Abstraktion und Repräsentation in den Werken von Pedro Calapez

Wer ist es Pedro Calapez?

Der portugiesische Künstler Pedro Calapez wurde am 24. Februar 1953 in Lissabon geboren. Er studierte Ingenieurwissenschaften am Instituto Superior Técnico in Lissabon und arbeitete gleichzeitig als professioneller Fotograf. Angesichts seiner akademischen Laufbahn konnte niemand voraussehen, dass er sich der Malerei zuwandte. Zwischen 1972 und 1975 besuchte er künstlerische Einführungskurse an der National Society of Fine Arts und setzte seine Ausbildung in Malerei an der Escola Superior de Belas-Artes in Lissabon fort. In den späten 1980er Jahren begann er sich als Maler zu behaupten, in Ausstellungen wie After Modernism (1983) und Arquipélago (1985). Neben seiner künstlerischen Tätigkeit entwickelte er eine Lehrtätigkeit als Lehrer und Leiter der Zeichen- und Malabteilungen bei Ar.Co (1986-1998).

Die künstlerische Reise von Pedro Calapez

„Mit der Idee, den Blick zu provozieren, findet die Dekonstruktion der bemalten Oberfläche statt. Alles beginnt, wenn ich merke, dass, nachdem ich ein bestimmtes Gemälde gesehen habe und es in meiner Erinnerung wiederbeleben möchte, nur wenige Details gefunden werden, oder besser gesagt, einige Details sind klar und scharf, aber sie erscheinen in einer unvorhersehbaren Reihenfolge, die nichts mit der Geschichte zu tun hat im Bild erzählt. Schließlich erscheinen diese Fragmente in direktem Verhältnis zu meinem Interesse oder meiner Fähigkeit zu beobachten und zu merken. Meine Arbeiten, die Gruppierungen bemalter Tafeln sind, wollen diesen Erinnerungsprozess rekonstruieren, aus Fragmenten ein Bild neu machen. Jedes Paneel kann isoliert betrachtet werden, aber etwas anderes entsteht, wenn es mit denen in seiner Nähe konfrontiert wird. Als ich wegschaue, sehe ich nun die Gesamtheit der Fragmente, die eine neue Einheit bilden, als wäre es ein einziges Werk. Die Zersetzung fördert also ihr Gegenteil. Was ein Teil und was ein Ganzes ist, verschmelzen und vervollständigen das Werk.“ — Pedro Calapez über seine künstlerische Reise in einem Interview für Carpe

Die künstlerischen Merkmale und methodischen Strenge der Werke von Pedro Calapez

Eingebunden in den Kontext der ausbrechenden Postmoderne entwickelte sich sein Werk jedoch am Rande der widerspenstigen Narrative um die Rückbesinnung auf Malerei und Skulptur. Seine Arbeiten basieren auf der Disziplin des Zeichnens und werden in der Regel mit großer methodologischer Strenge durch Stücke erforscht, die durch die Aneignung, Dekontextualisierung und Rekontextualisierung populärer oder gelehrter Bilder gekennzeichnet sind oder nicht, die mit der Populärkultur der Comics oder mit imaginären und zerstörten Architekturen verbunden sind die Piranesi im 17. Jahrhundert erdacht und gezeichnet hat. Die Grundlage dieser Arbeit bilden Reproduktionen von Bildern, die in Dossiers zusammengefasst sind, die der Künstler sammelt, aufbewahrt und auf unbestimmte Zeit wiederverwendet. Alle seine Arbeiten, Malerei und Zeichnung, stammen aus der Aneignung dieser Bilder, ihrer Dekontextualisierung und anschließenden Rekontextualisierung in einer postmodernen Haltung, die Calapez mit anderen Künstlern seiner Generation teilt. Thematisch beschäftigt sich seine Malerei mit der Konstruktion eines Raumes bzw. einer Vielzahl von Räumen und neuerdings auch mit der Möglichkeit, einen Raum durch Malerei und Zeichnung zu reproduzieren. Die Architektur ist eine ihrer Hauptreferenzen, die den Ton angibt für die Reflexion über den Raum als Präexistenz und als etwas Konstruiertes und Manipulierbares. die Arbeit von Pedro Calapez sie ist angesiedelt zwischen abstraktion und der darstellung von schwebenden orten irgendwo zwischen skizze, szenerie und ruine. Die ausnahmslos abwesende menschliche Darstellung weicht der Anwesenheit des Betrachters, der sich frei zwischen Ausstellungsraum und Werkraum bewegt.

„Alles beginnt im Angesicht des anderen. Auch beim Malen und Zeichnen Pedro Calapez [Lissabon, 1953]. Vor allem in diesem Risiko der Indiskretion, das zieht. Nicht in der Nähe des Lichts, das es bringen und bewahren kann, sondern im verbalen Ausdruck seines Schattens; dies, ja, ist viel mehr als eine Pantomime, es ist eine Stimme, die die Zerbrechlichkeit der Linie beherrscht, die sie nicht allein sterben lässt, ein Gefangener der Gleichgültigkeit, im Untergang der Präsenz. Mit einer Blässe wie eine Bleistiftspitze oder eine zarte Kohle, bevor sie von dem nahen Fleck absorbiert wird, sagt sie uns: „Schau mich an.“ In der Tat, dieser Verbindungspunkt, dieser Durchgang, er blickt uns auch an, aber sein Gesicht, das ein Strich, eine unterbrochene Linie, eine Linie zwischen zwei Augenblicken war, ist verloren – verloren und gewonnen – sein besonderes Gesicht, um sich im Allgemeinen sein zu lassen und ein größeres Gesicht, das ist der Fleck, der Schatten. Die Linie, die das Gesicht des anderen einfing, die das Wasser eines Flusses, den Baum eines Waldes, die Farbe eines Feuers bewahrte oder die der reine Ausdruck seines eigenen Nicht-Gesichts war, trat in das Geheimnis des Schattens ein. Es wurde von einem Grau übernommen, von einem Schwarz, von einer Farbe, die wie der Gedanke des Zeichnens selbst [der Malerei, wenn man so will] ist. Verantwortungsvolles Pulsieren des Lebens, das in den Spuren von Schuld und Unschuld dessen verläuft, was [Gesicht] und [Gesicht von] Zeichnung war. — Text von João Miguel Fernandes Jorge OLiveira. Erschienen anlässlich der Ausstellung «Pedro Calapez – Das Geheimnis des Schattens – Arbeiten auf Papier 2012-2016“, die vom 21. Mai bis 9. Juli 2016 in der Stiftung Carmona e Costa stattfand und von João Miguel Fernandes Jorge kuratiert wurde.

Die Exposition und der Einfluss von Pedro Calapez

Die künstlerische Reise von Pedro Calapez es ist massiv, in linien verwoben, die unterschiedliche geometrien in die bilder transportieren. Die Linie gibt der Arbeit Kraft und seine Werke zeigen sich und zeichnen sich in den achtziger Jahren in Portugal und im Ausland aus. Neben individuellen und kollektiven Ausstellungen, Teilnahme an der Biennale von Venedig 1986, São Paulo (1987 und 1991) und den erhaltenen Preisen, insbesondere der União Latina (1990), EDP Pintura (2001), Nacional de Arte Graph (Madrid, 2005 ) und AICA (2005). Pedro Calapez Er schuf auch Szenografien für Shows sowie mehrere öffentliche Arbeiten, nachdem er 1998 einen Platz für die Weltausstellung in Lissabon und eine Keramiktafel für die U-Bahn von Lissabon entworfen hatte.

Seine Arbeiten wurden in mehreren Galerien und Museen im In- und Ausland gezeigt, mit besonderem Schwerpunkt auf Einzelausstellungen: Petit jardin et paysage, Capela Salpêtriére, Paris (1993); Field of Shadows, Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca (1997); Madre Agua, Museo MEIAC, Badajoz und Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2002); Ausgewählte Werke, CAM- Fundação Gulbenkian, Lissabon (2004); Erdgeschoss, CGAC – Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Malorte, CAB-Centro de Arte Caja Burgos (2005); „There is only drawing“, Luís Seoane Foundation, Corunha, Galicien (2013). In den verschiedenen Gruppenausstellungen sticht meine Teilnahme an den Bienalen von Venedig (1986) und S. Paulo (1987 und 1991) hervor; Tage Der Dunkelheit Und Des Lichts, Kunstmuseum Bonn (1999); EDP.ARTE, Serralves Museum, Porto (2001); Beaufort Inside-Outside, Contemporary Art Triennale, PMMK Museum, Ostende (2006); „The Collection“, Serralves Museum, Porto (2009) ; „It’s not my fault, works from the António Cachola Collection“, Berardo Museum, Lissabon (2010); „La colección“, Fundación Barrié, A Coruña (2011); „93“, CGAC–Centro Galego de Arte Contemporânea, Compostela (2013).