Das Schwanenkleid, das Björk bei der Oscar-Verleihung 2001 trug, war äußerst provokant, vor allem, als ein großes Ei herausfiel. Anfangs umstritten, hat das Design mittlerweile Eingang in das Pantheon der großen Momente auf dem roten Teppich gefunden.
Das von der im Vereinigten Königreich ansässigen mazedonischen Designerin Marjan Pejoski für das Modehaus KTZ gefertigte Kleid ist die Hauptattraktion der Ausstellung „Rebel: 30 Jahre Londoner Mode“, die am 16. September im Design Museum in London eröffnet wird .
Gesponsert von der britischen Marke Alexander McQueen – deren Namensgeber 2011 mit seiner äußerst erfolgreichen Retrospektive „Savage Beauty“ die Museumsszene erschütterte, zunächst im Costume Institute des Metropolitan Museum, dann im Victoria & Albert Museum – zeigt die Ausstellung erstmals rund 100 gewagte Looks oder erste Kollektionen junger Designer.
Zu den weiteren auffälligen Stücken in der Ausstellung gehört eine Nachbildung von Sam Smiths aufblasbarem Latexkostüm – entworfen von Harikrishnan Keezathil Surendran Pillai von HARRI, dem Sohn eines Latexbauern in Indien –, das er bei den BRIT Awards trug, sowie Steven Stokeys Outfit Harry Styles ' Daley aus seinem Musikvideo „Golden“, Russell Sages recycelte Union Jack-Jacke, die Kate Moss für die britische Vogue trug, und ein locker sitzendes Rüschenkleid von Molly Goddard, das viral ging, als Rihanna es vorführte.
Laut einer Erklärung ist die Ausstellung eine Zusammenarbeit zwischen dem Design Museum und dem British Fashion Council (BFC) zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des NEWGEN-Programms des BFC. Alle Designer wurden zu Beginn ihrer Karriere von NEWGEN unterstützt.
Das Schwanenkleid wurde erstmals bei Pejoskis NEWGEN-Show im Herbst/Winter 2001 in London enthüllt, wo es von der isländischen Sängerin gesehen wurde, die es sich schnappte und es zusätzlich zum Oscar auf dem Cover ihres Albums „Vespertine“ trug. Das mittlerweile ikonische Kleid wurde bisher nur zweimal öffentlich gezeigt – beide Male in New York. Seine Aufnahme in „Rebel“ markiert das erste Mal, dass es im Vereinigten Königreich und in der Stadt, in der es entworfen und geschaffen wurde, zu sehen ist.
Die Ausstellung ist in drei Teile gegliedert: Art School, die zeigt, wie das Londoner Kunstausbildungssystem – einschließlich der weltberühmten Central Saint Martins University – Individualität hervorgebracht hat; Backstage Pass, wo Besucher die hektischen Momente vor einer Modenschau noch einmal erleben können; und Runway, wo Besucher in der ersten Reihe sechs Modenschauen sehen können.
„Die Besucher werden von vielen der ausgestellten Modeartikel mit hohem Wiedererkennungswert überrascht sein“, sagte Tim Marlow, Direktor und CEO des Design Museums, „aber wir hoffen, dass sie auch von der Breite, Tiefe, Vielfalt und den erstklassigen Talenten fasziniert sein werden.“ das ist in den letzten drei Jahrzehnten aus der Londoner Modeszene hervorgegangen.“
Quelle: Artnet News