In Leonor Antunes‘ Ausstellung „the scheinbar length of a floor area“ sind Besucher eingeladen, eine reiche Vielfalt an Texturen und Techniken zu erkunden, die eine Hommage an Designerinnen sind, die im modernistischen Kanon oft übersehen werden. Leonor Antunes wählt bei der Benennung jedes Werkes einen fesselnden Ansatz, würdigt ihre Widmung und verwendet häufig ihren Vornamen. Dies ist eine spielerische und provokante Erinnerung an die historische Marginalisierung von Künstlerinnen.
Die Ausstellung präsentiert eine bemerkenswerte Serie niedriger Tische aus glasierter Keramik und lackiertem Holz mit dem Titel „Charlottes“, 2021, inspiriert von einem nicht realisierten Projekt von Charlotte Perriand. In „Sadie & Sophie #2“, 2023, würdigte Leonor Antunes die britische Architektin Sadie Speight und die Schweizer Künstlerin und Designerin Sophie Taeuber-Arp und schuf Talismane aus Holz und Perlen, die ihre bedeutenden Beiträge verkörpern.
Korkböden mit farbenfrohen Linoleumeinlagen erinnern an die Teppichentwürfe des britischen Architekten und Designers Marian Pepler aus den 1930er Jahren, während „Lena #9“, 2023, die markanten Motive der Bauhaus-Designerin Lena Bergner durch zarte Messingdrähte widerspiegelt, die über einen Metallbalken laufen. Diese Kreationen stellen neben ihrer abstrakten Eleganz auch Akte der Übersetzung dar, indem sie Materialien wie Tuftingwolle in Kork und Linoleum verwandeln und sogar Handläufe als schwebende Skulpturen neu interpretieren.
So anspruchsvoll diese assoziativen Objekte auch sind, sie rufen auch weniger konventionelle Assoziationen hervor. Seile und Ketten könnten in einem fetischistischen Kontext als Requisiten übertriebener Ausmaße interpretiert werden, während Bambusstrukturen und Hängematten an personalisierte Abenteuer in Baumwipfeln oder modernistischen Vergnügungsparks erinnern.
Die Ausstellung ist auch eine Hommage an Künstlerinnen, die über den Modernismus hinausgehen, wie in „Franca (#5)“ aus dem Jahr 2018 zu sehen ist, wo Rattan- und Hanfseile an Sheila Hicks‘ „Thread Things“ und „Shapes sculptural Woven Fabrics“ von Lenore Tawney erinnern. Es ist eine immer engere Manifestation dessen, was Glenn Adamson als die „hippige, pelzige“ Ästhetik und den „exzentrischen Fettpölsterchen“ der Fiber Art der 1960er Jahre beschrieb.
Das Highlight der Installation ist jedoch zweifellos der Korkboden. Neben der Anspielung auf traditionelle Materialien aus Leonor Antunes' Heimat Portugal und modernistischen Innenräumen aus der Mitte des Jahrhunderts bietet es den Besuchern ein haptisches und einladendes Erlebnis unter den Füßen. Diese Wahl verändert den Ausstellungsraum und schafft eine visuelle Einheit mit den hängenden Skulpturen, die sich bis zum Boden erstrecken. Dadurch wird die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart gestärkt und die oft unterschätzte Arbeit von Designerinnen gewürdigt.
Leonor Antunes wurde 1972 in Lissabon geboren und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Seine künstlerische Praxis bietet einen einzigartigen Ansatz für moderne Kunst, Architektur und Design durch die Neuinterpretation von Skulpturen in bestimmten Räumen. Inspiriert von wichtigen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, wobei der Schwerpunkt oft auf bemerkenswerten Frauen liegt, beginnt Leonor Antunes damit, Elemente der Architektur und des Designs zu messen, die sie faszinieren. Diese Maße werden dann als Einheiten verwendet, die in Skulpturen übersetzt werden können.
Der Künstler nutzt traditionelle Handwerkstechniken aus der ganzen Welt und verwendet Materialien wie Seil, Leder, Kork, Holz, Messing und Gummi, um einzigartige Formen und Strukturen zu schaffen. Leonor Antunes hat Einzelausstellungen in mehreren renommierten Institutionen präsentiert, darunter der Serralves Foundation in Portugal (2022); MUDAM in Luxemburg (2020); MASP, Kunstmuseum São Paulo, Brasilien (2019); das Museo Tamayo in Mexiko-Stadt, Mexiko (2018); der Hangar Bicocca in Mailand, Italien (2018); die Whitechapel Gallery in London (2017); das San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien (2016); das CAPC in Bordeaux, Frankreich (2015); das New Museum in New York (2015); die Kunsthalle Basel, Schweiz (2013); und das Museo Reina Sofia in Madrid, Spanien (2011).
Leonor Antunes hatte die Ehre, den portugiesischen Pavillon auf der Biennale von Venedig, Italien, im Jahr 2019 zu vertreten und nahm auch an der 58. und 57. Biennale von Venedig (2019 und 2017) teil; die 12. Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten (2015); und die 8. Berlin Biennale (2014). Seine Arbeit ist eine Hommage an die Schnittstelle zwischen Kunst, Architektur und Design und bietet eine einzigartige und zum Nachdenken anregende Perspektive auf die Welt des zeitgenössischen Schaffens.