5 Urban-Art-Künstler die Sie kennen müssen
Offensichtlich ist der erste auf dieser Liste von Straßenkünstlern Banken. Die Wandmalereien mischen Politik, Humor und Poesie durch Zeichnungen von Kindern, Soldaten und sogar AffenBanken sind eine unverzichtbare Referenz für alle Urban-Art-Künstler. Durch provokative Bilder das HintergründigeBanken schafft hochinteressante Kunstwerke. der englische KünstlerBanken, mit einer anonymen Identität, schuf seine eigene Sprache auf den Straßen der Welt durch Schablonen und Graffiti. Seine Arbeiten sind leicht an ihrer grafischen Sprache und ihren eigenen Charakteristika zu erkennen. Diese zutiefst figurativen Schablonen setzen sich kritisch mit verschiedenen sozialen und politischen Themen wie Konsum, politische Autorität und Terrorismus auseinander. «Girl with Balloon» und «The Son of a Migrant from Syria» sind zwei bekannte und beeindruckende Werke von Banksy. Derzeit ist er einer der anerkanntesten und am meisten bewunderten zeitgenössischen Künstler der jüngeren Generation.
2.Vhils
Alexandro Farto, auch bekannt alsVhils, ist der portugiesische Künstler, der internationale Bekanntheit erlangte, als Banksy ihn 2008 zum London Cans Festival einlud Konstruktion.Vhils wurde zu einem internationalen Phänomen, vor allem wegen seiner Wandmalereien im öffentlichen Raum, zu Ehren von José Saramago, Zeca Afonso und anderen. Der Ort, an dem er aufgewachsen ist, Seixal, ein industrialisierter Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon (Portugal), hat seine Praxis aufgrund der Veränderungen, die durch die intensive Stadtentwicklung in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden, tiefgreifend beeinflusst. Bordalo II, Banksy und Jean-Michel Basquiat, bildete sich auf der Straße die Grundlage für seine anfängliche künstlerische Produktion, die schließlich seine Wahrnehmungen der Außenwelt durch seine kreativen Handlungen projizierte. Er schnitzt oft Gesichter in öffentlichen Räumen – an den Seiten von Gebäuden – mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Materialien, die Spuren hinterlassen oder Materialien entfernen können, darunter Hämmer, Bohrer, Ätzsäure, Bleichmittel und Sprengstoffe. Neben der Wandskulptur erforscht er auch andere Mittel wie Siebdruck, Installation und andere Medien, wie Werbeplakate, Holztüren und Metallplatten, die er von der Straße sammelt. Werke vonVhils wie „Open Walls Baltimore 1“, „POW! WOW! Hawaii 2014 - King Lunalilo Mural“ und „Dusk“ spiegeln aktuelle Themen der Kunstszene wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Individuums in der Konsumgesellschaft wider.
3.Invader
Sie haben wahrscheinlich mehrere Eindringlinge auf den Mauern von Paris oder Los Angeles gesehen, aber es nicht einmal gewusst. Seit Ende der 1990er Jahre Invader verwandelte die Straßen in eine urbane Hommage an Videospiele aus den 80er Jahren und „drang“ in öffentliche Räume mit einer alten und digitalisierten Realität ein. Niemals seine wahre Identität preisgeben,Invader nutzt beliebte Computerspielfiguren und bringt sie auf die Straße.
Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt dafür, Straßenmüll zu verwenden, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen auf Umweltverschmutzung und alle Arten von Arten aufmerksam zu machen, die gefährdet sind. Aus der Street Art entwickelte er seine Praxis und entwickelte sich zu dem, was heute als "Trash Art" gilt. Seine Leidenschaft für die Malerei geht auf seine Kindheit zurück, als er seinem Großvater stundenlang im Atelier beim Malen zusah, und auch auf die Unterwelt der Stadt Lissabon – damals stark beeinflusst von Graffiti-Praktiken. Im Alter von 11 Jahren begann er mit dem Sprühen von Straßenwänden mit dem KünstlernamenBordalo II, zu Ehren und Hervorhebung des künstlerischen Vermächtnisses seines Großvaters Artur Real Bordalo (1925-2017). Im Malkurs an der Akademie der Schönen Künste in Lissabon entdeckte er Skulptur, Keramik und begann mit den unterschiedlichsten Materialien zu experimentieren. Seit 2012 hat Artur Bordalo rund zweihundert Tierskulpturen aus über 60 Tonnen recycelten Materialien geschaffen. Die ehemals zurückgelassenen Gegenstände – die Platten, die Reifen, die Türen – in den Händen vonBordalo II in Form von Tieren eine ästhetische und kommunikative Funktion erlangen. Der portugiesische Künstler möchte in seinen Werken ein Bild der Natur darstellen, basierend auf dem, was sie zerstört – Müll, Abfall und Umweltverschmutzung – und damit eine klare Konsumkritik zum Ausdruck bringen und eine nachhaltige Lösung anbieten. Seine „Big Trash Animals“-Installationen, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt – öffentlich oder museal – verteilt sind, schreien nach der Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit. Auf den Straßen seiner Heimatstadt interagieren eine Reihe von Arbeiten, „Provocative“ und „Train Tracks“, mit urbanem Gefüge und Möbeln und präsentieren einen neuen kritischen Blick auf die Gesellschaft, ihre Interessengruppen und Zwänge. Diese kleinen ephemeren Interventionen zielen darauf ab, ein Vehikel der Kommunikation und des Bewusstseins durch die Kunst zu sein, und sprechen so verschiedene Themen an, wie unter anderem Umweltverschmutzung, Ausbeutung von Frauen, mediale Sensationsgier, Konnektivität und Kontrolle.
PicameMag-Fotografie
5.Shepard Fairey
Eine wichtige Figur in der zeitgenössischen urbanen Kunstbewegung,Shepard Fairey wurde Anfang der 1990er Jahre mit seiner Kampagne „Andre the Giant Has a Posse“ bekannt, in der er Poster, Aufkleber und Wandbilder mit dem gleichnamigen Wrestler in Providence, Rhode Island, verteilte. Faireys ikonisches „Hope“-Wahlkampfplakat von 2008 für Präsident Barack Obama fasst eine Reihe der wiederkehrenden Anliegen des Künstlers zusammen, darunter Werbung, Porträts und politische Macht. die Arbeit vonShepard Fairey, das sechsstellig versteigert wurde, befindet sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Victoria and Albert Museum in London und der National Portrait Gallery in Washington, DC.
