5 Werke surrealistischer Kunst: Wer war der Künstler Joan Miró?

Joan Miró

Er gilt als einer der führenden Surrealisten, Joan Miró war ein Pionier der spontanen Zeichenmethode, die versuchte, die inneren Abläufe des menschlichen Geistes auszudrücken. Seine Werke waren voller Farben und Formen und abstrakten Elementen wie Vögeln, Augen und dem Mond. Derzeit brechen Mirós Werke bei Auktionen Rekorde, ein Beispiel dafür war das Gemälde „Red Hat-Frau“, die bei Sotheby's für rund 24,5 Millionen Euro verkauft wurde. Darüber hinaus sind seine Skulpturen und öffentlichen Wandmalereien in mehreren Städten auf der ganzen Welt zu finden, darunter Mailand, Paris und Barcelona. Es ist auch möglich, seine Stücke in den Sammlungen verschiedener Institutionen auf der ganzen Welt zu sehen, unter anderem im Art Institute of Chicago und im Museum of Modern Art.

Wer war Joan Miro?

Der surrealistische Maler Joan Miró wurde 1893 in Barcelona geboren. Schon früh interessierte er sich für die bildenden Künste, da er bereits im Alter von sieben Jahren Malkurse besuchte. Zu Beginn seiner Karriere wurde er von Bewegungen wie Fauvismus und Dadaismus beeinflusst und schuf Landschaftsbilder mit intensiven Pinselstrichen, Porträts und Stillleben. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit „Porträt von Enric Cristofol Ricart“ (1917), wo die Einflüsse von Van Gogh, Rousseau u Pablo Picasso. 

„Porträt von Enric Cristòfol Ricart“ (1917) 

Nach der ersten Ausstellung im Jahr 1918 wurden seine Kompositionen jedoch immer direkter und klarer mit einem zunehmenden Interesse an Linie, Form und Struktur. 1920 besuchte er Paris, wo er mit Avantgarde-Künstlern lebte, die ihn zu halbrealistischen und halbkubistischen Darstellungen inspirierten, wie wir in dem Gemälde analysieren können.Der Bauernhof" (1921). Er fuhr fort, die Objekte sorgfältig zu bemalen, während er den linearen Raum der Komposition mit geometrischen Formen und Pigmentdehnung plante.

"Der Bauernhof" (1921)

Joan Miró und Surrealismus

1924 verfasste der französische Dichter André Breton das Manifest des Surrealismus und begründete damit eine der wichtigsten Bewegungen des 20. Jahrhunderts. In diesem Manifest beanspruchte der Dichter einige der wichtigsten Avantgarde-Künstler dieser Zeit, darunter den Namen Joan Miró. Zwischen 1924 und 1927 schuf er, während er sich ein Atelier mit André Masson und Max Ernst teilte, eine Reihe von Werken, die er Malerei-Poesie nannte und die aus Wörtern und Tintenklecksen bestand, wie in dem Gemälde „Le corps de ma brune…“ (1925).

“Le corps de ma brune…“ (1925)

Der Krieg

Im gefährlichen und katastrophalen Klima des Zweiten Weltkriegs Joan Miró schuf die Konstellationen, eine Serie von 23 Gouachen auf Papier, die sich durch ihr ausgeprägtes visuelles Vokabular über das Kosmische und das Irdische auszeichnen. Über diese Serie sagte der Künstler:

"Ich hatte es immer genossen, nachts aus den Fenstern zu schauen und den Himmel und die Sterne und den Mond zu sehen, aber jetzt durften wir das nicht mehr, also habe ich die Fenster blau gestrichen und meine Pinsel und Farbe genommen, und das war der Anfang der Konstellationen."

Diese Gemälde mit Formen, die sich in einer rauchigen Umgebung bewegen, stellen eine Beziehung zu den Vögeln her, die während des Krieges über die Bombenangriffe fliegen. Die Komplexität dieser Arbeiten drückt den Wunsch des Künstlers aus, zu fliehen und den Schrecken des Krieges zu entkommen.

"Der schöne Vogel, der einem Liebespaar das Unbekannte entschlüsselts" (1941)

Internationale Karriere

Nach dem Krieg ließ er sich vorübergehend auf Mallorca nieder und erlangte internationale Anerkennung, indem er weiterhin mit neuen Produktionsmitteln experimentierte, die als Keramik, Gravur, Buchillustration und Skulptur die breite Öffentlichkeit erreichten. 1954 gewann er den Großen Preis für Gravuren auf der Biennale in Venedig, und 1964 wurde ihm zu Ehren die Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence gegründet.

1977 malte er „The Garden“, ein Werk, in dem wir mehrere Vogelarten und surrealistische Blumen mit einem blauen Himmel im Hintergrund und einem Stern über den Vögeln finden. An diesen farbintensiven Figuren, die einer Fantasiewelt entstammen, lassen sich praktisch alle Merkmale erkennen, die in allen seinen Werken vorhanden sind. Am Ende seines Lebens begannen seine Arbeiten auf Elemente wie Punkte und Linien zu reduzieren und begannen im Wesentlichen Schwarz und Weiß zu verwenden. Bis zu seinem Todestag am 25. Dezember 1983 Joan Miró ausgiebig gearbeitet. Entdecken Sie die Werke der Phantastik Joan Miró auf P55.