5 zeitgenössische afrikanische Künstler, die Sie kennen müssen
Der Nelson-Mandela-Tag wird am 18. Juli gefeiert, um das Leben und Vermächtnis eines der wichtigsten Führer gegen das Apartheid-Regime zu ehren. Während deines ganzen Lebens,versucht, Konflikte durch Frieden zu lösen undgekämpft, um soziale, politische und wirtschaftliche Gleichheit zu gewährleisten. Um diesen besonderen Tag zu feiern, präsentieren wir fünf afrikanische Künstler,viele von ihnen Autodidakten, die cSie haben es geschafft, eine renommierte Karriere aufzubauen, und ihre Werke sind derzeit in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Entdecken Sie in diesem Artikel das Leben und die berufliche Praxis dieser fünf Künstler, die die Kunstszene durch ihre Werke verändert haben.
Malangatana
Der vielseitige und autodidaktische Künstler mutig Malangatana Ngwenya (1936-2011), drückte seine Kultur durch verschiedene Mittel und Techniken wie Tanz, Musik, Poesie, Theater, Wandteppiche, Keramik und Skulptur aus. Seine Bilder zeichnen sich durch die Farben, Formen und Bewegungen der Gesichtszüge aus, die afrikanische Wurzeln vermitteln und Geschichten, Traditionen und Lebensweisen enthüllen. Durch sein umfangreiches malerisches Schaffen zum Thema Dekolonisierung und Unabhängigkeit Mosambiks wurde er zu einem der international bekanntesten afrikanischen Künstler. Seine Werke erreichen derzeit Auktionsrekorde und sind in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Malangatana, 1965
Roberto Chichorro
In einer magischen Welt der Erinnerungen, Roberto Chichorro (1941) bringt in seinen Gemälden anschaulich die Charakteristika des mosambikanischen Volkes zum Ausdruck. Er begann seine Karriere in der Welt des Designs, beginnend mit dem Studiengang Civil Construction Industrial. 1967 hatte er seine erste Ausstellung in der Cooperativa das Casas de Lourenço Marques, doch erst 1980 widmete er sich ganz der Malerei. Die Überschwänglichkeit und Lebendigkeit der Farben überträgt sich auf starke Erfahrungen, vom bewaffneten Kampf in Zeiten der Revolution in Mosambik bis hin zur sozialen Repression zwischen den 1940er und Anfang der 1970er Jahre, die sich durch immer intensive Farbigkeit auszeichnen.
Roberto Chichorro, 1999
Makonde
Die bildhauerische Kunst der Wa-Makonde oder einfach Makonde wurde Mitte der 1950er Jahre bekannt, als Bildhauer begannen, neue Formen zu schaffen und sie zu kommerzialisieren. Das vorherrschende Material ist ein leichtes und weiches Holz, das Sumuameira brava. Die Skulpturen haben eine technische und Bewegungsebene, die sich von den anderen in dieser Region unterscheidet. Diese Arbeiten zeichnen sich durch ihre traditionelle Manifestation von Ritualen aus, wie die sogenannten Mapiko-Masken, die mit den komplexen männlichen Initiationsritualen namens Likumbi verbunden sind. Seit ihrer Entdeckung ist es der Makonde-Kunst gelungen, aufgrund ihrer Einzigartigkeit große Bekanntheit in der Kunstwelt zu erlangen.
George Lilanga
Inspiriert von Makonde-Kunstwerken, George Lilanga (1934-2005) schuf Porträts der traditionellen Figuren dieser Kultur. Die Gemälde auf Holz, die in satten, leuchtenden Farben hergestellt werden, bieten eine zeitgemäße Interpretation eines einzigartigen Stils. Der Künstler begann seine Karriere 1961 in Lindi, einer Region, die für ihre tiefgreifende Kultur bekannt ist, die mit Tanzinitiationsritualen und bildhauerischen Traditionen verbunden ist. Die Figuren, Geschichten und all die Emotionen der Makonde-Kultur waren die größte Inspiration für seine wirkungsvollen Kompositionen. Seine Werke wurden in mehreren Ländern und in mehreren renommierten Museen wie dem Centre Pompidou und dem Guggenheim Bilbao ausgestellt.
Joaquim Canotilho
Mit einem einzigartigen Blick auf den Alltag, Joaquim Canotilho (1953) malt subtil die Schönheit von Städten, Tieren, Menschen und ihren Gewohnheiten. Von wilden Tieren bis zu Catembe-Fischern porträtiert der mosambikanische Künstler auf authentische Weise die Welt um ihn herum, um eine Erinnerung daran zu bewahren. Im Wesentlichen in der Aquarelltechnik konzipiert er harmonische und fließende Darstellungen der Besonderheiten von Ländern wie Mosambik, Portugal und Brasilien. Ölmalerei, Gouachen und Siebdruck sind weitere Techniken, die von verwendet werdenJoaquim Canotilho. Er nahm an mehreren Wettbewerben und Ausstellungen teil, kollektiv und individuell in mehreren Ländern.
Joaquim Canotilho, 2006