Alles, was Sie über die Armory Show wissen müssen

1994 hatten vier New Yorker Kunsthändler das ehrgeizige Ziel, eine neue Kunstmesse zu schaffen, um neue Künstler zu unterstützen und weltweite Aufmerksamkeit zu erregen. Das Ergebnis war ein bahnbrechender kultureller Moment, der für den New Yorker Kunstmarkt und darüber hinaus von entscheidender Bedeutung geworden ist. Auch wenn sich im Laufe der Jahre viel verändert hat, Waffenkammer-Show ist nach wie vor eine Kraft in der Kunstwelt und ein wesentlicher Bestandteil der New Yorker Kulturlandschaft.

Die Geschichte der Waffenkammer-Show
Vier New Yorker Händler – Colin de Land, Pat Hearn, Matthew Marks und Paul Morris – taten sich zusammen, um eine internationale Kunstmesse zu organisieren. Sie mieteten eine Gruppe von Zimmern im legendären Gramercy Park Hotel und luden Geschäftsleute aus New York und dem Ausland zur Teilnahme ein. Die Gramercy International Art Fair, wie sie damals hieß, war die erste „Hotelmesse“ ihrer Art und wurde schnell zu einem kritischen Erfolg und Kultereignis, das dafür bewundert wurde, dass ausschließlich neue Werke von lebenden Künstlern gezeigt wurden.
Nach mehreren erfolgreichen Ausgaben im Gramercy Park Hotel zog die Messe an einen größeren Ort im 69th Regiment Armory in der Lexington Avenue. Die Messe wird zu Ehren der legendären gleichnamigen Regimentsausstellung von 1913 in „The Armory Show“ umbenannt, die Avantgarde-Werke europäischer Künstler zeigte, die noch nie in Amerika zu sehen waren.
Die Armory Show ist nun wieder auf die West Side von Manhattan umgezogen. Die Ankunft von The Armory Show markierte ein wichtiges Kapitel im Wiederaufbau und der Wiederbelebung der zahlreichen verlassenen Gebäude des Bezirks, die einst der Transportindustrie der Stadt dienten. Die Armory Artist Commission wird gegründet, um das Engagement der Messe für die Unterstützung lebender Künstler zu fördern, indem jedes Jahr die Arbeit eines anderen Künstlers hervorgehoben wird. Zu den früheren Auftragskünstlern gehören: Lawrence Abu Hamdan (2015); XuZhen (2014); Liz Magic Laser (2013); Theatertore (2012); Gabriel Kuri (2011); Susan Collis (2010); Ewan Gibbs (2009); Mary Heilmann und John Waters (2008); Pipilotti Rist (2007); John Wesley (2006); Jockum Nordstrom (2005); Lisa Ruyter (2004); Barnaby Furnas (2003) und Karen Kilimnik (2002).
The Armory Show vertieft ihre Partnerschaft mit dem MoMA und hat eine Serie gestartet: Benefit Edition, in der der Künstler der Show ein Kunstwerk in limitierter Auflage produziert, das dem Pat Hearn and Colin de Land Acquisition Fund und dem MoMA zugute kommt. Mary Heilmann, John Waters, Pipilotti Rist, Liz Magic Laser und Theaster Gates sind nur einige der Künstler, die Werke in limitierter Auflage für die Messe geschaffen haben.

Später wurde die Messe mit der Einführung von The Armory Show – Modern am Pier 92 auf die Piers 92 und 94 ausgeweitet, die sich der Präsentation von Meisterwerken des 20. Jahrhunderts widmet. Dieser jetzt unter dem Titel Insights betitelte Ausstellerbereich bringt eine historische Perspektive in das Angebot der Messe und stellt Vergangenheit und Gegenwart gegenüber.
Die Armony Show hat mehrere Auswahlmöglichkeiten, um die Messe zu beleben, wie z. B. Armory Focus, ein Einladungsbereich, der jedes Jahr eine andere geografische Region hervorhebt. Als kritischer und kommerzieller Erfolg hat Armory Focus Galerien aus Regionen auf der ganzen Welt die Möglichkeit geboten, in New York auszustellen. Zu den Kuratoren und Regionen gehören: Afrika (2016), kuratiert von Yvette Mutumba und Julia Grosse; Mittlerer Osten, Nordafrika und Mittelmeer (2015), kuratiert von Omar Kholeif; China (2014), kuratiert von Philip Tinari; USA (2013), kuratiert von Eric Shiner; Nordische Länder (2012), kuratiert von Jacob Fabricius; Lateinamerika (2011) und Berlin (2010). Presents, eine Plattform für Galerien unter zehn Jahren, um aktuelle Arbeiten aufstrebender Künstler zu präsentieren (Single Artist und Dual Artist Presentations heben die nächste Generation künstlerischer Talente hervor.)
Im Jahr 2019 feierte The Armory Show ihre 25. Ausgabe und markiert damit ein Vierteljahrhundert seit der Gründung der Messe im Jahr 1994. Um diesen historischen Meilenstein zu markieren, kündigte The Armory Show die Schaffung der International Gramercy Awards an, einer neuen jährlichen Initiative, die den Fortschritt unterstützt von jungen und wegweisenden New Yorker Galerien, die noch nie an der Armory Show teilgenommen haben.

Im Jahr 2021 zog die Armory Show vom 9. bis 12. September in das neu erweiterte Javits Center um. Die Armory Show, die die New Yorker Kunstsaison im Herbst eröffnet, setzt ihr Vermächtnis als Tor zur New Yorker Kunstszene fort und verbindet Besucher mit Ausstellern der Messe sowie Galerien, Museen, Kunstorganisationen, Künstlern und Sammlern aus New York City. Die Kombination aus den neuen Terminen der Messe und ihrem neuen Standort in der Nähe des Galerieviertels von Chelsea, der malerischen High Line und des lebhaften Viertels Tribeca sorgt für einen dynamischen Besuch im Hochherbst.

Waffenkammer-Show 2022
Die Messe für zeitgenössische Kunst Armory Show findet von Freitag bis Sonntag, 9. bis 11. September 2022, im Javits Center in Hudson Yards statt.
Die Messe ist in mehrere Bereiche gegliedert. Die diesjährige kuratierte Focus-Sektion zeigt lateinamerikanische und lateinamerikanische Kunst. Zu den Höhepunkten gehören: Proyectos Ultravioleta (Guatemala) zeigt Arbeiten auf Papier der chilenischen New Yorker Künstlerin Johanna Unzueta; Davidson Gallery (New York) mit der „Taíno Series“ von Glendalys Medina basierend auf indigener karibischer Folklore; Green Art Gallery (Dubai) o eine Installation des venezolanischen Künstlers Alessandro Balteo-Yazbeck über postkoloniale indigene Hinterlassenschaften; Hutchinson Modern & Contemporary (New York) mit Recherchen der in Costa Rica geborenen Konzeptkünstlerin Priscilla Monge. Der Abschnitt Galerien zeigt thematische Ausstellungen von Einzel- und Doppelkünstlern, der Abschnitt Geschenke zeigt aufstrebende Galerien, die weniger als ein Jahrzehnt alt sind, darunter: Addis Fine Art London und Addis Abeba, Äthiopien; Johannesburg Afronova Gallery, Südafrika. Die Solo-Sektion bietet Präsentationen von Solokünstlern, darunter Galeria Leon Tovars Recherchen zur kolumbianischen Künstlerin Fanny Sanín. Der Bereich Plattform zeigt raumgreifende Installationen und ortsspezifische Arbeiten zum Thema „Monumentaler Wandel“, kuratiert von Tobias Ostrander.