5 Fakten über den portugiesischen Künstler Noronha da Costa
Wer war Noronha da Costa?
Der portugiesische Künstler Noronha da Costa (1942-2020) zeichnete sich im künstlerischen Panorama durch sein ständiges Studium von Bild und Wahrnehmung aus. Ab Ende der 1960er Jahre widmete er sich ganz der Malerei, erforschte Collagen und den "Screen-Effekt" mit Spiegeln und Milchglas. In den 1960er Jahren schuf er mit der Spritzpistole seine emblematische Technik, die dem Betrachter eine neue Bildwahrnehmung bot. Erfahren Sie hier mehr über diesen Künstler.
1.Noronha da Costa war ein vielseitiger Künstler
Luis Noronha da Costa wurde 1942 im Schicksalsjahr des Zweiten Weltkriegs in Lissabon geboren. Er schloss sein Architekturstudium an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon ab und begann bereits mit 20 Jahren auszustellen. Ab Ende der 1960er Jahre widmete er sich ganz der Malerei. Seine „berühmtesten“ Werke stammen aus dieser Zeit, um den fröhlichen Ausdruck von Bernardo Pinto de Almeida zu verwenden. Er war erst 27 Jahre alt, als er den Grand Prix von Soquil gewann. Genau dreißig Jahre später, 1999, verlieh ihm das Europäische Parlament den Preis für Malerei. 1983 widmete ihm die Gulbenkian Foundation ihre erste Retrospektive. Auf eine zweite Anthologie, die bereits erwähnte Ausstellung von Faria/Wandschneider, im CCB müssten aber noch weitere zwanzig Jahre warten. Neben der Malerei führte er auch künstlerische Arbeiten auf der Ebene des experimentellen Kinos aus. Später, in den frühen 1980er Jahren, interessierte er sich offensichtlich für holografische Bilder.
2.Noronha da Costa, der Maler des Meeres, Wahrnehmung, Unschärfe und Dialog mit der Außenwelt.
Der portugiesische Künstler Noronha da Costa Er zeichnete sich im künstlerischen Panorama durch sein ständiges Studium von Bild und Wahrnehmung aus. Noronha Costas künstlerisches Schaffen war geprägt von der Infragestellung der Wahrnehmung, wobei stets Dualitäten zwischen real oder virtuell, Vervielfältigung oder Verwischung existierten. Seine Arbeit ist bekannt für das Spiel von Licht und Schatten, überraschende und suggestive diffuse Figuren, die die Leinwand dreidimensional transponieren. Er ist der Meinung, dass in seiner Arbeit das Bild nicht auf der Leinwand ist. "Was ich suche, ist genau die Sabotage der Bildschirmebene, nicht aus einer geometrischen oder traditionellen Perspektive, sondern aus einer holografischen Perspektive der Diffusionsprojektion". auch Staaten „Die von mir verwendete Technik „Spray“ zielt darauf ab, dass Zeichnen und Malen dasselbe sind. Das Bild erscheint als Projektion (hier Projektion durch Spray). Daher seine Beziehung zum Kino.“
3. Noronha da Costa wollte mit den damaligen Bildpraktiken brechen
Zunächst beschäftigte er sich mit Collagen und dem „Screen-Effekt“ mit Spiegeln und Milchglas. Diese Assemblagen, die aus verschiedenen Elementen wie Spiegeln, mattiertem oder transparentem Glas, einem Scheinwerfer oder einer mit Airbrush gemalten Silhouette bestanden, forderten Tiefe, Farbe, Form, Perspektive und vor allem die Wahrnehmung des Gemäldes. Zerlegt und rekonstruiert ähnelten diese Collagen der Idee eines Puzzles. In den 1960er Jahren entwickelte er seine ikonische Technik mit der Spritzpistole. Aus dieser Methode Noronha da Costa geschaffene Bilder, die uns nahe sind – sie bleiben jedoch in einem anderen Raum und geben uns die Wahrnehmung, dass es ein Milchglas gibt, das geteilt werden muss. Ab den 1980er Jahren liegt der Schwerpunkt auf gespenstischen und fast gespenstischen Bildern und einer unaufhörlichen Suche nach dem Wesen der Malerei.
4. Es wurde für ein paar Jahrzehnte vergessen.
Der Paradigmenwechsel, der Mitte der 1980er Jahre stattfand, trug zu seiner Vergessenheit bei.Pinto de Almeida erklärte: „Meine Generation war geblendet von der Öffnung Portugals für Europa. Und er versäumte es, bedeutende Künstler zu verteidigen. nicht nur Noronha da Costa, aber auch Helena Almeida (1934–2018) oder Ângelo de Sousa (1938–2011)“, die viel später wiederentdeckt oder gerettet wurden. Es gab jedoch eine größere Tragödie, über die niemand offen spricht: den Tod der Muse des Künstlers. Noémia Cacho Rodrigues starb 1990 im Alter von nur 48 Jahren. Noronha da CostaEr garantiert denen, die ihn kannten, dass er nie wieder derselbe sein würde.
In einem Artikel im Jornal de Notícias über Noronha da Costa über ihr Vergessen sagen: „Es gibt Menschen, die heute „den tragischen Mantel des Vergessens“ beklagen, der sich darüber gelegt hat Noronha da Costa zu früh. Aber João Bénard da Costa, der 2009 verschwand, erkannte viel früher, dass man von diesem Mantel nicht zurückkehren kann, egal wie sehr sich viele bemühen. Über die Ausstellung 2003 schrieb er: „Niemand in Portugal hat diese Suche nach dem Erhabenen weitergeführt. Ich glaube nur nicht, dass dieser Beweis im Gegensatz zu den Kommissaren von nun an offensichtlich ist. Im Land der Blinden nur die Wer ein Auge hat, ist König, wer mit allen Augen sieht, mit seinem ganzen Leib, mit seiner ganzen Seele – wie Ludwig Noronha da Costa - kann nur zur Verbannung und zum Fluch verurteilt werden."
5. Die Ähnlichkeiten zwischen den Werken von Noronha da Costa und Gerhard Richter
Gerhard Richter war ein deutscher Künstler, der einst als der teuerste Maler der Welt galt. Bernardo Pinto de Almeida stellte diese Assoziation zwischen den beiden Malern her, die führte Noronha da Costa erklären, was ihn vom Deutschen unterscheidet, in einem Interview mit „Jornal de Negócios“: „Vielleicht hat unsere Arbeit eine gewisse formale Ähnlichkeit, die damit zu tun hat, was ich Diffusion nenne und nicht Unschärfe – Unschärfe nimmt dem Objekt Informationen weg, Diffusion bringt das Objekt im Raum, ein bisschen wie Hologramme. Das ist, was ich mache. Und ich mache es, vielleicht vier oder fünf Jahre vor Gerhard Richters ersten Experimenten in diesem Sinne."
