Der amerikanische Maler Brice Marden ist im Alter von 84 Jahren gestorben

Der Künstler Brice Marden, dessen abstrakte Gemälde sich einer einfachen Kategorisierung entzogen, ist am Mittwoch zu Hause im Tivoli, New York, gestorben. Die Tochter des 84-jährigen Künstlers, Mirabelle Marden, gab die Neuigkeiten auf Instagram bekannt.

„Brice Marden war einer der größten amerikanischen Künstler, dessen Leistung bei der Fortführung und Erweiterung der Tradition der Malerei seit langem auf der ganzen Welt anerkannt und gefeiert wird. Er war ein Maler mit einem seltenen Sinn für Vergnügen und Poesie; immer der Geste, dem Zufall, der Substanz gewidmet – den elementaren Fragen der Kunst“, sagte Larry Gagosian in einer E-Mail an Artnet News. „Es war mir eine Ehre, Ihr meisterhaftes Werk einem internationalen Publikum zugänglich zu machen. Dieser Verlust ist tief und wir werden ihn vermissen.“

Mardens 60-jährige Karriere begann 1963 mit einem MFA an der Yale School of Art. Marden wuchs zu einer Zeit auf, als der abstrakte Expressionismus der Pop-Art und dem Minimalismus Platz machte Passt nicht perfekt in jede Bewegung.
„Ich fühlte mich viel mehr im Einklang mit dem abstrakten Expressionismus“, sagte Marden 1988 gegenüber der Zeitschrift Bomb. „Der eigentliche Akt des Malens, seine Körperlichkeit, wurde zur Substanz des abstrakten Expressionismus.“
Nach Abschluss der Schule zog der gebürtige Westchester nach New York und wurde Sicherheitsbeamter im Jüdischen Museum. Der Anblick der Jasper Johns-Retrospektive der Institution im Jahr 1964 war ein einflussreicher Moment für den jungen Marden, der zwei Jahre später seine erste Einzelausstellung in der Bykert Gallery in Manhattan hatte.

Da die Malerei entschieden unmodern war, waren die Kritiken für diese erste Fahrt mit dick bemalten Oberflächen, gemischt mit Terpentin und Bienenwachs, gemischt. Unbeirrt machte sich Marden, der jetzt als Studioassistent für Robert Rauschenberg arbeitet, langsam einen Namen mit großen, oft monochromen Leinwänden mit flachen, rechteckigen Farbfeldern.
„Die Leute sagten ‚Malerei ist tot‘“, sagte Marden 2020 zu Christie’s. „Das war meine Art zu sagen, was getan werden kann.“
Mit beruflichem Erfolg wurde Marden 1972 für die Ausstellung auf der Documenta 5 in Kassel ausgewählt und hatte 1975 eine Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum. Zu den späteren Auszeichnungen gehörte eine Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1997.

Im Laufe der Jahre waren Reisen ein wichtiger Ausgangspunkt für Mardens Karriere, darunter Reisen nach Italien, Frankreich, Thailand, Sri Lanka und Indien. Nach einer Reise nach Hydra im Jahr 1971 kauften Marden und seine Frau dort ein Haus und ein Atelier und kehrten jedes Jahr auf die griechische Insel zurück.
Ein Besuch in China im Jahr 1984 inspirierte Marden dazu, kalligraphisch inspirierte Gesten in seine Leinwände und Zeichnungen einzubauen, wobei er manchmal mit in Farbe getauchten Baumzweigen malte. Seine bekannte „Cold Mountain“-Serie ist nach der Poesie des Einsiedlers Han Shan aus der Tang-Dynastie benannt.
Die Herstellung dieser geschichteten Leinwände und ihrer wellenförmigen, wellenförmigen Linien war ein additiver und subtraktiver Prozess, bei dem Marden die Farbe oft so lange aufbaute und abkratzte, bis er mit der Komposition zufrieden war. „Wenn die Malerei wirklich lebt, das Recht hat, mit ihren eigenen Stärken und Schwächen zu existieren, betrachte ich sie als erledigt“, sagte Marden im Katalog für eine Retrospektive 2006 im Museum of Modern Art.
„Wenn ich alles, was ich kann, in sie hineinstecke und sie tatsächlich atmet, höre ich auf. Es gibt Zeiten, in denen ein Job vor mir vergangen ist und für mich etwas Neues geworden ist, etwas, das ich noch nie zuvor gesehen habe; Das endet mit einer aufregenden Note.“

Quelle: Artnet News