7 Fakten über den portugiesischen Künstler Júlio Resende
Wer war Júlio Resende?
Zwischen Figuration und Abstraktion sind die Werke von Júlio Resende (1917-2011) bringen einen Übergang künstlerischer Bewegungen zum Ausdruck, die sich schließlich verbinden. Der portugiesische Maler zeigte auf persönliche Weise seinen lyrischen Geschmack in den von ihm durchgeführten plastischen Experimenten. Er begann seine Karriere als Illustrator für verschiedene Zeitschriften, nachdem er 1945 einen Malkurs an der Escola Superior de Belas-Artes in Porto absolviert hatte. Die expressionistische Phase begann mit einer Reise nach Paris, wo er Fresken- und Gravurtechniken studierte. Zwischen 1949 und 1950 lebte er in Viana do Alentejo, wo er als Lehrer arbeitete und zu dieser Zeit mehrere dynamische Kompositionen entwickelte, die das soziale und kulturelle Umfeld dieses Raums charakterisieren. 1951 ließ er sich in Porto nieder, unterrichtete weiter und pflegte seine künstlerische Produktion, die zwischen Expressionismus, Geometrie, Gestik, Neorealismus, Nichtfiguration oder Neofigurativismus variierte.
1. Maler des Übergangs künstlerischer Bewegungen.
Júlio Resende Er war ein Übergangsmaler zwischen Figuration und Abstraktion, verschiedene Bewegungen, die in seiner Arbeit miteinander verflochten sind. Es zeigte auf persönliche und synkretistische Weise ein starkes lyrisches Merkmal, Reflexionen über verschiedene plastische Erfahrungen wie Expressionismus, Geometrismus, Gestik, Nichtfiguration oder Neofigurativismus.
2. Einer der großen Namen des nationalen Neorealismus.
Der Reo-Realismus war eine avantgardistische Strömung, die soziale Ungerechtigkeiten durch Poesie, bildende Kunst und andere Mittel anprangerte. Der Neorealismus nimmt eine Dimension sozialer Intervention an, die durch die Nachkriegszeit und die Verführung sozialistischer Systeme, die das portugiesische Klima der Diktatur mythologisiert, verstärkt wird.
Zwischen 1949 und 1950, Júlio Resende begann, Themen zu malen, die auf den Umgebungen und Charakteren basieren, die ihn umgeben. In den 1950er Jahren wurden die Menschen des Meeres zum Protagonisten seiner Werke. Tatsächlich repräsentierten die Werke von Julio Resende das Leben der Arbeiterklasse und bäuerliche Szenen und demonstrierten damit Klassenbewusstsein und Klassenkampf.
3. Wurde von den Werken von Picasso und Goya beeinflusst.
1946 erhielt er ein Stipendium des Instituts für Hochkultur und ging im folgenden Jahr nach Paris, wo er Fresken- und Gravurtechniken studierte. Das in Paris produzierte Werk expressionistischer Natur wurde 1949 in Portugal ausgestellt, was bei Kritikern einige Besorgnis hervorrief. Dieses Stipendium des Instituts für Hochkultur ermöglichte ihm, Europa, insbesondere Paris und Madrid, zu erleben. So hatte er einen privilegierten Kontakt zu den Werken von Picasso und Goya, was in ihm eine besondere Aufmerksamkeit für die abstraktionistische Malerei weckte.
4. Er war Maler und auch Lehrer.
Während seines Lebens teilte er seine Zeit immer zwischen Kunst und Lehre. 1949 und 1950 lehrte er in Viana do Alentejo und schuf in dieser Zeit Gemälde, deren Themen sich an den ihn umgebenden Umgebungen und Charakteren orientieren und die sich durch die Dynamik und Plastizität der Kompositionen auszeichnen.
In den 1950er Jahren ließ sich der Maler in Porto nieder, teilte seine Zeit immer zwischen Kunst und Lehre auf und unterhielt so immer eine intensive künstlerische Tätigkeit, nahm an Ausstellungen teil und reagierte auf Aufträge für Wandmalerei, Keramiktafeln, Szenografie und Illustrationen. Durch den Einfluss der Region wurden Menschen aus dem Meer zum dominierenden Thema seiner Malerei, die seine Werke in einzelnen Ausstellungen in Ländern wie Spanien, Belgien, Norwegen und Brasilien präsentierte.
5. Júlio Resende schuf neben anderen Dekorationsprojekten Fliesen und Keramikplatten.
In den 1960er Jahren interessierte sich Resende auch für Dekorations- und Architekturprojekte, darunter sechs Steinguttafeln im Justizpalast in Lissabon. In Porto schuf er zwei Keramiktafeln für das Hospital de São João und auch die gigantische Fliesentafel „Ribeira Negra“, die am Ausgang des unteren Decks der Brücke von D. Luís I vorhanden ist, diese Tafel wurde schließlich zu einer seiner wichtigsten anerkannte Werke. In Gondomar gibt es eine fantastische Fliesentafel, die sich im Zentrum der Gemeinde Gondomar (São Cosme) befindet. Die Tafel ist im Largo do Souto neben dem Amphitheater zu sehen.
6. Die Arbeit von Júlio Resende brachte ihm zahlreiche Preise und Auszeichnungen ein.
1951 gewann er den Sonderpreis der Biennale von São Paulo und 1959 überraschte er erneut mit einer lobenden Erwähnung. Zehn Jahre später kehrte er mit Illustrationen für den Roman „Aparição“ von Vergílio Ferreira zur Kunstbiennale von São Paulo zurück und gewann den Preis für grafische Künste.
Er wurde 1972 zum Mitglied der Belgischen Königlichen Akademie der Wissenschaften, Literatur und Schönen Künste ernannt und 1982 erhielt er die vom König von Spanien verliehenen Insignien des Comendador de Mérito Civil de España. In Portugal wurde er 1985 mit dem AICA-Preis (International Association of Art Critics) ausgezeichnet. Am 23. Oktober 1997 fand in Anwesenheit des Präsidenten der Republik, Jorge Sampaio, die Eröffnungssitzung von Lugar do Escolha – Fundação statt Júlio Resende, eine Institution, die eine Sammlung von etwa zweitausend Zeichnungen beherbergt, die der Künstler im Laufe seiner Karriere gesammelt hat und die heute eine Referenz in der nationalen Kultur und Kunst ist.
7. Die Arbeit von Júlio Resende es ist in den wichtigsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst zu finden.
Außerhalb Portugals ist Resendes Werk derzeit in den Sammlungen des Unesco-Hauptsitzes in Paris, der Königlichen Bibliothek Alberto I (Brüssel), dem Kabinett für Drucke in Antwerpen, dem Ateneum Art Museum (Helsinki, Finnland), dem Kunstforening Museum (Aalesund, Norwegen) vertreten ) und das São Paulo Museum of Modern Art – die Stadt, in der er 1985 den 1. Preis für grafische Künste bei der X. Internationalen Biennale von São Paulo gewann. In Portugal finden wir Resende in einigen der wichtigsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst, wie die Sammlungen der Nationalmuseen von Soares dos Reis (Porto) und für Zeitgenössische Kunst (Lissabon), Serralves (Porto) und dem FCG Modern Art Center (Lissabon).
