Große Künstlerinnen
Während des Studiums der Kunstgeschichte haben männliche Künstler dominiert. Über Generationen hinweg haben nur eine Handvoll Künstlerinnen Kunstgeschichte geschrieben und aufstrebende Künstlerinnen gefragt: "Wo sind all die großen Künstlerinnen?"
Es gibt viele Gründe, warum Frauen bis vor kurzem nicht die Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen. Bis 1860 konnten Frauen keine Kunstschulen besuchen oder ihre Arbeiten in den damaligen Salonausstellungen zeigen, und selbst wenn sie es konnten, war dies nur begrenzt möglich. Leider wurde viel davon unterbewertet oder übersehen, als immer mehr Frauen Elite-Kunstakademien besuchten und anfingen, ihre Arbeiten zu zeigen. Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt. Wir bedauern, dass wir keinen Platz haben, um alle Frauen einzubeziehen, die im Laufe der Zeit wichtige künstlerische Bewegungen bereichert haben. Wenn wir einen Ihrer Favoriten ausgelassen haben, entschuldigen wir uns.
1. Louise Elisabeth Vigee Lebrun (1755-1842)
Eine Frau und ein professioneller Porträtist zu sein, war im 18. Jahrhundert unbekannt. Eine Frau und offizielle Porträtistin der Königin von Frankreich zu sein, war undenkbar. Louise Elisabeth Vigée Le Brun gelang jedoch beides. Madame Le Brun ist vor allem für ihre Porträts der Elite im Rokoko- und neoklassizistischen Stil bekannt. Zu seinen Lebzeiten schuf er rund 660 Porträts und 220 Landschaften, von denen sich einige in Museen wie dem Louvre, dem Hermitage Museum, der National Gallery in London und dem Metropolitan Museum of Art befinden.
2. Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur war im 19. Jahrhundert weithin als die berühmteste Malerin Frankreichs anerkannt. Seine Popularität entstand durch seine atemberaubenden Tierbilder, insbesondere von Pferden und Rindern. Rosa hatte mehr Glück als die meisten Frauen, die damals davon träumten, Künstlerin zu werden, da ihr Vater, Oscar-Raymond Bonheur, ein etablierter Maler war, der sie unterrichtete und ihre künstlerische Karriere immer förderte.
3. Mary Cassatt (1844-1926)
Amerikanischer Maler, der in Frankreich lebte, Mitglied der berühmten Gruppe männlicher Impressionisten, der für seine schönen Porträts von Frauen, Kindern und dem häuslichen Leben bekannt wurde. Mary Cassatt ließ sich von Licht, Mustern, japanischen Gravuren und familiärer Intimität inspirieren und inspirierte schließlich männliche und weibliche Maler, die später mit ihren Techniken kamen. Seine Gemälde werden hoch geschätzt und sind in Privatsammlungen sowie in den größten Museen der Welt zu sehen.
4. Aurelia de Souza (1866-1922)
Sie war eine der wenigen Portugiesinnen, die sich neben anderen renommierten Künstlern einen Platz in der Galerie der großen portugiesischen Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erspielte. Seine Werke setzen sich aus verschiedenen Themen zusammen, wie Porträts (sein bevorzugtes Genre – ob Selbstporträts, Familienporträts usw.), Landschaften (Skizzen oder fertige, von seinen Reisen entstandene, von seiner Heimat oder dem ländlichen Porto inspirierte) und Alltagsszenen die in düsteren Innenräumen Kinder oder Frauen darstellen, die ihre häuslichen Aufgaben erledigen.
6. Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Die Kunst von Georgia O'Keeffe ist an berühmten Museumswänden, Kalendern, Tassen und Sweatshirts zu sehen. Von vielen Kunstkritikern als „Mutter der amerikanischen Moderne“ bezeichnet, beeinflusst ihr Vermächtnis der abstrakten Kunst weiterhin Künstler unserer Zeit. Die Künstlerin ist vor allem für ihre großen, provokativen Blumen- und Schädelbilder bekannt, aber ihre Arbeiten reichen von den Landschaften des amerikanischen Westens bis zu den Wolkenkratzern von New York City.
7. Ljubow Popowa (1889-1924)
Diese russische Avantgarde-Künstlerin war ihrer Zeit voraus als eine der ersten weiblichen Anführerinnen der in Russland entwickelten Kubo-Futurismus-Bewegung. Diese Bewegung verband den Stil des italienischen Futurismus mit dem französischen Kubismus. Von dort aus erforschte er die suprematistische Bewegung, die um 1913 in Russland entstand. Grundlage war die Verwendung geometrischer Formen wie Quadrate, Rechtecke und Kreise. Neben ihren ikonischen Gemälden ist Lyubov Popova auch für ihre Stoffdrucke, Buchumschläge und Poster bekannt.
8. Alma Thomas (1891-1978)
Während der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten stach die Arbeit von Alma Thomas als Leuchtfeuer der Hoffnung und des Optimismus hervor. Diese afroamerikanische Künstlerin widmete ihr Leben der Kunst, nachdem sie sich vom Unterrichten zurückgezogen hatte. Ihr Aufstieg zum Ruhm schoss in die Höhe, als ihre farbenfrohen expressionistischen Gemälde im Whitney Museum of Art ausgestellt wurden, was sie zur ersten afroamerikanischen Frau machte, die eine Einzelausstellung im Museum veranstaltete.
9. Frida Kahlo (1907-1954)
Wann immer wir über berühmte Künstler sprechen, ist der NameFrida Kahlo steht immer ganz oben auf der Liste! Seine Arbeiten fangen die Kultur seiner Heimat Mexiko ein und hinterfragen soziale, politische und kulturelle Themen. Diese Themen sind nur einer der vielen Gründe, warum es bis heute so beliebt ist. Mit leuchtenden Farben und einem folkloristischen und surrealistischen Stil,Frida Kahlo schuf Kunstwerke, die von der Natur und mexikanischen Artefakten inspiriert waren, und malte zahlreiche Selbstporträts und Porträts anderer. Sie gilt als großer Einfluss vieler zeitgenössischer Künstlerinnen.
10. Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
In abstrakten KompositionenMaria Helena Vieira da Silva verwickelte seine Arbeit in eine Poesie der Farben und Formen, inspiriert von den Großstädten. Mit sanftem Strich arbeitete er an Skulpturen, Illustrationen, Theaterdekorationen und widmete sich auch der Tapisserie. Die Künstlerin arbeitete und lebte im Wesentlichen in Paris, dennoch lassen sich in ihrem Werk Spuren von Lissabon entdecken. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs und des Estado Novo flüchtete sie mit ihrem Mann, dem Maler Arpad Szenes, nach Brasilien. Vor allem in der Nachkriegszeit begann seine Arbeit national und international mit mehreren Aufträgen und Ausstellungen anerkannt und gefeiert zu werden. Erfahren Sie mehr über den Künstler unter 5 wenig bekannte Fakten über Maria Helena Vieira da Silva.
11. Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois, die vor allem für ihre Spinnenskulpturen und andere großformatige Werke bekannt ist, war auch eine versierte Malerin und Grafikerin. Er genoss eine lange Karriere, in der er ein beachtliches Werk hervorbrachte. Dieser französisch-amerikanische Künstler hat viele Themen in der Kunst erforscht, darunter Familie, Sexualität und Tod. Louise Bourgeois wird keiner bestimmten Kunstgruppe zugeordnet, aber ihre Arbeit wird von vielen als feministische und surrealistische Kunst behandelt.
12. Gwendolyn Ritter (1913-2005)
Die Kultur und Familiengeschichte einer Person kann eine großartige Inspiration für Ihre Kreationen sein. Dies war der Fall bei Gwendolyn Knight, die sich während des größten Teils ihrer Karriere als Malerin auf die afroamerikanische Kultur und Geschichte konzentrierte. Gwendolyn Knight malte Porträts, Stadtszenen, Landschaften und Stillleben in Öl, Aquarell und Gouache. Später schuf Gwendolyn Knight Gravuren und Monoprints von Tieren in einem lyrischen Stil als Reaktion auf ihre Gefühle für afrikanischen Tanz und Theater.
13. Lygia Clark (1920-1988)
Lygia Clark, war eine brasilianische Künstlerin, die vor allem für ihre Malerei und Installationsarbeiten bekannt war. Wird oft mit brasilianischen konstruktivistischen Bewegungen der Mitte des 20. Jahrhunderts und der Tropicália-Bewegung in Verbindung gebracht.Lygia Clark betrachtete das Kunstwerk als Erlebnis oder als Körper, der mit dem Betrachter interagiert. So beschäftigten sich seine Arbeiten mit der Beziehung zwischen Innen und Außen und wie der Betrachter seine Werke entdeckt und darauf reagiert.
14. Yayoi Kusama (1929-)
Yayoi Kusama ist eine japanische Avantgarde-Künstlerin, die vor allem für ihre Verwendung von Tupfen und elektrischen Farben bekannt ist. Seine Arbeiten umfassen Skulptur, Installation und Malerei sowie Film, Mode und Literatur. Als Konzeptkünstlerin infiltriert sie Feminismus, Pop Art und abstrakten Impressionismus in ihren Werken.
15. Lourdes-Castro (1930-2022)
Lourdes Castro gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen portugiesischen Künstler. Der portugiesischen Künstlerin gelang es, durch ihre Interventionen mit einem einzigartigen Blick auf die Realität international zu punkten. Diskrete, aber viel bewunderte Figur, die in den letzten Jahrzehnten mehrfach ausgezeichnet wurde (EDP, Vieira da Silva, AICA) und Anerkennungen, die vom Präsidenten der Republik im vergangenen Juni mit dem Militärorden von Sant'Iago da Espada ausgezeichnet wurden", heißt es in der Notiz, die an mehrere Retrospektiven erinnert, die Gegenstand dieses Dokuments waren.
16. Helena Almeida (1934-2018)
Portugiesische Künstlerin, bekannt für ihre Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Performancekunst, Körperkunst, Malerei und Zeichnung. 1967 stellte er zum ersten Mal einzeln aus und präsentierte geometrische und abstrakte Kompositionen, in denen er den Bildraum hinterfragte und die physikalischen Grenzen der Malerei auslotete, ein Thema, das in seiner zukünftigen Arbeit entwickelt werden sollte. Ab Ende der 1960er-Jahre konzentrierte er sich auf eine intensive Reflexion der Selbstdarstellung und des Spannungsfeldes zwischen Körper, Raum und Werk: Der eigene Körper wurde dann als Objekt und Träger der seither thematisierten Arbeit gesehen 1975 hat sich durch die Manipulation von Medien wie Malerei, Zeichnung, Gravur, Installation, Fotografie und Video entwickelt. Als Künstler mit einer intensiven konzeptuellen Matrix hat ihm seine rigorose und originelle plastische Forschung seit den 1970er Jahren eine starke nationale und internationale Anerkennung eingebracht.
17. Paula Rego (1935-)
Expressive, tiefgründige und mehrdeutige Elemente in seine Werke einbringen,Paula Rego erlangte national und international Anerkennung als einer der größten Künstler unserer Zeit. Von Abstraktionismus bis Konzeptualismus sind seine Arbeiten Teil eines eigenen figurativen Feldes: «der schönen Groteske». In surreale Kompositionen mit einer Grausamkeit - sowohl subtil als auch explizit - demonstriert die portugiesische Künstlerin ihre eigene Bildsprache, die Brutalität portugiesischer Märchen, dysfunktionale Familienbeziehungen, politische Systeme und soziale Strukturen. Frauen und Mädchen werden in den Vordergrund gestellt, Tiere ersetzen oft Menschen. Zwischen Leben und Kunst,Paula Rego seine Anliegen und Überzeugungen demonstriert zum Beispiel die Produktion der Serie mit dem Titel «Abtreibung» für die Zustimmung zur Entkriminalisierung des freiwilligen Schwangerschaftsabbruchs.
Armanda Passos stach in der portugiesischen künstlerischen Produktion mit seiner Fülle an tiefer Bedeutung hervor, die mit seinem intimen Raum verbunden ist. In den lebhaften Farben seiner Porträts sehen wir auf traumhafte Weise seine Interpretationen, insbesondere der Frau, als Figur und Repräsentation. Zusätzlich zu weibliche Figuren, seine Arbeiten zeigen seine Beziehung zur Natur, insbesondere zu Vögeln, und durch die Entwicklung einer revolutionären Technik mit Siebdruck. Sie sah sich in der Malerei oder Zeichnung nicht wahrgenommen und sah keine künstlerische Zukunft vor, aber das Schicksal machte sie zu einer der vorherrschenden portugiesischen Künstlerinnen und prägte die Kunst des späten 20. Jahrhunderts und des beginnenden 21. Jahrhunderts. Er hinterließ ein Werk voller Gemälde, Zeichnungen und Serigraphien, die ein Talent darstellen, das sich reibungslos manifestierte. Derzeit sind seine Stücke in mehreren Sammlungen vertreten, nämlich im National Museum of Contemporary Art, im Modern Art Center der Calouste Gulbenkian Foundation, in der Serralves Foundation und im Museu Amadeo de Souza-Cardoso.
19. Marina Abramowitsch (1946-)
Ein berühmter serbisch-amerikanischer Maler und Performancekünstler, Marina Abramovich lädt die Zuschauer ein, sich an der Erforschung der Grenzen von Körper und Geist zu beteiligen. Marina Abramovich verwendet seinen eigenen Körper als Leinwand, um sich den Schmerzen und Einschränkungen des menschlichen Körpers in der sogenannten Körperkunst zu stellen. Marina Abramovich gilt als eine der provokativsten und wichtigsten künstlerischen Persönlichkeiten unserer Zeit.
20. Graça Morais (1948-)
Eingehüllt in Geheimnis und Überraschung,Graça Morais schafft Werke, die dem Betrachter seine Erinnerung an die ländliche Welt vermitteln, an das Dorf Vieiro in Trás-os-Montes, wo er geboren und aufgewachsen ist. In einer Beziehung zwischen Körper, Gedanken und Erfahrung malt die Künstlerin mit kräftigen Strichen die Gesichter eines Dorfes, die Geschichten der Portugiesen, ihre Bräuche, die Arbeitsweise und die Kraft der Mutterschaft. Neben der Malerei schuf er Illustrationen für Bücher und Fliesentafeln in verschiedenen Gebäuden wie dem Gebäude Caixa Geral de Depósitos in Lissabon, der belarussischen Metrostation in Moskau und anderen. Graça Morais vertrat Portugal 1983 auf der XVII. Biennale von São Paulo. 2008 wurde das Zentrum für zeitgenössische Kunst eingeweiht Graça Morais (CACGM) in Bragança, entworfen vom Architekten Souto Moura, der einen Kern aus mehreren Räumen hat, die dem gewidmet sind das Werk des Malers.
