10 Kunstgalerien in New York zu besuchen

Bei der Erkundung der New Yorker Kunstszene geht es darum, sich auf eine lebendige und abwechslungsreiche Reise durch einige der einflussreichsten und aufregendsten Kunstgalerien der Welt zu begeben. Mit einem reichen Spektrum an kreativen Ausdrucksformen bietet die Stadt ein einzigartiges Panorama an Galerien, die eine Vielzahl künstlerischer Stile, Epochen und Medien umfassen. In diesem Artikel befassen wir uns mit einer sorgfältig zusammengestellten Liste einiger der renommiertesten Galerien der Stadt, von denen jede ihre eigene Geschichte, künstlerische Vision und ihren wertvollen Beitrag zum reichen Kulturgefüge New Yorks mitbringt. Von zeitgenössischer Avantgarde bis hin zu historischen Meisterwerken sind diese Galerien ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Erlebnisses, das die Stadt zu bieten hat. Wir erkunden die unterschiedlichen Atmosphären, innovativen Ausstellungen und einflussreichen Künstler, die diese Räume zu einem Muss für Kunstliebhaber machen, die sich inspirieren und mit der lebhaften Kunstszene New Yorks verbinden lassen möchten.

Gagosian-Galerie

A Gagosian-Galerie ist eine der einflussreichsten und renommiertesten Galerien in der Welt der zeitgenössischen Kunst und vertritt eine Reihe international renommierter Künstler. Seine Standorte bieten innovative Ausstellungen in verschiedenen künstlerischen Formen. Gagosian wurde 1980 von Larry Gagosian in Los Angeles gegründet und ist eine auf moderne und zeitgenössische Kunst spezialisierte Galerie, die mehr als dreihundert Mitarbeiter in neunzehn Ausstellungsräumen in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien beschäftigt.

David Zwirner Galerie

Diese Galerie ist dafür bekannt, eine vielseitige Mischung zeitgenössischer Kunst auszustellen, darunter Malerei, Skulptur, Fotografie und digitale Medien. David Zwirner Galerie ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst mit Standorten in New York, Los Angeles, London, Paris und Hongkong und vertritt derzeit über siebzig Künstler und Sammlungen. Die Galerie beherbergt innovative, einzigartige und bahnbrechende Ausstellungen in einer Vielzahl von Medien und Genres. David Zwirner ist sowohl auf Primär- als auch auf Sekundärmärkten aktiv und hat dazu beigetragen, die Karrieren einiger der einflussreichsten Künstler der Gegenwart voranzutreiben, und vertritt langfristig eine vielfältige internationale Gruppe von Künstlern.

Pace-Galerie

A Tempo ist eine internationale Kunstgalerie, die einige der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler und Sammlungen des letzten Jahrhunderts vertritt und jahrzehntelange Beziehungen zu Alexander Calder, Jean Dubuffet, Barbara Hepworth, Agnes Martin, Louise Nevelson und anderen pflegt Mark Rothko. Pace verfügt über ein einzigartiges Erbe in den Vereinigten Staaten, das sich sowohl an der Ost- als auch an der Westküste erstreckt, und zwar durch die frühe Unterstützung von Künstlern, die für den Abstrakten Expressionismus und die Licht- und Raumbewegungen von zentraler Bedeutung sind. Seit seiner Gründung durch Arne Glimcher im Jahr 1960 hat Pace ein bemerkenswertes Vermächtnis als künstlerorientierte Galerie aufgebaut, in der wegweisende historische und zeitgenössische Ausstellungen stattfinden. Unter der aktuellen Führung von CEO Marc Glimcher unterstützt Pace weiterhin seine Künstler und teilt seine visionäre Arbeit mit dem Publikum weltweit und bleibt dabei an der Spitze der Innovation. Pace kann auch auf eine lange Tradition in der Produktion von Kunstbüchern zurückblicken und hat in enger Zusammenarbeit mit Künstlern über fünfhundert Titel veröffentlicht, wobei der Schwerpunkt auf der Originalrecherche liegt.

Hauser & Wirth

Diese Galerie zeigt eine Vielzahl zeitgenössischer, moderner und Nachkriegskunst und repräsentiert ein breites Spektrum an Künstlern. A Hauser & Wirth wurde 1992 in Zürich von Iwan Wirth, Manuela Wirth und Ursula Hauser gegründet. Im Jahr 2000 kamen Partner und Präsident Marc Payot und CEO Ewan Venters hinzu. Hauser & Wirth ist ein Familienunternehmen mit globaler Ausrichtung und verfügt über Niederlassungen in Hongkong , London, New York, Southampton, Los Angeles, Somerset, Menorca, Monaco, Zürich, Gstaad und St. Moritz. Die Galerie vertritt über 90 Künstler und Sammlungen, die maßgeblich zur Gestaltung ihrer Identität beigetragen haben und die Inspiration für die vielfältigen Aktivitäten von Hauser & Wirth sind, die sich mit Kunst, Bildung, Naturschutz und Nachhaltigkeit befassen. Hauser & Wirth hat sich durch sein Engagement für Künstler und die Unterstützung visionärer Kunstprojekte auf der ganzen Welt einen Namen gemacht. Neben einem dynamischen Ausstellungsprogramm arbeitet die Galerie mit renommierten Kuratoren zusammen, um Forschungsergebnisse in Museumsqualität zu präsentieren, und investiert erhebliche Ressourcen in neue Studien und Forschungen.

Lehmann Maupin

Rachel Lehmann und David Maupin gründeten die Lehmann Maupin im Jahr 1996. Die Galerie repräsentiert ein vielfältiges Spektrum zeitgenössischer Künstler und Sammlungen aus der ganzen Welt. Seit seiner Gründung war Lehmann Maupin maßgeblich daran beteiligt, internationale Künstler in neue Regionen einzuführen. Diese Mission führte zu historischen Ausstellungen in New York, Hongkong und Seoul. Lehmann Maupin New York liegt auf der Insel Mannahatta (Manhattan) in Lenapehoking, der angestammten Heimat des Volkes der Lenape.

Sikkema Jenkins & Co.

A Sikkema Jenkins & Co. ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst in der 530 West 22nd Street im West Chelsea Arts District von New York City. Die Galerie wurde 1991 von Brent Sikkema als Wooster Gardens gegründet und befand sich ursprünglich in der Wooster Street in SoHo. 1999 zog die Galerie an ihren jetzigen Standort um, der anschließend einer umfassenden Renovierung und Erweiterung unterzogen wurde.
Sikkema Jenkins & Co. Die Exponate arbeiten in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Installation, Fotografie und Skulptur. Das Programm umfasst wichtige etablierte Künstler wie Tony Feher, Arturo Herrera, Sheila Hicks, Vik Muniz und Kara Walker sowie aufstrebende Talente wie Josephine Halvorson, Louis Fratino und Erin Shirreff. Neben den vertretenen Künstlern arbeitet die Galerie bei Ausstellungen und Projekten auch direkt mit anderen Künstlern zusammen.
Brent Sikkema begann seine Galerietätigkeit 1971 als Ausstellungsleiter beim Visual Studies Workshop in Rochester, NY. Seine erste Galerie eröffnete er 1976 in Boston, MA. Der andere Leiter der Galerie, Michael Jenkins, hat seit der Eröffnung im Jahr 1991 an verschiedenen Projekten mit der Galerie gearbeitet und trat der Galerie im Januar 1996 als Direktor bei.

Chem & Lesen

1997 von John Cheim und Howard Read gegründet, Chem & Lesen ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst in New York City, die aktuelle und historisch bedeutsame Werke in musealen Ausstellungen präsentiert. Wir arbeiten direkt mit einigen der weltweit bedeutendsten Künstler, Stiftungen und Sammlungen zusammen, darunter Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Ron Gorchov, Matthew Wong und Sean Scully.

Paula Cooper Galerie

A Paula Cooper Galerie, die erste Kunstgalerie in SoHo, wurde 1968 mit einer Ausstellung zugunsten des Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam eröffnet. Die Ausstellung umfasste unter anderem Werke von Künstlern wie Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Mangold und Robert Ryman sowie die erste Wandzeichnung von Sol LeWitt. Seit mehr als fünfzig Jahren konzentriert sich die künstlerische Agenda der Galerie weiterhin auf konzeptuelle und minimalistische Kunst, ist aber nicht darauf beschränkt. 1996 zog die Galerie nach Chelsea und bezog ein neu gestaltetes und preisgekröntes Gebäude aus dem 19. Jahrhundert. Der Architekt war Richard Gluckman. 1999 eröffnete Paula Cooper einen zweiten Ausstellungsraum in der 521 West 21st Street. Im Herbst 2018 verlegte die Galerie ihren Hauptraum vorübergehend in die 524 West 26th Street und eröffnete mit einer Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum, die der „March For Our Lives“-Bewegung zugute kam.
Zusätzlich zu ihrem unmittelbaren künstlerischen Programm veranstaltet die Galerie regelmäßig Konzerte, Musiksymposien, Tanzaufführungen, Buchvorstellungen, Dichterlesungen sowie Kunstausstellungen und Sonderveranstaltungen zugunsten verschiedener nationaler und kommunaler Organisationen. 25 Jahre lang, bis zum Jahr 2000, präsentierte die Galerie eine vielbeachtete Reihe von Silvesterlesungen zu „The Making of Americans“ von Gertrude Stein und „Finnegans Wake“ von James Joyce.

Augustinus-Galerie Lühring

A Augustinus-Galerie Lühring wurde 1985 von Lawrence Luhring und Roland Augustine gegründet. Die Galerie repräsentiert eine generationsübergreifende Besetzung internationaler Künstler und bietet innovative zeitgenössische Ausstellungen und anspruchsvolle historische Darstellungen. Das engagierte Team der Galerie arbeitet eng mit mehr als 25 Künstlern und Sammlungen zusammen, pflegt jahrzehntealte Praktiken und pflegt sinnvolle Beziehungen zu Institutionen und Sammlern.
Seit 1998 in Chelsea ansässig, eröffnete Luhring Augustine 2012 einen zweiten Standort in Bushwick, Brooklyn, wo der flexible Ausstellungsraum groß angelegte Installationen und langfristige Projekte ermöglicht. Im Jahr 2020 eröffnete die Galerie das Luhring Augustine Tribeca und feierte damit ihr 35-jähriges Jubiläum mit einer besonderen dritten Plattform in New York City, um ihr dynamisches Programm zu präsentieren.

Marian Goodman Galerie

Die Marian Goodman Gallery unterstützt die Arbeit von Künstlern, die zu den einflussreichsten unserer Zeit zählen und mehr als fünf Generationen unterschiedlicher Gedanken und Praktiken repräsentieren. Was die Galerie einzigartig macht, ist die tief verwurzelte, dauerhafte Zusammenarbeit und das Verständnis mit Künstlern – eine Verbindung, die gleichzeitig mit Kuratoren, Vordenkern und Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt besteht. Die Galerie wird von einem Team von Partnern geleitet, mit Philipp Kaiser als Präsident und Partner, Rose Lord und Emily-Jane Kirwan als geschäftsführenden Partnern sowie Leslie Nolen und Junette Teng als Partnern. Marian Goodman ist Gründer und CEO.