5 ikonische Kunstwerke des spanischen Künstlers Pablo Picasso

Wer war Pablo Picasso?

Vor 140 Jahren wurde einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts geboren: Pablo Picasso. Der spanische Künstler prägte das historische Panorama, indem er zusammen mit George Braque eine bahnbrechende Bewegung, den Kubismus, schuf – eine Möglichkeit, den dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Ebene darzustellen. ⁠Inspiriert von afrikanischer und iberischer Kunst trug er auch zur Entstehung des Surrealismus und Expressionismus bei. Mit mehr als 20.000 Gemälden, Drucken, Zeichnungen, Skulpturen und Keramiken ist er zu einem der bekanntesten Künstler geworden. Entdecken Sie die fünf herausragenden Werke in der Karriere des PrestigePablo Picasso. 

1. Gernika

Eines der berühmtesten Gemälde vonPablo Picasso, "Gernika" wurde 1937 für den spanischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Paris geschaffen. Als der spanische Künstler die dramatischen Fotografien der deutschen Bombardierung der Stadt Guernica sah, beschloss er, den Schmerz und die Grausamkeit dieses historischen Moments darzustellen. Dieses bewusst in sanften Grautönen gehaltene Gemälde zeugt und drückt das Grauen des spanischen Bürgerkriegs aus. Seine Komposition ist wesentlich, um die Tragödie einer der verheerendsten Szenen der modernen Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen. Wenn wir das Gemälde ikonographisch analysieren, stellen wir fest, dass es zwei Gruppen gibt, von denen die erste aus drei Tieren besteht: dem Stier, dem verwundeten Pferd und dem Vogel, und die zweite Gruppe aus Menschen besteht: einem toten Soldaten und mehreren Frauen. Es sei darauf hingewiesen, dass sowohl die Kontextualisierung der Ereignisse in Europa als auch im Privatleben des Künstlers dazu führten, dass sich die Motive in „Guernica“ selbst, einem der repräsentativsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts, etablierten.

2. Die Frau, die weint

Von 1936 bis 1944,Pablo Picasso porträtierte in mehreren Werken die Figur von Dora Maar, einer seiner Geliebten. Auf dem Gemälde sehen wir diese Figur aus dem Leben des Künstlers auf erschütternde Weise und voller Traurigkeit dargestellt. Diese Emotionen wurden mit den starren Pinselstrichen und den grellen Farben ausgedrückt, die in der Arbeit vorherrschen, jede mit ihrer Bedeutung und Ladung. Orange, die Bedeutung der Gefahr, Aggressivität und Erregung dieser historischen Periode; schwarz, der Tod, der den Geist der Unsicherheit und des Schreckens des Krieges offenbart; Rot, Blut und Gewalt; und schließlich dunkelgrün, was die Kälte und Demut der Tränen der Frau zeigt.

3. Les demoiselles d’Avignon

Les Demoiselles d'Avignon veränderte die Kunstgeschichte, indem sie radikal mit der traditionellen Komposition und Perspektive der Malerei brach. Die Darstellung dieser fünf menschlichen Figuren als geometrische Formen auf einer einzigen zweidimensionalen Ebene, die das Dreidimensionale zum Ausdruck brachte und einen neuen Weg der Möglichkeiten in der künstlerischen Komposition eröffnete. In „Les Demoiselles d'Avignon“ werden auch die Interessen des Malers angedeutet, entweder durch die Gesichter von Frauen mit iberischen Skulpturen und afrikanischen Masken, sowie durch die Orte, die er besuchte und kannte, da Avignon eine Anspielung auf eine Straße in Barcelona ist berühmt für seine Bordelle.

4. Mädchen vor einem Spiegel

Zwischen 1931 und 1932,Pablo Picasso schuf eine Reihe von Arbeiten, in denen „Mädchen vor dem Spiegel“ Einsätze. Dieses Gemälde erfindet auf überraschend moderne Weise eines der geweihten Themen der Kunstgeschichte, die Frau vor dem Spiegel, neu. Dem sanft gemalten Profil der weiblichen Figur in einem zarten Rosaton steht eine kräftig konstruierte Frontansicht mit grellen Farben, Gelb und Rot gegenüber. Der Künstler drückte in einem flüchtigen Bild die Bewegung der Figur aus, die seine Hand ausstreckte, um den Spiegel mit seinem Spiegelbild zu umfassen, um in seinem ganzen Wesen die Anspielungen auf Jugend und Alter, Sonne und Mond, Licht und Schatten auszudrücken.

5. Gitarre

Pablo Picasso wieder einmal die Tradition aufgegeben, um diese Skulptur zu schaffen "Gitarre" mit einer neuen Montagetechnik. 1912 erschien die erste Version von Gitarre, spätere Wiederholung dieser Arbeit in Metall. Daher bedeutet die Wahl der Materialien die Absage an das Traditionelle, Bronze, Holz und Marmor.Pablo Picasso gab eine neue Dynamik, indem er auf einer glatten Oberfläche den Klang der Gitarre einführte, der durch den Ausstellungsraum projiziert wird. Eine Arbeit, die in ein Stoffspiel im Raum verwickelt war.