Wer ist es Bordalo II?
Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt dafür, Straßenmüll zu verwenden, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen auf Umweltverschmutzung und alle Arten von Arten aufmerksam zu machen, die gefährdet sind. Aus der Street Art entwickelte er seine Praxis und entwickelte sich zu dem, was heute als "Trash Art" gilt. Seine „Big Trash Animals“-Installationen, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt – öffentlich oder museal – verteilt sind, schreien nach der Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit. Auf den Straßen seiner Heimatstadt interagieren eine Reihe von Arbeiten, „Provocative“ und „Train Tracks“, mit urbanem Gefüge und Möbeln und präsentieren einen neuen kritischen Blick auf die Gesellschaft, ihre Interessengruppen und Zwänge. Diese kleinen ephemeren Interventionen zielen darauf ab, ein Vehikel der Kommunikation und des Bewusstseins durch die Kunst zu sein, und sprechen so verschiedene Themen an, wie unter anderem Umweltverschmutzung, Ausbeutung von Frauen, mediale Sensationsgier, Konnektivität und Kontrolle.
1. Förderung der urbanen Kunst in Lissabon
In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts sehen wir die Explosion von städtische Kunst (Straßenkunst), als Ausdrucks- und Kommunikationsform einer Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum. Diese Praxis beginnt beharrlich in den siebziger Jahren in New York mit Protagonisten wie Jean Michel Basquiat, die begannen, ihre Gedanken in Straßenaktionen auszudrücken. In Portugal gab es nach der Revolution vom 25. April 1974 eine Explosion politischer Wandmalereien, und heute werden künstlerische Graffiti vom Stadtrat gesponsert, der die Street Art Gallery geschaffen hat. Bordalo II ist einer der Künstler, die dies vorangetrieben haben Boom der urbanen Kunst in Lissabon. Seit 2012 hat Artur Bordalo rund zweihundert Tierskulpturen aus über 60 Tonnen recycelten Materialien geschaffen.
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2. Verwendet Müll, um deine Kunstwerke zu erstellen
Abfälle, nämlich Plastik, Metall und elektronische Materialien, wurden zu kompositorischen Materialien, die von der Künstlerin in die Form eines Tieres transformiert und geformt werden. Die Wahl dieser Materialien ist Artur Bordalos Art, unsere heutige Lebensweise zu kritisieren. Abfall, Materialismus, unser eigenes Konsumverhalten und die dringende Notwendigkeit der Nachhaltigkeit sind die Themen, die in ihren Installationen behandelt werden. Durch die Verwendung dieser Objekte bieten die Künstler ihnen ein neues Leben, eine neue ästhetische und kommunikative Funktion. In seinen tierförmigen Skulpturen vertritt er damit ein Naturbild, das nach sozial-ökologischer Nachhaltigkeit schreit.
Tedius-Fotografie
3.Leider gibt es kein Problem mehr Müll zu bekommen
Wie alles begann, erzählte Artur Bordalo in einem Interview mit dem Notícias Magazine, in dem er sagte: „Leider habe ich nie Probleme, mehr Müll zu bekommen. Mein Gutes ist das Böse der Welt. (...) Ich habe eine Reihe von Arbeiten an verlassenen Orten gemacht, fotografiert und diese Bilder an Werbeplattformen geschickt, die auf urbane Kunst spezialisiert sind.» Bordalo II ist ein Künstler, der ständig wächst, was die Proportionen seiner Werke, aber auch die Anzahl der Ausstellungen auf europäischer und amerikanischer Ebene betrifft.
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4. Dein Großvater ist Artur Bordalo
Artur Bordalos Großvater, Real Bordalo, malte die Stadtlandschaft der Stadt Lissabon mit Öl und Wasserfarben. Heutzutage verändert der junge Künstler diese Landschaft, da er die Kraft der Kunst, insbesondere im öffentlichen Raum, kennt. Seine aus Abfällen hergestellten Installationen geben der Stadt neues Leben und integrieren die Natur, wo sie nicht mehr existiert. Diese urbanen visuellen Ausdrucksformen revitalisieren die Räume und machen sie lebendiger, kosmopolitischer und zeitgemäßer. Mit großer Wirkung als Kommunikationsmittel sind sie zu einem festen Bestandteil der Identität und des Images von Städten geworden. Die Tiere des jungen Künstlers sind derzeit an verschiedenen Orten in Städten und Museen im In- und Ausland zu finden.
Foto von Jornal de Notícias
5. Beeinflusst von Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Pablo Picasso und Georges Braque
In einer Gesellschaft, in der der unkontrollierte Konsum und der Verzicht auf praktisch neue Produkte selbstverständlich sind, ist es notwendig, über Verschwendung zu sprechen, um Lösungen für dieses Problem zu finden. Ab den 1960er Jahren wurde dieses ökologische und ökologische Anliegen in den Bereich der Kunst gebracht. Viele Künstler begannen, Werke zu produzieren, die unser eigenes Überleben und die Folgen menschlichen Handelns für natürliche Ressourcen in Frage stellten. In einer Zeit, in der Kunst als Teil eines geschlossenen Raums, Museen, Galerien, Wohnungen, angesehen wurde, begann eine wachsende Zahl von Künstlern, draußen zu produzieren. Bordalo II wächst mit diesen Beschäftigungen und überträgt diese Unruhe beständig auf seine Werke. Seine Installationen zeigen den Einfluss von Künstlern wie Joseph Beuys, der glaubte, dass die Kunst, basierend auf menschlicher Kreativität, die einzige Kraft sei, die die Menschheit und die soziale Ordnung verändern könne. Aber auch Marcel Duchamps Readymades, Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque, neben anderen Kreationen, die unsere Wahrnehmung eines Kunstwerks verändert haben.
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