5 Gemälde unterstreichen die Schönheit des Winters

Bilder über den Winter
Erwärmen Sie Ihren Raum mit einem zeitlosen Kunstwerk, das von der extravaganten Schönheit dieser Saison inspiriert ist. Suchen Sie ein Kunstwerk, um an einen wichtigen Moment zu erinnern, um einem geliebten Menschen ein Geschenk zu machen, oder sind Sie einfach ein Liebhaber der bildenden Kunst? Kunstwerke erkunden den umgebenden Raum und bringen Freude in ein Zuhause oder Büro.Vinzenz van Gogh, Monet, Kasper David Friedrich schuf neben anderen Malern Winterlandschaften, die die Schönheit dieser Jahreszeit hervorheben. Entdecken Sie mehrere Werke mit unterschiedlichen Elementen, von Figuration mit schneebedeckten Bergen bis hin zu abstrakteren Werken, zu denen die kältesten Farben führen.

Landschaft mit Schnee von Vinzenz van Gogh, 1888
Desillusioniert von der Pariser Künstlercafégesellschaft und der bedrückenden Melancholie des urbanen Winters,Vinzenz van Gogh Mitte Februar 1888 verließ er Paris, um sich in der wohltuenden Atmosphäre des sonnigen Arles zu erholen. Als er in der Südstadt aus dem Zug stieg, bot sich ihm jedoch eine verschneite Landschaft, das Ergebnis einer Rekordkälteperiode. Furchtlos,Vinzenz van Gogh  Er malte Snowy Landscape im Februar, als der Schnee bereits schmolz. Der Künstler deutet die ungleichmäßige Schneebedeckung durch braune Farbflecken an.Vinzenz van Gogh Er sammelte eifrig japanische Drucke, sodass dieses Gemälde möglicherweise von diesen verschneiten Szenen inspiriert wurde. Gleichzeitig folgt es auch den Konventionen der holländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, doch im Gegensatz zu holländischen Panoramen mit weitem Himmel konzentriert sich das vorliegende Werk auf das Terrain.

Schneeszene bei Argenteuil de Claude Monet
1871,Claude Monet zog mit seiner Familie nach Argenteuil, einem nordwestlichen Vorort von Paris. Sechs Jahre lang malte er rund 200 Bilder der Stadt. Dieses Werk ist eines von 18 Gemälden von Argenteuil, die den schneereichen Winter 1874/75 festhalten. Entlang der Straße schleichende Gestalten nähern sich dem Bahnhof, in der Ferne wellenförmige braune Waggonspuren lenken unseren Blick auf den Horizont. der Fokus vonClaude Monet es liegt an den atmosphärischen Bedingungen: Es ist ein bewölkter Nachmittag und die Sonne verschwindet vom Himmel. Die Palette ist fast monochrom, die Weiß-, Blau- und Grautöne sind warm mit Rosatönen und werden durch gelegentliche Akzente in kräftigeren Farben akzentuiert. Die Farbe auf der Vordergrundstraße ist dicker als anderswo in der Arbeit, vielleicht um die physische Präsenz von tiefem Schnee zu suggerieren.

Winterlandschaft von Wassily Kandinsky, 1911
Kandinsky entwickelte früh in seiner Karriere eine Farbtheorie, die bestimmten Farbkombinationen synästhetische, fast mystische Kräfte zuschrieb.Diese Darstellung einer verschneiten Feldlandschaft ist eine seiner letzten figurativen Kompositionen, bevor er sich ganz der Abstraktion zuwandte. In dieser sehr figurativen Arbeit ist der Himmel in Gelbtönen mit Grün-Weiß-Effekten dargestellt, der Weg zum kleinen Haus in der Mitte leuchtet rosa und der Hang ist eine Fülle improvisierter Farbflecken.

Steinhaufen im Schnee von Caspar David Friedrich, 1807
Cairn in Snow ist ein Landschaftsgemälde, das eine heidnische Grabstätte inmitten von 3 Eichen darstellt. Die Szene befindet sich neben der Stadt Gutzkow, Deutschland. Das Kunstwerk hat einen gespenstischen Look und zeigt karge Bäume im Winter. In der Antike symbolisierte eine Baumgruppe Initiationsrituale und Geheimhaltung. Sie galten als unantastbar. Aber die Bäume scheinen aufgegeben worden zu sein und die meisten Äste wurden geschnitten. Das Gemälde zeigt eine romantische Szene in der Natur, eine Momentaufnahme eines Wintertages in der Nähe der Stadt Gutzkow, Deutschland. In der Mitte des Gemäldes sind drei Steine übereinander platziert, der größte Stein auf den beiden kleineren, was die Geheimhaltung einer Grabstätte suggeriert. Die drei Eichen schützen die Stätte, obwohl sie heilig sind und nicht beschädigt werden können, scheinen sie gefällt worden zu sein. Die melancholische Stimmung der ganzen Szene wird dadurch verstärkt, dass sich einer der Bäume zurücklehnt, als würde er sich der Katastrophe ergeben, die die Zerstörung der Bäume verursacht hat. Die anderen beiden Bäume sind hoch und versuchen, den heiligen Friedhof zu schützen. Der Nebel lässt den Betrachter nicht erkennen, was hinter der Grabstätte liegt. Die natürlichen Elemente ehren die beeindruckende Größe der Szene, die Steine sind der zentrale Punkt des Gemäldes und schützen das alte Geheimnis und die Tradition. Als Flucht vor oberflächlichen Werten steht die Natur im Mittelpunkt des Schaffens des Malers. Das Gemälde ist ein Symbol des Widerstands gegen das Leben und die Unsterblichkeit. Die heilige Grabstätte liegt zwischen drei massiven Eichen, die Spuren von Kämpfen aufweisen. Schnee, der Reinheit symbolisiert, ist eine Allegorie auf die Schönheit des Lebens. Die Natur in ihrer Gesamtheit schützt alte Traditionen.

Gletscherkristall, Grindelwald von Wilhelmina Barns-Graham, 1950
Barns-Graham lebte in St. Ives und seine Kunstwerke kombinieren natürliche Themen mit dem Einfluss älterer abstrakter Künstler wie Ben Nicholson und Naum Gabo. Dies ist eines von mehreren Werken, die nach einem Besuch des Grindelwaldgletschers in der Schweiz im Jahr 1948 gemalt wurden. Nach direkter Erfahrung mit diesen Räumen versuchte er, mehrere Ansichten „von oben, durch und um, wie ein Vogel fliegt, zu einem Gesamterlebnis“ zu kombinieren. , mit der monumentalen Form von Kälte, Licht und dem Kontrast zwischen Solidität und gläserner Transparenz.