7 Fakten über den portugiesischen Künstler Nadir Afonso
7 Fakten über Nadir Afonso
Der portugiesische Künstler Nadir Afonso (1920-1965) war ein Pionier der geometrischen Abstraktion in Portugal und eine grundlegende Figur für die Moderne dieses Landes. In einer ersten Phase des bildnerischen Experimentierens durchlief er über den Figurativismus und die Darstellung des Realen eine surrealistische Ästhetik, die den Übergang zur Abstraktion schaffte. So entdeckte er seine Faszination für die geometrische Malerei. Der Künstler war der Ansicht, dass Kunst nicht das Ergebnis der Vorstellungskraft ist, sondern der Beobachtung und Manipulation der Form. Neben der Malerei arbeitete er in der Architektur und arbeitete mit Architekten wie Le Corbusier und Oscar Niemeyer zusammen. Seine künstlerische Produktion ist einzigartig und grundlegend für das Studium der Moderne in Portugal. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den Künstler.
1.Nadir Afonso, Sohn des Dichters Artur Maria Afonso
Nadir Afonso Rodrigues wurde am 4. Dezember 1920 in Chaves geboren. Als Sohn des Dichters Artur Maria Afonso, geboren in Montalegre, und Palmira Rodrigues, geboren in Boticas, und Bruder von Lereno und Fátima, sollte er Orlando heißen, aber im Vorschlag eines Freundes des Vaters, wurde unter einem Namen persischer und hebräischer Herkunft registriert. Nadir bedeutet auf Hebräisch selten.
2. Er studierte Architektur, bevor er sich der Malerei zuwandte.
Wir wissen Nadir Afonso Als Maler widmete er sich jedoch über weite Strecken seines Lebens der Architektur. Nach Abschluss seines Sekundarstudiums in Chaves ging er 1938 nach Porto, um sich für den Malkurs an der Porto School of Fine Arts einzuschreiben, aber bei der Einschreibung wurde ihm vom Schulbeamten geraten, die Malerei zu vergessen sich für Architektur entscheiden. Er studierte Architektur an der Porto Superior School of Fine Arts und arbeitete schließlich in diesem Bereich. Seine Leidenschaft für die Malerei ließ jedoch nicht nach. Nadir malte weiter, nachdem er sich dieser Technik durch Dordio Gomes genähert hatte, durch seine Teilnahme an den Ausstellungen der Grupo dos Independentes oder an den Missões Estéticas in Évora, was 1940 sein Debüt war. Später widmete er sich ausschließlich der Malerei.
«Als ich mit 18 Jahren zu Belas Artes in Porto ging, hatte ich meine Zulassung als Maler unter dem Arm. Ich hatte das Pech, einem Angestellten gegenüberzustehen, der sah, dass ich aus Chaves komme und zu mir sagte: „Also, mit dem Hauptschulabschluss, schreibst du dich für Malerei ein? Oh Mann! Malerei ernährt sich nicht“. Das vor 70 Jahren. Feige nahm ich den Vorschlag an: Ich riss die Immatrikulation in Malerei ab und bewarb mich für Architektur… Ich habe das Studium gemacht, bin Architekt geworden, aber ich war immer eine Katastrophe. Ich male, seit ich 4 Jahre alt bin. Ich bin kompetent in der Malerei, aber in den verschiedenen Aktivitäten, die Männer interessieren, Geschichte, Geographie, Politik. Ich habe mich einfach dem Versuch verschrieben, die Gesetze der Malerei zu verstehen.“ — Nadir Afonso
3. Mitarbeit im Atelier des berühmten Architekten Le Corbusier
1946 ließ er sich in Paris nieder. In dieser Stadt besuchte er die École des Beaux-Arts, profitierte von einem Stipendium der französischen Regierung, das er durch die Vermittlung des brasilianischen Malers Portinari (1903-1962) erhielt, und arbeitete im Atelier des berühmten Architekten Le Corbusier (Pseudonym von Charles-Edouard Jeanneret-Gris, 1887-1965). Im darauffolgenden Jahr arbeitete er vormittags, wenn er von der Arbeit im Architekturbüro freigestellt war, an seinen Leinwänden aus der Barockphase, die er unter anderem im Atelier des französischen Malers Fernand malte LéGer (1881-1955). 1948 verteidigte er an der von Le Corbusier betreuten ESBAP die These „Architektur ist keine Kunst“.
4. Autor wichtiger öffentlicher Werke
Er war Autor wichtiger öffentlicher Arbeiten wie dem Projekt für die Bäckerei von Chaves (ein Gebäude von kommunalem Interesse und eines der 100 bedeutendsten Werke der portugiesischen Architektur des 20. Jahrhunderts), die Tafeln für die Station Restauradores des Metropolitano de Lisboa (1996), eine Tafelfliesenarbeit für den Bahnhof Coina (2006), eine Fliesentafel für das Rathaus von Boticas (2009) und Fliesentafeln für den Zugangstunnel zum Strand in Cascais (2011).
5.Nadir Afonso – Zeit existiert nicht unter der Regie von Jorge Campos ist ein preisgekrönter biografischer Film
Jorge Campos drehte den ersten Film über sein Leben und Werk für Radiotelevisão Portuguesa, der vom Press Club mit den Auszeichnungen Gazeta da Televisão, Sampaio Bruno da Cultura und Honourable Mention ausgezeichnet wurde. Nadir Afonso – time does not exist ist die Vergegenständlichung disparater Aufrufe, die harmonieren. Einerseits ist die filmische Arbeit also die einvernehmliche Antwort des Regisseurs Jorge Campos auf eine Art inneren Ruf, der fast zwei Jahrzehnte lang latent war. Bezeichnet es einfach als die Rückkehr des Regisseurs Nadir Afonso es geht darum, die kreativen Harmonien zu reduzieren, die sich im Verlauf des Films vor dem Blick des Betrachters manifestieren. Zum anderen der Schaffensprozess des Künstlers Nadir Afonso es ist die viszerale Antwort auf den erfinderisch-kreativen Ruf, den das Werk beansprucht. Und die erste Schwierigkeit für den Regisseur bestand darin, auf diese endogenen und exogenen Appelle zu hören und sie im Film harmonisch widerzuspiegeln. Jorge Campos hat das meisterhaft erkannt Nadir Afonso-Künstler ist untrennbar mit Nadir Afonso-man, der die Filmkamera zum sicheren Begleiter des Imperativs der Authentizität macht.“
6. Die Arbeit von Nadir Afonso basiert auf mehreren Perioden
Nadir Afonso ist Autor eines einzigartigen Werks, mit konsequentem Pioniergeist im internationalen Kunstkontext strukturiert und einer der bedeutendsten Künstler der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Nadir Afonso verteidigt in seiner Kunst eine Ästhetik, die die Beziehung von geometrischen Gesetzen voraussetzt, universelle Gesetze, die in der Natur existieren, die unabdingbar sind, um Harmonie zu erreichen, und die sich ändernde Beziehung von Funktionen und Bedürfnissen, die die Bestimmung evolutionärer Gesetze ermöglichen, die nicht spezifisch für das Kunstwerk sind. Dieser Prozess wird durch Reflexion und theoretisch-philosophische Analyse, der eigenen Formulierung und der konsequenten praktischen Arbeit als Leitbild einer rationalen Methodik unterstützt.
Während seiner künstlerischen Laufbahn durchlief er mehrere Perioden: Erste Moderne, surrealistische Periode, Barockperiode, vorgeometrische Periode, ägyptische Periode, espacillimité, ogivale Periode, perspektivische Periode, anthropomorphe Periode, Organizismus, fraktale Periode und geometrischer Realismus.
7. Ein Museum wurde in seinem Namen gegründet
Der 2013 verstorbene Maler sah das Museum für Gegenwartskunst mit seinem in seiner Heimatstadt geborenen Namen nicht mehr und erhält einen Teil seines Werks. Es wurde 2016 eingeweiht und befindet sich am rechten Ufer des Flusses Tâmega neben der Brücke São Roque. Es ist ein Ort des kulturellen Genusses der Spitzenklasse, bestehend aus mehreren Räumen, temporären und permanenten Ausstellungsräumen, Auditorium, Archiv, Bibliothek und Shop. Ein Raum mit außergewöhnlichen Eigenschaften, modern und einzigartig, um das Genie des Flaviense-Malers zu ehren Nadir Afonso.
