5 beeindruckende Stillleben, die Sie kennen müssen

Was ist ein Stillleben?
Stillleben ist ein Kunstgenre, das unter anderem Objekte wie Obst, Gemüse, Tiere, Blumen, Wein und andere umfasst. Dies kann die Feier materieller Freuden wie Essen und Wein symbolisieren oder eine Warnung vor der Vergänglichkeit dieser Freuden und der Kürze des menschlichen Lebens sein.In der im 17. Jahrhundert von der Französischen Akademie etablierten Hierarchie der Kunstgattungen nimmt das Stillleben den letzten, fünften Platz ein, nach Historienmalerei, Porträtmalerei, Genremalerei (Szenen des Alltags) und Landschaft. Daher wurden Stillleben und Landschaft als bescheiden angesehen, weil sie keine menschlichen und großen Themen der Geschichte beinhalteten. In der modernen Kunst wurde dieses Genre oft für formale Experimente verwendet, von Künstlern wie Paul Cézanne, Pablo Picasso, zwischen anderen.Entdecken Sie in diesem Artikel fünf beeindruckende Werke des Stilllebens.

Sonnenblumen Vincents Van Gogh, 1888
Zwischen 1886 und 1887 waren Stillleben Gegenstand vieler Zeichnungen, Skizzen und Gemälde von Vincent Van Gogh, in der er in seine Kompositionen das Wissen und die Einflüsse einfließen ließ, die er von den wichtigsten Künstlern des Impressionismus, Pointillismus, der japanischen Kunst, Ukiyo-e und Holzschnittstichen erhielt. Eine allmähliche Ausdrucksvielfalt der Farben manifestierte sich durch die Einführung lebhafterer Pigmente, wie in den Arbeiten mit Blumen zu sehen ist, wo er mit Farben, Licht und sogar mit Maltechniken experimentierte.

Der Korb von Apple von Paul Cézanne, 1893
Dieses Gemälde, eines der seltenen signierten Werke von Paul Cézanne, war Teil einer wichtigen Ausstellung des Pariser Kunsthändlers Ambroise Vollard im Jahr 1895.In Der Apfelkorb, ist es verständlich, dass Paul Cézanne auf der Suche nach der zugrunde liegenden Struktur und Komposition erkannte, dass er nicht verpflichtet war, Objekte so darzustellen, wie er sie im realen Raum sieht. Die Struktur und schräge Komposition des bemalten Tisches mit dem Apfelkorb und einer Flasche in einem unmöglichen Rechteck ohne rechte Winkel erklärt die Perspektivenfreiheit und den Bezug zur Realität des Künstlers. Die kräftigen Pinselstriche mit leuchtenden Farben verleihen der Komposition eine Dichte und Dynamik, die in einem realistischen Stillleben nicht möglich ist.

Stilleben mit Geranie In Henri Matisse, 1906
Wie Paul Cézanne, Henri Matisse er erkannte, dass er nicht verpflichtet war, Objekte so darzustellen, wie er sie im realen Raum sieht. In Stilleben mit Geranie, verwandelt sich das Stillleben fast in eine Landschaft, die mit starken Farben, dicker Farbe und schnellen Pinselstrichen dargestellt wird, Merkmale, die der künstlerischen Bewegung des Fauvismus ähneln. Dies ist eines von vielen Stillleben, in die Matisse seine eigenen figurativen Skulpturen eingearbeitet hat. Henri Matisse widersetzte sich künstlerischen Erwartungen, indem er seine Figuren mit minimalen Farben und einfachen Linien schuf. Diese wurden später in Bronzeausgaben hergestellt: Frau stützt sich auf ihre Hände Es ist Dornauszieher.



Stillleben In Pablo Picasso, 1914
Ab 1912, Pablo Picasso begann Werke zu bauen, die die Dreidimensionalität in der Malerei hinterfragten. Diese Komposition ist eng mit diesem Thema und den damals entstandenen Kompositionen verbunden. Die Einarbeitung von Fundstücken in Kunstwerke trug dazu bei, eine neue Freiheit in der Materialwahl der Künstler zu etablieren. Diese Arbeit hinterfragt die Grenzen der Malerei und betont die von der Avantgarde erlangte Freiheit.

Sandwich und Limonade In Roy Lichtenstein, 1964
Sandwich und Limonade ist ein Porträt der amerikanischen Kultur Mitte des 20. Jahrhunderts. Roy Lichtenstein schuf dieses Kunstwerk, das zwei extrem häufige Objekte in der amerikanischen Kunst der 1960er Jahre darstellt: das Sandwich und die Limonade. Sandwich und Limonade erinnert an die idealisierte Natur von Werbespots mit einem Farbschema, das mit der Flagge der Vereinigten Staaten von Amerika verbunden ist. Mit seinen Comic-inspirierten Stücken Roy Lichtenstein wurde zu einem der kultigsten Künstler der amerikanischen Pop Art.