7 Fakten über den portugiesischen Künstler Manuel Cargaleiro

An diesem Mittwoch, 16. März 2022, Manuel Cargaleirofeiert der Meister der portugiesischen lyrischen Abstraktion seinen 95. Geburtstag. Der portugiesische Künstler Manuel Cargaleiro schuf durch die Kombination von Keramik und Malerei durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Schatten eine markante Sprache in der künstlerischen Welt. Seine Arbeiten sind stark durch die Verwendung von Geometrie und abstrakter Sprache gekennzeichnet und neigen dazu, nicht figurativ zu sein, mit spontanen und dynamischen Pinselstrichen voller lebendiger Farben, die die Form überlagern und die Formalität reduzieren, die die geometrischen Elemente charakterisiert. Die Erforschung von Farbe ist eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit, da sie Gefühle offenbart und verschiedene Räume in einer einzigen Komposition schafft. Der Einfluss der traditionellen portugiesischen Fliese wird durch die Wiederholung der Vierecke und die Verwendung von Farben wie Blau und Weiß angezeigt. Neben Malerei und Keramik Manuel Cargaleiro Er erforschte auch Zeichnung, Bildhauerei, Tapisserie und Gravur. Erfahren Sie mehr über Manuel Cargaleiro In diesem Artikel.

1.Es begann mit Keramik
Er begann schon in der Grundschule im Haus des Töpfers José Trindade mit Keramik zu spielen. Später entdeckte er die Malerei, als er die Kunsthochschule besuchte.«Ich hatte immer das Bedürfnis zu malen.» — Manuel Cargaleiro

2. Vor der Bildenden Kunst studierte er Naturwissenschaften.
Manuel Cargaleiro sagte: «Mein Vater war Landwirt, und sein Traum war es, dass ich Tierarzt oder Agronom werde. Mein Bruder war Tierarzt, aber ich war kein Agronom.“

3. Während seines Studiums der Bildenden Künste war er Lehrer an der Schule António Arroio.
Manuel Cargaleiro Bericht: Im zweiten Jahr veranstaltete er mit José-Augusto França nur eine Keramikausstellung in der Galeria de Março. Da damals ein Lehrer für Malerei und Keramik bei António Arroio in den Ruhestand getreten war, holten sie den dortigen Bildungsminister, Francisco Leite Pinto, und er sagte: „Ruf diesen an“. Ich sagte ihnen, dass ich den Kurs noch nicht beendet hätte. „Es spielt keine Rolle; wird per Ministerialdelegation ernannt“ (lacht). Ich war einige Jahre bei António Arroio. Einige Dinge sind passiert, und an einem bestimmten Punkt habe ich die Entscheidung getroffen: „Mein Leben dreht sich nicht darum, Lehrer zu sein, und ich werde ein Risiko eingehen, ich werde das Lehren aufgeben“.

4. Er lebte in der Rue des Grands Augustins, wo Picasso lebte.
Sie waren praktisch Nachbarn. Pablo Picasso lebte in Nummer 7, und Manuel Cargaleiro in 19. Sie waren nebeneinander, schlossen aber nie eine Freundschaft.Manuel Cargaleiro erzählte: „Ich war sehr befreundet mit Max Ernst, Jan Earp, Camille Bryen, Natalie Gontcharova, diesen surrealistischen Malern und großen Künstlern, die in derselben Edouard-Loeb-Galerie waren wie ich. Jetzt, mit Picasso, nein. Ich war mehrmals bei ihm, ich ging zu Eröffnungen seiner Ausstellungen. Aber ich wollte nie … Ich denke, Picasso übertrifft alles. Er hat immer gearbeitet, und ich konnte ihn nicht stören.“

5. War ein Freund von Vieira da Silva Es ist Árpád Szenes und war in den 1950er Jahren Teil der Schule von Paris
Er ging mit einem Stipendium des italienischen Staates nach Italien und später mit einem Stipendium des Gulbenkian nach Frankreich, um in der Keramikfabrik Faiencerie de Gien zu bleiben und zu arbeiten. Dieser Standort und die französische Hauptstadt selbst gaben ihm einzigartige Möglichkeiten, zu einer Zeit, als Portugal von der Salazar-Diktatur geschlossen wurde. Paris war im 19. und 20. Jahrhundert das Zentrum der Kultur und Kunst, so dass viele Künstler verschiedener Nationalitäten zusammenkamen und Ideen austauschten, an die sich die Bezeichnung der Pariser Schule erinnerte. Die Portugiesen, Manuel Cargaleiro Es ist Vieira da Silva, gehörten zu den letzten Künstlern, die sich dieser bekannten Schule in Paris anschlossen, und auch zur letzten Generation der Bewegung der lyrischen Abstraktion.

6. Definierte sich selbst als „lyrischer Abstraktionist“
Laut dem portugiesischen Künstler ist lyrischer Abstraktionismus eine vereinfachte Definition eines Grafikdesigns, das den Geisteszustand einer Person in einem bestimmten Moment vermittelt. Es ist keine abstrakte Sache, es ist eine reale Situation. Wenn er malt und zeichnet, stellt er eine Sensation dar, und er versucht, sie zu vermitteln.
«Die Leute, wenn sie sich das ansehen, können es nicht einfach als dekoratives Element sehen: „Oh, das ist sehr schön, sehr dekorativ!“. Das ist wenig. Ein Arbeiter, der in der Fabrik ist und die gleiche Zeichnung tausende Male wiederholt, das ist Abstraktionismus. Übrigens die Paul Klee In einem seiner Bücher gibt es einen Satz, den ich sehr interessant finde: „Es gibt Linien der Traurigkeit, Linien der Freude, Linien des Glücks…“. Ich meine, Empfindungen können durch Linien übertragen werden.» — Manuel Cargaleiro

7.Eine Referenz in der portugiesischen Kunst seit Mitte des 20. Jahrhunderts
Maler und Keramiker,Manuel Cargaleiro (Vila Velha de Ródão, 1927) ist eine Referenz in der portugiesischen Kunst von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute. Er ist einer der letzten Maler, der sich der bekannten Pariser Schule und der Bewegung der lyrischen Abstraktion anschloss. Seine Werke sind in verschiedenen Teilen der Welt zu finden, mit einer öffentlichen Arbeit in Portugal am Bahnhof Colégio Militar, aber auch in Paris. In Italien pflegte er eine besondere Verbindung zur italienischen Stadt Vietri Sul Mare, in der sich heute die Fondazione Museo Artistico Industriale befindet. Manuel Cargaleiro.