Ausstellung des spanischen Künstlers Goya mit unveröffentlichten Werken in Portugal

Die Ausstellung „Goya: Zeugnis seiner Zeit“ vereint zehn Gemälde, die zum ersten Mal in Portugal präsentiert werden.

Die Ausstellung „Goya: Zeugnis seiner Zeit“ vereint zehn Gemälde, die zum ersten Mal in Portugal präsentiert werden, sowie vier Stichserien des spanischen Meisters. Die Ausstellung, die bis zum 9. Juli zu sehen sein wird, ist eine Initiative der Stiftung D. Luís I und des Stadtrats von Cascais im Rahmen des Programms Museumsviertel.

Goya gilt als einer der bedeutendsten spanischen Künstler des 18. Jahrhunderts und war aufgrund des innovativen Charakters seines Werks ein Vorreiter der modernen Kunst. Er inspirierte künstlerische Trends, die in den folgenden Jahrhunderten aufkamen, von der Romantik bis zum Surrealismus. Die Kuratorinnen Maria Toral und Maria Oropesa haben eine Auswahl getroffen, die eine Reise durch die wichtigsten Themen des grafischen und malerischen Schaffens von Francisco de Goya vorschlägt, um die Art und Weise hervorzuheben, wie er „Türen zu einem neuen Kunstbegriff öffnete“.
Unter den 10 Gemälden, die zum ersten Mal in Portugal ausgestellt wurden, stechen die sechs der zwischen 1775 und 1786 entstandenen Serie „Jogos Infantiles“ hervor, in denen Goya auf natürliche Weise Szenen des Alltags und die Spiele einer Gruppe von Kindern darstellt. Die Werke gehören zur Sammlung der Fundación de Santamarca y de San Ramón y San Antonio mit Sitz in Madrid.

Anhand der Details dieser Arbeiten können Besucher beobachten, wie Goya auch eine scharfsinnige Beobachtung der Gesellschaft seiner Zeit machte und auf die bitteren sozialen Ungleichheiten der Zeit aufmerksam machte. Beispielsweise porträtiert der Maler in „Crianças no Baloiço“ einige Kinder in makellosen Schuluniformen, die im Kontrast zu der zerschlissenen Kleidung anderer gleichaltriger Kinder stehen. oder in der Szene in „Kinder kämpfen um Kastanien“, in der ein Mann Kastanien aus einem Fenster auf die Kinder wirft, die miteinander kämpfen, um welche zu bekommen.

Bemerkenswert sind auch zwei Werke aus der Sammlung des Goya-Museums – Ibercaja, „Baile de Máscaras“ (ca. 1808-1820) und die Studie zu „O Dois de Maio de 1808 ou A Carga dos Mamelucos“ (1814), eines der Seine Meisterwerke sind heute Teil der Sammlung des Prado-Museums in Madrid. Bei den anderen beiden Gemälden handelt es sich um religiöse Gemälde, die Goya in der ersten Phase seiner Karriere schuf, als er in Saragossa lebte und arbeitete, und sie sind relevant, weil sie sowohl seine ersten Schritte als auch seine Konsolidierung als Künstler zeugen.

Goya war viele Jahre lang offizieller Maler der spanischen Königsfamilie während der Herrschaft von Carlos IV. und ein Chronist der sozialen Probleme und Kriege seiner Zeit, wie seine vier spektakulären Stichserien belegen, die das Centro Cultural de Cascais präsentiert: drei davon insgesamt. Die Stiche stammen aus den 1790er Jahren, einer besonders turbulenten Zeit im Leben des Künstlers, in der er aufgrund einer unbekannten Krankheit taub war. Sie sind auch die Reaktion des Künstlers auf die großen politischen und sozialen Umwälzungen, die er während des Halbinselkrieges erlebte, den Napoleon Bonaparte gegen Spanien führte Portugal.

Die Sequenz beginnt mit „Os Caprichos“ aus dem Jahr 1799, in dem der Künstler die Exzesse der damaligen Gesellschaft in einer Serie von 80 Stichen über Laster und Mängel, Religion, Moral, Aberglaube, Hexerei und die Inquisition persifliert, darunter das berühmte „O „Der Traum der Vernunft bringt Monster hervor“. Obwohl sie nicht lange im Umlauf waren – Goya zog sie aus Angst, selbst zur Zielscheibe der Inquisition zu werden –, wurde „Os Caprichos“ sein bekanntestes und einflussreichstes Werk.

Die zweite präsentierte Druckserie ist „The Disasters of War“, eine Serie von 85 Bildern, die zwischen 1810 und 1820 entstanden sind und die Gräueltaten und Folgen des Krieges, dessen Zeuge er war, darstellen und eine kritische gesellschaftliche und politische Reflexion darstellen. Im gleichen Zeitraum produzierte Goya im Alter von 70 Jahren die dritte Serie mit dem Titel „A Tauromaquia“ über die Geschichte und Tradition des Stierkampfs in Spanien.

Die Ausstellung endet mit der Präsentation von dreizehn Stichen, die Teil von „Os Disparates ou Proverbios“ (1815 – 1824) sind, der letzten Serie von Goya und die rätselhaftesten seiner Kompositionen. In traumhaften, von Gewalt, Groteske und Dunkelheit geprägten Darstellungen, die auch heute noch die unterschiedlichsten Reaktionen und Interpretationen hervorrufen, thematisiert der Künstler die unterschiedlichsten Themen, von Karneval bis Politik. Es ist sicher, dass die Erforschung des Unterbewusstseins in diesen Werken die Kunst der Expressionisten und Surrealisten im 20. Jahrhundert befürwortet.

„GOYA, TESTIMONY OF HIS TIME“ betont Goyas Einfluss auf Künstler, die ihm folgten Pablo Picasso, an Edouard Manet, Joan Miró Es ist Salvador Dalí und seine herausragende Rolle in der Geschichte der westlichen Kunst, in der er oft als großer Meister und erster wirklich moderner Künstler bezeichnet wird, sowohl wegen seines Erfindungsreichtums und seiner Beherrschung der von ihm eingesetzten Techniken als auch wegen seiner politischen Position und entschiedener Widerstand gegen Krieg und Unwissenheit.