5 angesagte Künstler im Oktober 2022
Jeden Tag kommen neue Künstler mit neuen Werken zu P55.ART. In dieser Serie Trending Artists heben wir die meistgesuchten Kunstwerke und Künstler aus der ganzen Welt hervor. Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind und immer auf der Suche nach einem neuen Stück sind, das Sie an Ihre Wand hängen können, haben wir gute Neuigkeiten! Nie war es einfacher, die beliebtesten Kunstwerke der Öffentlichkeit zu finden. Machen Sie eine Pause nach der hektischen Arbeitswoche, erfrischen Sie sich und lassen Sie sich von allen neuen künstlerischen Möglichkeiten für Ihre Wände zu Hause oder im Büro inspirieren. Sehen Sie unten die verfügbaren Stücke und verlieben Sie sich.
Vhils e Faile
„Substrata ist ein Druck, der untersucht, wie sich unsere Identitäten mit allem, was wir sehen, vermischen; wie sich unsere Existenz mit der visuellen Kakophonie und Reizüberflutung überschneidet, der wir ständig ausgesetzt sind und die schließlich in unser Gewebe integriert werden.“ – Vhils
Der berühmte portugiesische Stadtkünstler Alexandre Farto schließt sich anFAILE. Seit 1999 arbeiten Patrick McNeil und Patrick Miller unter dem Namen zusammenFAILE (ein Anagramm von „one life“), um kinetische, bildgesättigte Gemälde, Drucke, Skulpturen und Installationen zu schaffen. Seine Arbeiten zeigen fragmentierte Mischungen aus Comic- und Zeichentrickfiguren, Werbeslogans, Mustern, leuchtenden Farben sowie kulturellen und Pop-Referenzen. Zu Beginn seiner Karriere war die Arbeit von FAILE erschienen als Aufkleber, Plakate und gedruckte Bilder auf den Straßen. Seitdem hat das Duo unter anderem in der Tate Modern, dem Museum of Contemporary Art San Diego, dem Brooklyn Museum, dem Central Academy of Fine Art Museum in Peking und dem Mima Museum in Brüssel ausgestellt. FAILE er hat auch großformatige Wandbilder produziert und partizipatorische öffentliche Interventionen in Städten wie New York, Los Angeles, Las Vegas und Lyon, Frankreich, inszeniert – was die Grenzen zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kultur weiter demonstriert.
Felipe Pantone
Felipe Pantone ist ein argentinisch-spanischer Künstler, der in seinen Werken Dynamik, Transformation, digitale Revolution und aktuelle Themen aufzeigt. Felipe Pantone Er beschwört in seiner Arbeit einen Geist herauf, der sich wie eine Kollision zwischen einer analogen Vergangenheit und einer digitalisierten Zukunft anfühlt, in der sich Menschen und Maschinen unweigerlich in einem Prisma aus Neonverläufen, geometrischen Formen, optischen Mustern und unregelmäßigen Gittern vermischen. „Farbe entsteht nur durch Licht, und Licht ist der einzige Grund, warum Leben entsteht. Licht und Farbe sind das Wesen der bildenden Kunst. Dank Fernsehen, Computern und moderner Beleuchtung hat sich unsere Wahrnehmung von Licht und Farbe komplett verändert“, sagte er. Felipe Pantone. Für den argentinisch-spanischen Künstler sind seine Kreationen eine Meditation darüber, wie wir visuelle Informationen konsumieren. Victor Vasarely und Carlos Cruz-Diez waren einige der Künstler, die ihn inspirierten. Seine Arbeit wird in unterschiedlicher Software konzipiert und später in Fresken, Wandgemälde, Gemälde und Skulpturen übersetzt, die dem, was in der digitalen Welt passiert, einen fühlbaren Wert verleihen. „Ich bin als Maler aufgewachsen, habe eine Ausbildung als Maler absolviert, und jetzt ist es mein größtes Ziel, all meine akademische Ausbildung abzulegen und in der Lage zu sein, Kunst frei zu machen, mit den Werkzeugen, die für mich am besten funktionieren“, sagte er. Felipe Pantone. Ob Ausstellungen in Galerien auf der ganzen Welt oder das Malen von Wandgemälden in Portugal, die Anwendungen von Felipe Pantone verbindet stets die Schnittmenge von Technik und bildender Kunst.
Okuda
Okudas unverwechselbarer Stil aus geometrischen Harmonien, verstärkt durch intensive Farben, schafft ein Paralleluniversum. Darin vermischen sich geometrische und Regenbogenarchitekturen mit organischen Formen, Körpern ohne Identität, kopflosen Tieren und Symbolen, die zum Nachdenken anregen in künstlerischen Arbeiten, die dem Pop-Surrealismus zugeordnet werden könnten. Mit einer klaren Essenz von Straßenformen, d. h. Straßenkunst, werfen seine Werke Fragen zum Existentialismus, zum Universum, zur Unendlichkeit, zum Sinn des Lebens und zu den Widersprüchen der falschen Freiheit der Gesellschaft auf und zeigen einen Konflikt zwischen der Moderne und unseren Wurzeln; kurz gesagt, zwischen dem Menschen und sich selbst.
JonOne
JonOne ist ein amerikanischer Künstler dominikanischer Herkunft, der in Harlem, New York, aufwuchs und 1987 nach Paris zog. Er begann seine Graffiti-Karriere als Autodidakt und konzentrierte sich auf Malerei. Einflüsse aus seiner Lebenserfahrung mit urbaner Kultur und moderner Malerei (einschließlich abstraktem Expressionismus und Künstlern wie Jackson Pollock oder Jean Dubuffet) zu mischen, JonOne entwickelte einen farbenfrohen abstrakten Stil, der sich durch dynamische Pinselstriche, Tropfen und Muster auszeichnet, die er erstmals in der Stadtarchitektur und -infrastruktur erlebte. Er hat seine Arbeiten in verschiedenen Kunstinstitutionen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und von der Kritik hoch gelobt. Heute produziert er weiterhin Arbeiten im Innen- und Außenbereich und teilt seine Zeit zwischen New York und Paris auf.
Francisco Vidal
Francisco Vidal lebt und arbeitet zwischen Lissabon und Luanda. Nach seinem Studium an der Escola Superior de Artes e Design in Caldas da Rainha, Portugal (2002) und dem Abschluss des Independent Studies Program an der Mamaus School of Visual Arts in Lissabon erhielt er seinen Master in Fine Arts von der Columbia University in New York (2010). (2005). Francisco Vidal ist vor allem für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt, die kräftige Farben und Muster auf handgeschöpftem Papier oder Leinwand zusammenbringen, oft Seite an Seite, um Installationen zu schaffen. Die Arbeit des Künstlers kombiniert spielerisch mehrere ästhetische Einflüsse, darunter Kubismus, wachsbedruckte afrikanische Stoffe und die Hip-Hop-Kultur der 1980er Jahre sowie zeitgenössisches Graffiti und Street Art. Er ist in Portugal geboren und aufgewachsen, bei seinen Eltern mit angolanischen und kapverdischen Wurzeln. Der Künstler beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit Ideen, die eng mit der Erfahrung der Diaspora verbunden sind, und untersucht Erzählungen und Identitäten, die aus einem Hybrid interkultureller Bildung entstehen. Koloniale Geschichten und ihre Folgen werden in ihrer Arbeit hinterfragt, mit einem starken Schwerpunkt auf den Auswirkungen von Arbeitspraktiken, Wahrheit, kollektivem Gedächtnis, Konflikt und Gewalt. Er war einer der Vertreter Angolas auf der 56. Biennale in Venedig (2015). Er stellt seit 2005 regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen aus und ist in mehreren renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter der EDP Foundation Collection, der PLMJ Foundation, der Sindika Dokolo Collection, der Scheryn Art Collection und der Calouste Gulbenkian Foundation. und Gewalt. Er war einer der Vertreter Angolas auf der 56. Biennale in Venedig (2015). Er stellt seit 2005 regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen aus und ist in mehreren renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter der EDP Foundation Collection, der PLMJ Foundation, der Sindika Dokolo Collection, der Scheryn Art Collection und der Calouste Gulbenkian Foundation