Die 5 besten Stände auf der Frieze London 2022

Die Kunstmesse Frieze London wird heute am südlichen Ende des Regent's Park eröffnet und bringt 160 zeitgenössische Galerien aus 42 Ländern zusammen. Diese Ausgabe enthält zwei bemerkenswerte Abschnitte: Focus, der etablierten Galerien der letzten zwölf Jahre gewidmet ist, und eine Sonderpräsentation mit dem Titel „Indra's Net“, kuratiert von Sandhini Poddar. Auf der anderen Seite des Parks zeigt Frieze Masters Kunst aus sechs Jahrtausenden von der Antike bis zum 20. Jahrhundert.
Am Donnerstag startet die 1-54 Contemporary African Art Fair im Somerset House zu ihrer zehnten Jubiläumsausgabe mit fünfzig internationalen Ausstellern aus zwanzig Ländern. Begleitet wird die diesjährige Ausgabe vom 1-54 Forum, einem Programm aus Vorträgen, Ausstellungen, Performances, Workshops und Lesungen. Zu sehen ist auch die großformatige Installation „O Barco/The Boat“ der Lissabonner Künstlerin Grada Kilomba, die im Innenhof des Somerset House montiert wurde.
Weitere Ausstellungen in der Stadt sind „Christopher Kulendran Thomas: Another World“ im ICA London, „Barbara Chase Riboud: Infinite Folds“ in der Serpentine Gallery, Cornelia Parker in der Tate Britain, Maria Bartuszová in der Tate Modern, „Fashioning Masculinities: The Art of Menswear“ im Victoria and Albert Museum, Nikita Gale in der Chisenhale Gallery, „Carolee Schneemann: Body Politics“ im Barbican und Rene Matić und Simeon Barclay in der South London Gallery. Die in diesem Jahr ausgestellten Werke sind sehr stark, mit einer Fülle von Entdeckungen junger und vergessener Künstler. Schauen Sie sich unten an, was auf der Messe, die bis Sonntag läuft, am besten ist.

Cecilia Vicuna bei Lehmann Maupin
Cecilia Vicuña, die gerade zwei schöne Skulpturen in der Turbinenhalle der Tate installiert hat, hat auf der Frieze eine Reihe von Arbeiten in verschiedenen Medien. In einer großen Ecke befindet sich eine große Skulptur aus blau gefärbter ungesponnener Wolle, die auf einem Sockel unter dem Boden installiert ist. Die Arbeit entrollt sich elegant auf einer größeren Rolle. Hinter dem Stück befinden sich mehrere „Precarios“ des Künstlers, kleine Zusammenbauten, die aus Trümmern entstanden sind, die der Künstler gefunden hat. Es gibt auch zwei Gemälde des Künstlers und eine Schleife von drei Videos mit Vicuñas berühmter Poesie.

Anthea Hamilton in der Thomas Dane Gallery
Die Thomas Dane Gallery in London lud die Künstlerin Anthea Hamilton ein, eine Erweiterung eines Projekts durchzuführen, das die Künstlerin kürzlich im Museum of Contemporary Art in Antwerpen durchgeführt hat. Hamilton hat die Arbeiten mehrerer Künstler aus der Besetzung der Galerie sowie drei, die nicht von Thomas Dane vertreten werden, für eine vielseitige und energiegeladene Ausstellung zusammengebracht. Das Ergebnis waren große Werke aus riesigen Kürbissen, die sich über einen karierten Boden ausbreiteten, der in Schwarz-, Blau- und Weißtönen gemustert war. An anderer Stelle sind Werke von Lynda Benglis, Amy Sillman, Barbara Kasten, Hurvin Anderson, Abraham Cruzvillegas, Alexandre da Cunha, Barbara Kasten und mehr zu sehen. Der Stand wurde bereits mit dem Frieze Stand Award ausgezeichnet.

Bruno Zhu in VI, VII
Eine hängende Skulptur des portugiesischen Künstlers Bruno Zhu, die eine Seidenversion von a darstellt relógio Patek Philippe erwies sich als eines der beliebtesten Werke der Messe. Ö relógio fragliche gehörte einst der Mutter des Künstlers. Hier in einer Version in einem hellen Pastell-Lavendel präsentiert, die relógio untersucht nun Vorstellungen von Männlichkeit und wie diese durch Objekte vermittelt werden. Zhu kehrte die Elemente von um relógio: Statt im Uhrzeigersinn drehen sich die Zeiger hier gegen den Uhrzeigersinn.

Mahmoud Khaled in Gips
Auf dem Gypsum-Stand steht ein elegantes Lederbett mit einem Geschirr, das es teilt, mit freundlicher Genehmigung des in Berlin lebenden Künstlers Mahmoud Khaled. Das Werk mit dem Titel Para Quem Não Consegue Dormir ist in gewisser Weise ein Denkmal der Schlaflosigkeit, das die Abwesenheit einer Person darstellt, die wahrscheinlich Schwierigkeiten hatte, im Bett zu schlafen. In Khaleds Händen werden diese Denkmäler zu einer Metapher für diejenigen, die vertrieben, verstoßen oder verbannt wurden, sei es aus politischen Gründen aus ihren Heimatländern oder von ihren Familien aufgrund ihrer queeren Identität.

Virginia Jaramillo in der Pace Gallery
Versteckt auf dem Stand von Galeria Pace ist eine atemberaubende neue Arbeit von Virginia Jaramillo. Diese Abstraktion mit dem Titel East of the Sun/Deepfield zeigt eine überwiegend blaue und schwarze Leinwand, die im unteren Drittel durch eine scharfe gelbe Linie eingerückt ist; Auf der linken Seite befinden sich zwei Bögen, in Rot und ein weiterer in Orange, die auf das Sonnenbild verweisen, auf das im Titel der Arbeit Bezug genommen wird. Interessanterweise hängt die Arbeit neben einer horizontalen Abstraktion von Kenneth Noland. Die beiden Künstler waren Zeitgenossen, und ihre Arbeiten wurden einst gemeinsam in der bahnbrechenden Ausstellung „The DeLuxe Show“ des Künstlers Peter Bradley aus dem Jahr 1971 gezeigt, die als erste Ausstellung rassistisch integrierter Kunst in den USA gilt.