Anfang dieses Monats waren wir bei der Eröffnung von „Hockney/Origins: Early Works from the Roy B. and Edith J. Simpson Collection“ im Bruce Museum in Connecticut. Die Ausstellung zeigt selten ausgestellte Werke des weltberühmten Künstlers und bietet einen einzigartigen Einblick in seine frühe Karriere, beginnend mit seiner Studienzeit am Londoner Royal College of Art in den frühen 1960er Jahren.
Der Slogan des Bruce Museums lautet „Wo Kunst auf Wissenschaft trifft“, und sein CEO und alleiniger Direktor, Robert Wolterstorff, sieht in Hockneys Praxis eine passende Kombination aus beidem: „Hockney ist unendlich fasziniert von der Art und Weise, wie wir die Welt sehen und sie durch Markierungen darstellen.“ das Papier oder den Bildschirm. Dieser Akt des Sehens, Interpretierens und Schaffens ist das Herzstück von Kunst und Wissenschaft.“
Die von Margarita Karasoulas kuratierte Ausstellung zeigt 16 Leihgaben aus der Sammlung Roy B. und Edith J. Simpson. Das Paar baute über mehrere Jahrzehnte in seinem Haus in Connecticut eine große Sammlung von Hockneys Werken auf. Edith J. Simpson sagte: „Wir hätten nie geglaubt, dass wir es für immer behalten würden, deshalb ist es eine große Freude, diese besondere Sammlung mit dem Bruce Museum und der breiteren Gemeinschaft zu teilen.“
Ein Schlüsselwerk der Ausstellung ist „A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style“ (1961), das Hockney im Alter von 24 Jahren schuf. Das Gemälde wurde von Constantine P. Cavafys Gedicht „Warten auf die Barbaren“ aus dem Jahr 1898 inspiriert. Cavafy war einer der ersten modernen Autoren, der offen über Homosexualität schrieb, und seine Arbeit war für Hockney von großer Bedeutung, der vor der teilweisen Entkriminalisierung der Homosexualität in Großbritannien im Jahr 1967 als schwuler Mann lebte. Das Kunstwerk brachte Hockney 1962 die Goldmedaille ein.“ Young Contemporaries Exhibition“ in den Galerien der Royal Society of British Artists in London.
Hockneys Portfolio ist riesig und seine Inspiration kommt von einer Vielzahl von Orten und Stilen. „French Shop“ (1971) zeigt die Pop-Art-Inspirationen des Künstlers und „Japanese House and Tree“ (1978) zeigt den Einfluss des Fauvisten Henri Matisse.
Zu Hockneys beliebtesten Gemälden gehört Wasser: Sein Gemälde „A Bigger Splash“ (1967) ist vielleicht sein bekanntestes Gemälde und sein Titel wurde 1973 für die biografische Dokumentation über das Leben des Künstlers und den Bruch mit dem Künstler und Autor Peter Schlesinger verwendet. „Hockney/Origins“ enthält zwei Stücke aus Hockneys „Paper Pools“-Serie – „Diving Board with Shadow“ (Paper Pool 15) (1978) und „Swimming Underwater“ (Paper Pool 16) (1978), die vor Hockneys Umzug aus London entstanden nach Kalifornien. Die Arbeiten wurden von seinen Besuchen im Schwimmbad des Künstlers Kenneth Tyler in New York inspiriert und markieren den Beginn eines neuen Mediums in Hockneys Praxis – Papierzellstoff.
Die Ausstellung umfasst auch Porträts von Hockneys Freunden und Kollegen, darunter „Celia in Red and White Dress“ (1972) seiner Muse, der Textildesignerin Celia Birtwell. Das Paar lernte sich 1964 in Los Angeles kennen und Birtwell posierte im Laufe von 60 Jahren mehrmals für ihn. Am bekanntesten ist ihre Darstellung in Hockneys Gemälde „Herr und Frau Clark und Percy“ aus den Jahren 1970–1971 an der Seite ihres Mannes, des Modedesigners Ossie Clark.
Das Bruce Museum war ursprünglich das Privathaus von Reverend Dr. Francis L. Hawks. Es wurde 1908 von seinem nächsten Besitzer, dem Textilhändler Robert Moffat Bruce, der Stadt Greenwich geschenkt und seine erste Ausstellung fand 1912 statt. Die Sammlung umfasst mittlerweile mehr als 30.000 Objekte und im April wurde ein neuer Ausstellungsraum eröffnet.
Quelle: Artnet News