5 Kunstwerke: Die Geschichte des portugiesischen Künstlers Paula Rego

Wer ist es Paula Rego?
Paula Rego erzählt brachial, nüchtern und kraftvoll Geschichten seiner dysfunktionalen familiären Beziehungen, politischen Systeme (wie das von António de Oliveira Salazar aus Portugal) und gesellschaftlichen Strukturen in der Malerei. In seinen zutiefst ausdrucksstarken und mehrdeutigen Werken gewinnen Frauen und Tiere an Kraft. Von Abstraktionismus bis Konzeptualismus sind seine Arbeiten Teil eines eigenen figurativen Feldes: «der schönen Groteske». In surrealen Kompositionen mit einer ebenso subtilen wie expliziten Grausamkeit demonstriert die portugiesische Künstlerin ihre eigene Vorstellungskraft und die Brutalität der Ereignisse in ihrem Leben. Portugiesisch-britische bildende Künstlerin, die besonders für ihre Gemälde und Drucke auf Bilderbuchbasis bekannt ist. der Stil vonPaula Rego entwickelte sich von abstrakt zu gegenständlich und bevorzugte während eines Großteils ihrer Karriere Pastelle gegenüber Ölfarben.Paula Rego studierte an der Slade School of Fine Art, University College London und war zusammen mit David Hockney und Frank Auerbach Ausstellermitglied der London Group. Sie war die erste Artist in Residence an der National Gallery in London. Entdecken Sie fünf ikonische Werke aus der Karriere vonPaula Rego.

1. Die Familie, 1988
In dem Gemälde "Die Familie" kehren der abwesende Vater und Ehemann zum Gemälde zurück, nur um von ihrer Tochter und Frau gepackt zu werden. Wie üblich in Gemälden vonPaula Rego, sind die Hinweise in der Erzählung zweideutig und werfen mehrere Fragen auf: Helfen Mutter und Tochter dem Mann oder verletzen sie ihn? Wer ist das Kind im Fenster? Könnte es sein, dass sich die Hinweise in dem portugiesischen Altarbild befinden, das den heiligen Johannes und daneben den heiligen Georg zeigt, der den Drachen tötet? Oder gleich darunter in der Illustration der Fabel vom Storch und dem Fuchs? Ist der Mensch dem Untergang geweiht wie der Drache, oder wird er wie der Fuchs auferstehen und dann den Storch verschlingen? Wir können davon ausgehen, dass diese Arbeit die Gleichstellung der Geschlechter hervorruft, aufgrund der Art und Weise, wiePaula Rego stellt den passiven Mann dar, der der weiblichen Handlung gegenübersteht. Andererseits sind Symbole dargestellt, die auf das Vorhandensein von häuslicher Gewalt hinweisen. In diesem Gemälde sehen wir im Vordergrund links einen Tisch, der teilweise mit einem roten Tuch bedeckt ist, das auch eine Vase und eine rote Blume enthält, von der ein Teil vom Tisch hängt. Im zentrierten Hintergrund sehen wir drei Figuren, zwei weibliche und einen männlichen, der am Fußende des Bettes sitzt und von den beiden Frauen gepflegt wird. In einer dritten Ebene sehen wir eine vierte Figur, die die Szene beobachtet, es ist eine stark beleuchtete Figur, die neben dem geöffneten Fenster steht, in der entfernteren Ebene sehen wir einen Schrank mit einem Oratorium.Paula Rego Er stellt die männliche Figur oft als nutzlos dar, auch in diesem Gemälde sitzt die männliche Figur, die den Vater darstellen sollte, mit gespreizten Beinen, passiv und lässt sich von den Frauen versorgen. Die Figur vor ihr, zwischen den Beinen der männlichen Figur, stellt die Mutter dar, die aufgrund ihres älteren und verschlossenen Aussehens die Hose ihres Vaters hält. Die Figur hinter dem Vater ist die älteste Tochter, obwohl sie eine Schleife im Haar hat, kann man sehen, dass sie nicht so alt ist wie das Mädchen neben dem Fenster. Die Tochter kniet oben auf dem Bett und erlaubt ihr, ihre Hand zu halten und ihrem Vater mit seinem Ärmel zu helfen, das Mädchen am Fenster richtet ihren Blick auf den Betrachter und vermeidet es, das Geschehen zu beobachten. Das Oratorium im hinteren Teil des Raums entführt uns in die Welt der häuslichen Gewalt. In diesem Oratorium sehen wir ein weibliches Bild, das betend den Blick zum Himmel erhebt, und zu ihren Füßen sehen wir eine junge männliche Figur, die gegen eine animalische Gestalt kämpft. Diese letzte Figur, indem sie einen Ast eines Baumes hochhält und anzeigt, dass er die darunter liegende Figur treffen wird, ist eine Botschaft der Gewalt und provoziert den Betrachter, der sich provoziert, aber auch passiv fühlt.

2. Der Tanz, 1988
In intensiven Blau- und Grautönen ist dies ein Gemälde mit einem gespenstischen Licht, das eine Traumepisode oder eine surrealistische Fantasie suggeriert. Die Tänzer sind klein und kräftig, mit Bewegungen und Kostümen, die an portugiesische Folkloretraditionen aus den 1950er Jahren erinnern.Im Hintergrund eine unheimliche Konstruktion, ähnlich einer Festung, auf einem Felsvorsprung, die schließlich zur verstörenden Atmosphäre des Gemäldes beiträgt . die Werke vonPaula Rego Sie basieren auf Folklore oder Märchen und auf zweideutigen und unbequemen Bildern, die mit seinen Kindheitserinnerungen verbunden sind. Mit epischen Ausmaßen repräsentiert dieses Gemälde mit autobiografischen Bezügen den weiblichen Lebenszyklus, von der Kindheit bis zur Geschlechtsreife, von der Mutterschaft bis ins hohe Alter. Die Komposition ähnelt dem Werk „Der Tanz des Lebens“ des norwegischen surrealistischen Malers Edvard Munch, das ebenfalls eine Gruppe von Menschen darstellt, die im Mondlicht am Meer tanzen, mit einer Figur, die auf der linken Seite die Unschuld symbolisiert.
„A Dança“ ist eines der Werke, in denenPaula Rego verabschiedet sich von ihrem Ehemann Victor Willing. Dies wird auf dem Gemälde als erster Mann dargestellt, der links mit einer anderen Frau tanzt. Die Szene spielt in Ericeira und erinnert auch an die Zeiten, in denen die Familie dort lebte. Vic Willings Krankheit mit vorhersehbarem Ausgang liegt mehreren Werken von Vic Willing zugrundePaula Rego, von der Serie „Woman Dog“ bis „A Família“ (1988), darunter „Departure“ (1988) und „A Dança“ (1988), berührende Abschiede.

3. Schneewittchen und ihre Stiefmutter, 1995
jede Arbeit vonPaula Rego Es hat eine elektrische Ladung, die am Leben bleibt und schockbereit ist. Der portugiesische Künstler ist leidenschaftlich an der Dunkelheit der Märchen interessiert und hat sie als persönliche Alpträume mit angstvollen Tönen in neuen Versionen neu erfunden, die noch gruseliger sind als die ursprünglichen Erzählungen. Er produzierte eine Reihe von Zeichnungen und Drucken, die auf Disney-Bildern von Schneewittchen, Pinocchio und Peter Pan sowie Bildern von Jane Eyre basierten. In diesemPaula Rego es verändert die Hierarchie der Geschichten, stellt sie in den Kontext des heutigen Lebens und erfüllt sie mit einer Art sexueller Angst. Schneewittchen und ihre Stiefmutter ist ein großartiges Pastell aus dem Jahr 1995 mit einem verstörenden und emotional aufgeladenen Bild. In diesem Bild erkennen wir Schneewittchen an ihrem ikonischen Kleid, dem eine ältere Frau in einem engen Kleid und schwarzen Stöckelschuhen in ihre weiße Unterwäsche hilft. Dieser Akt zwischen den beiden Frauen hat etwas Unheimliches: Schneewittchen, das unglückliche Kind, wird gezwungen, ihre Unterwäsche anzuziehen (oder vielleicht auszuziehen). Welche Kraft dieser Arbeit zukommt, liegt zweifelsohne in der Fremdartigkeit des Inhalts verbunden mit der kraftvollen Form der Figuren.

4. Abtreibungsserie
„Frauen werden immer abtreiben, und mit diesen Gesetzen werden sie dies tun, indem sie andere Lösungen finden, die ihr Leben aufs Spiel setzen.“ — Paula Rego
Paula Rego, die im Jahr 2000 nach dem ersten Referendum über die Entkriminalisierung des freiwilligen Schwangerschaftsabbruchs in Portugal eine der Abtreibung gewidmete Gemäldeserie schuf. Abtreibung wurde verboten, und 1998 wurde ein erstes Referendum zu ihrer Entkriminalisierung abgehalten, das aufgrund einer Beteiligung von weniger als 50 % der Wähler nicht bindend war. Verwenden Sie die Sharing-Tools auf der Artikelseite. Nach diesem Ergebnis des ersten Referendums schuf er die Serie von zehn Pastellbildern, die unverblümt Frauen in Abtreibungssituationen darstellen. Diese kursierten in verschiedenen Städten des Landes mit dem Ziel, zur Entkriminalisierung des freiwilligen Schwangerschaftsabbruchs beizutragen, was erst 2007 nach einer erneuten Volksabstimmung geschehen sollte. Der Schwarz-Weiß-Stich, der im Jahr 2000 erstellt, aber erst jetzt zum Verkauf gedruckt wurde, zeigt eine Frau, die sich auf eine heimliche Abtreibung vorbereitet, in einer Ecke sitzend, mit einem Eimer an ihrer Seite.„Ich war so wütend, weil ich mich an meine Erfahrungen mit heimlicher Abtreibung erinnerte, als ich in den 1950er Jahren Studentin an der Slade School of Art in London war, wo es auch illegal war“, schrieb sie.Paula Rego zur Öffentlichkeit.

5. Doktor Hund
Die „Geschichtenmalerin“ schöpft aus Volks- und Märchen, Literatur und ihrer eigenen Biographie, um politisch aufgeladene und zutiefst verstörende Bilder zu schaffen. Seine energischen Kompositionen sind von Grausamkeit durchdrungen – subtil und offen – und von einem Gefühl des Unbehagens und der Zweideutigkeit durchdrungen. Im Vordergrund Frauen und Mädchen, oft auch Tiere als Menschenersatz.Paula Rego ist fasziniert von dem, was sie „das schöne Groteske“ im Leben und in der Kunst nennt. Wie sie es beschreibt: „Vielleicht ist es das Göttliche. […] Ich beziehe mich auf eine andere Art von Göttlichkeit, die sehr stark mit portugiesischen Volksmärchen und -geschichten verbunden ist – ihre Stärke und oft die enorme Grausamkeit, die damit verbunden ist. Grausamkeit ist faszinierend.“