandinskys Freund Arnold Schönberg inspiriert.

„Die bildliche und musikalische Dissonanz von ‚heute‘“, schrieb er 1911 an den Komponisten, „ist nichts anderes als die Konsonanz von ‚morgen‘“. Es dauerte Jahrzehnte, bis Kandinsky zu seinem bahnbrechenden Verständnis der Abstraktion gelangte. Er wurde 1866 in Moskau geboren und landete später in München, wo er, tief inspiriert von Monet, im Alter von 30 Jahren seine juristische und wirtschaftliche Karriere zugunsten der Kunst aufgab.

Obwohl seine frühen Landschaftsbilder, darunter „Der Blaue Reiter“ (1903), eine postimpressionistische Tendenz hatten, begann er, sich der expressiven Figuration zuzuwenden, nachdem er seinen ersten Sommer in Murnau verbracht hatte. Dort veranlassten die Farben, das Licht und die lokale Volkskunst Kandinsky dazu, seine künstlerischen Theorien zu entwickeln, die in „Über das Geistige in der Kunst“ aus dem Jahr 1911 enthalten sind.

Dieser Wendepunkt für Kandinsky wird in der Ausstellung des H'ART Museums mit Gemälden wie „Improvisation 3“ (1909) und „Impression V (Parc)“ (1911) hervorgehoben, die seine Experimente in Hybridformen bestätigen. Den Höhepunkt dieser Zeit bildet „Bild mit rotem Fleck“ (1914), ein markantes Werk, in dem die Dissonanz des Malers an Dynamik gewinnt.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht auch Kandinskys Verbindung zum Bauhaus ab 1922. Während er an der Weimarer Schule unterrichtete, entwickelte er sein Studium der Punkte und Linien und schrieb „Punkt und Linie zur Ebene“ (1926), ein Buch, das großes Ansehen erlangte . einflussreich. An diesem Punkt wandte sich Kandinskys Kunst der Geometrie zu, mit einer nicht minder kosmischen Leichtigkeit, wie in „On White II“ von 1923 zu sehen ist.
Auch aus dieser Phase präsentiert „Kandinsky“ die Wandgemälde, die der Künstler mit seinen Schülern für die Juryfreie Kunstschau von 1922 malte. Obwohl die Originaltafeln verloren gegangen sind, ist diese Rekonstruktion mit den gleichen Farben, Formen und Abmessungen, wurde unter der Leitung von Nina Kandinsky für die Eröffnung des Centre Pompidou in Paris im Jahr 1977 originalgetreu angefertigt.

Das Paar zog in Kandinskys letzten Jahren nach Paris, wo er vor seinem Tod im Jahr 1944 wichtige Werke wie „Entassement réglé“ (1938) malte. Nina sicherte sein Erbe, indem sie einen großen Fundus seiner Werke und den Inhalt seines Ateliers schenkte. (einschließlich Zeichnungen, Aquarelle und grafische Arbeiten) an das Pompidou. 1979 gründete sie die Kandinsky-Gesellschaft mit Sitz im Museum, die die Veröffentlichung des Werkverzeichnisses betreute. Die Organisation ging 2015 in Konkurs. „Kandinsky“ markiert die erste Ausstellung im H'ART Museum, nachdem die Verbindung zu seiner Mutterinstitution, dem Eremitage-Museum in St. Petersburg, abgebrochen wurde. Die Ausstellung wurde erstmals 2009 im Centre Pompidou präsentiert.
„Kandinsky“ ist bis zum 10. November im H'ART Museum, Amstel 51, Amsterdam, Niederlande, zu sehen.

Quelle: Artnet News