5 Kunstausstellungen zum Besuchen im Februar 2022

Hast du schon Pläne für Februar? Um keine Neuigkeiten aus der Kunstwelt zu verpassen, hat P55 eine Liste mit fünf Kunstausstellungen zusammengestellt, die im Februar stattfinden werden. Werfen Sie einen Blick auf diesen Leitfaden und entdecken Sie den perfekten Vorschlag für Sie.⁠

1."Niemand. Just Me“ von Belén Uriel im Centro de Arte Oliva
Belén Uriel ist eine der Künstlerinnen, deren Werke in der nächsten Ausstellung im Centro de Arte Oliva zu sehen sind, die am 5. Februar eröffnet wird – „Ninguém. Só Eu“: präsentiert die Ergebnisse einer von Antonia Gaeta koordinierten Residency rund um die Ausstellung Jaime: „I saw a dog of mine with wolves“. Die ansässigen Künstler sind Ana Manso, Ana Santos, Belén Uriel, Francisca Carvalho, Jorge Queiróz, Mattia Denisse, Sérgio Carronha, Susanne Themlitz und Tropa Macaca. Eingeschränkte Erfahrung; Umfangreiche Beschreibungen; Komplementarität zwischen Erfahrung und Beschreibung; Vorstellungskraft und Erinnerung, das sind die Kraftlinien, die Antonia Gaeta den Künstlern vorgeschlagen hat.

2."Molded in Darkness“ von Hugo Canoilas bei Gulbenkian
Diese Einzelausstellung präsentiert eine immersive und sensorische Installation, die einer von Hugo Canoilas im Jahr 2020 initiierten Untersuchung des Meeresbodens folgt.Ö Modernes Kunstzentrum lud Hugo Canoilas ein, ein Projekt speziell für die temporäre Ausstellungsgalerie im Calouste Gulbenkian Museum zu produzieren. Hugo Canoilas setzt eine 2020 begonnene Untersuchung rund um das Leben auf dem Meeresboden und in „aquatischen“ Umgebungen fort und schlägt eine immersive und sinnliche Installation vor, die von Kreaturen bewohnt wird, Gemälde-Skulpturen, in denen die Farbe, die Texturen, das Organische und die Fließfähigkeit ein Beinahe verleihen alchemistische Qualität, als ob sie sich unter unserem Blick und unserer Gegenwart in voller Metamorphose befinden.

3.„White Gloves“ von Pedro Valdez Cardoso in der Fernando Santos Gallery
Die Galeria Fernando Santos wurde 1993 in Porto gegründet und war die erste in der Rua Miguel Bombarda, die als kulturelle Arterie der Stadt bekannt ist. Seine Hauptziele sind die Verbreitung zeitgenössischer Projekte und Künstler, um sie Kuratoren, Institutionen und Publikum bekannt zu machen. Bis zum 12. März ist die Ausstellung „White Gloves“ von Pedro Valdez Cardoso zu sehen.
“Es war einmal eine Geschichte, die zu einer Geschichte mit der Doppelzüngigkeit von Emotionen und Erstaunen wurde. Nur das Grundbild bleibt, wie eine als Kind erlebte Tatsache, die nur in den spektakulärsten Konturen überlebt. Die Tatsachen, die für diesen Fall nicht so wichtig sind, gehen verloren. In der Kunst sind Fakten zweitrangig, auch wenn sie die Wahrheit sagen. Wie in der Poesie tut man so.“ (José Pardal Pina, Dezember 2021)
Pedro Valdez Cardoso lebt und arbeitet in Lissabon. Seit 2001 stellt er regelmäßig aus und hat an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Portugal und im Ausland teilgenommen. Die von ihm entwickelte Arbeit mit einem stärkeren Fokus auf Skulptur und Installation konzentriert sich hauptsächlich auf Fragen der Identität (sozial, sexuell und kulturell) und postkoloniale Themen.

4."Error 417: Failed Expectation“ und „The Hour Before Sunset“ in der Porto Municipal Gallery
Bis zum 13. Februar zeigt die Galeria Municipal do Porto zwei neue Ausstellungsprojekte – „Error 417: Expectativa Falhada“, kuratiert von Marta Espiridião, und „A Hora Antes do Pôr-do-Sol“, von der Künstlerin Milena Bonilla. mit kuratiert von Juan Luis Toboso. In „Error 417: Failed Expectation“ konzentriert sich die Kuratorin Marta Espiridião auf Vorstellungen von Scheitern und Erfolg, insbesondere in Bezug auf den kapitalistischen Wirtschaftskontext und die verschiedenen strukturellen Zwänge wie Ethnizität, Geschlecht oder soziale Bedingungen. Die beiden Ausstellungen sind bei freiem Eintritt bis zum 13. Februar 2022 von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 18:00 Uhr zu besichtigen.

5.„Der Akt und das Holz“ von Daniel Dewar & Grégory Gicquel in Culturgest Lisboa
Daniel Dewar (Forest of Dean, Großbritannien, 1976) und Grégory Gicquel (Saint-Brieuc, Frankreich, 1975) begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit Ende der 1990er Jahre, als sie noch Studenten waren. Ihr Weg begann mit der unangekündigten Präsentation lang andauernder Performances (acht Stunden am Tag) im öffentlichen Raum, in denen sie immer wieder die gleichen Gesten oder die gleichen scheinbar einfachen und banalen Handlungen reproduzierten, wie z einen Ball vom Boden hüpfen lassen oder Eis essen. Diese Vorstellung von Engagement und Aufgabe verband sich kurz darauf mit einer Besessenheit von produktiver Autonomie und Unabhängigkeit von allen Arten von Dienstleistungen Dritter, ein Umstand, der sie auf eine epische Reise in Richtung der Wiederbelebung traditioneller Handwerke wie der Arbeit in Terrakotta, Holz, Stein oder Textilien, und sogar für die Gestaltung der Instrumente, mit denen sie diese Materialien verarbeiten.
Das Ergebnis dieser Arbeit bietet uns Einblicke in eine Welt, die der unseren ähnlich ist, nur leicht verzerrt: vergrößert, fragmentiert, dupliziert, verschmolzen, fehlgeschlagen, vermischt, verwandelt, als ob diese Objekte Instanzen eines Paralleluniversums wären, in dem das Absurde kein Zeichen ist eine Existenzangst, sondern genau das Gegenteil.

"Dem Wind zugewandte Seite" von Silvia Bächlibei Culturgest Porto
Das Werk von Silvia Bächli (Baden, Schweiz, 1956) gleicht einer visuellen Bestandsaufnahme subtiler Alltagserfahrungen. Die Künstlerin, die fast ausschließlich im Bereich der Zeichnung arbeitet, erkundet seit Mitte der 1980er Jahre eine sehr begrenzte Auswahl an grafischen Mitteln – im Wesentlichen Linie und Farbe – mit denen sie versucht, Eindrücke und Empfindungen einzufangen, die wir jeden Tag erleben. Wie der Titel dieser Ausstellung andeutet, kann die besondere Erfahrung unseres Körpers, der von einem Seitenwind betroffen ist, der Auslöser für eine Reihe von Arbeiten sein, die darauf abzielen, die unbeschreibliche Essenz dieses Phänomens sichtbar zu machen. Bächlis Zeichnungen sind Essays: Bilder, die notwendigerweise unvollständige und partielle Annäherungen an die immaterielle Welt machen.