5 Künstler, die für ihre Landschaftsmalerei berühmt sind
Der 11. Dezember wird alljährlich als Internationaler Bergtag gefeiert. Ziel dieses Tages ist es, das Bewusstsein für den Schutz der Berge unter Berücksichtigung ihrer Rolle in den Ökosystemen zu schärfen. Um diesen Tag zu feiern, stellen wir fünf Künstler vor, die für ihre Gemälde mit Landschaftsmotiven berühmt sind.
1. Die Sternennacht Vincents Van Gogh, 1889Van Gogh wiederholt die Landschaft gemalt, terrestrisch und himmlisch. Auch nachdem er wegen seiner Geisteskrankheit ins Krankenhaus eingeliefert wurde, blieb die Natur im Mittelpunkt seiner Malerei. Im Sommer 1889 in Saint Rémy, Van Gogh widmete seiner Vision der Nacht einen ganzen Bildschirm: Die Sternreiche Nacht. In dieser Arbeit pulsiert der Himmel vor der Morgendämmerung vor Bewegung: Mond und Sterne leuchten und strahlen Bänder aus gelbem, rosa, grünem und blauem Licht aus, während sich der Raum um sie herum bewegt.
“Ein Moment, ein Aspekt der Natur enthält alles“, sagte Claude Monet über diese letzten Meisterwerke, die er zwischen 1897 und seinem Tod 1926 in seinem Haus in Giverny schuf. Diese Landschaftsarbeiten ersetzten die zeitgenössischen Motive, die einst in den 1870er bis 1890er Jahren gemalt wurden, durch ein einziges zeitloses Motiv: die Seerosen. In seiner ersten Serie von Seerosen (1897 bis 1899) malte Monet die Umgebung des Sees mit seinen Pflanzen, Brücken und Bäumen, die perfekt durch einen festen Horizont getrennt sind. Mit der Zeit beschäftigte sich der Künstler immer weniger mit dem konventionellen Bildraum. Als er „Nenúfares“ malte, das aus seiner dritten Werkgruppe stammt, verzichtete er vollständig auf die Horizontlinie. In dieser räumlich mehrdeutigen Leinwand konzentrierte sich der Künstler nur auf die Oberfläche des Sees mit seiner Gruppe schwimmender Vegetation und der Reflexion des Himmels und der Bäume.
3. Der kämpfende Temeraire von JMW Turner
Dieses Gemälde von Turner zeigt nicht die Realität des Geschehens, sondern eine Idealvorstellung des Malers. Der kämpfende Temeraire zeigt nicht die Realität, sondern ein Idealbild des Schiffes auf dem Höhepunkt seiner Dienstzeit mit all den Masten. Dadurch entsteht eine dramatische Gegenüberstellung zwischen dem Kriegsschiff und dem kleinen schwarzen Schlepper, der seine Bewegungen steuert. Neben seiner überregionalen Bedeutung Der kämpfende Temeraire es ist auch eine persönliche Reflexion des Künstlers über seine eigene Karriere. Als Turner dieses Werk malte, war er 64 Jahre alt und hatte gerade seine Professur niedergelegt und begonnen, weitgehend geheim und zurückgezogen zu leben. Der Maler begann im Alter von 15 Jahren an der Royal Academy of Arts auszustellen, wurde mit 24 Mitglied und später Professor für Malerei an dieser Institution. So ist eine gewisse Nostalgie zu spüren, in Der kämpfende Temeraire da es eine traurige Ansicht dessen darstellt, was Technologie ersetzt hat. Turner war bekannt für seine wunderschönen Landschaftsbilder.
Caspar David Friedrich war ein romantischer Maler, der für seine melancholischen Landschaften bekannt war. In diesem Gemälde wird eine Figur in Kontemplation und Selbstreflexion dargestellt, hypnotisiert vom Meeresnebel, als wäre es eine religiöse und spirituelle Erfahrung, in der er sich über die unvorhergesehene Zukunft befragt.
5. Größere Bäume in der Nähe von Warter von David Hockney
Von der Natur inspirierte Gemälde sind ein wichtiger Teil von Hockneys Schaffen. Größere Bäume in der Nähe von Warter ist eines der größten Werke von David Hockney, mit Mit einer Größe von viereinhalb mal zwölf Metern besteht dieses Gemälde aus fünfzig Tafeln, die sich zu einem Ganzen zusammenfügen. Der Maler präsentiert uns eine Landschaft, in der das Wachstum der Blätter an den Bäumen zu sehen ist, und lässt so den Frühling erahnen.
