Wim Wenders revela un retrato en 3D de Anselm Kiefer
El cineasta Wim Wenders pasó dos años dirigiendo Anselm, un documental que sirve como una retrospectiva apasionante y conmovedora de la vida y obra de Kiefer.
Si bien, sin duda, se trata de una poderosa confrontación con algunos de los temas más grandes que el arte puede abordar (la mortalidad, la permanencia, el ser, todos los éxitos), “Anselm” sigue siendo una experiencia accesible, en parte debido a su manejable duración de 93 minutos y en parte debido a su interminables imágenes inmersivas. No hay razón por la cual cualquier público razonablemente curioso no pueda disfrutar de sus considerables placeres.
La paleta de temas documentales de Wenders, que van desde Buena Vista Social Club hasta Pina Bausch y el Papa Francisco, siempre ha sugerido una mente viva y curiosa, pero esa curiosidad nunca ha sido más esencial que aquí. Más un retrato del trabajo de Kiefer que un estudio biográfico estándar del propio Kiefer, "Anselm" es un estudio muy particular del alma de un hombre único, contado a través de imágenes de su trabajo, aumentado por el uso sensacional de archivos renderizados en 3D. . No hay tediosas entrevistas con luminarias del mundo del arte o ex profesores que afirman haber predicho su genio, y esta es una bendita ausencia.
Estructuralmente, el principio organizador de la película es una serie de exploraciones de las preocupaciones artísticas de Kiefer durante los períodos que pasó en diferentes estudios, pero esto no se impone de manera rígida. Con una ligereza lírica de toque, el cambio de estación también marca el paso del tiempo, evocando una sensación de tiempo que es más cíclico que lineal. El tiempo aquí es la cuarta dimensión: mientras que las imágenes en 3D captan su atención de inmediato, “Anselm” es una película profundamente preocupada por la cronología y la memoria. Es conmovedor encontrar los girasoles que se ven al comienzo de la película en un campo helado de invierno, esta vez bañados en una luz dorada mientras una versión más joven de Kiefer (interpretado por Anton Wenders) intenta pasar junto a ellos.
Incluso hay algo de "2001: Una odisea del espacio" en las escenas en las que las encarnaciones más jóvenes y mayores de Kiefer exploran habitaciones ornamentadas pero vacías en el acto final. El efecto es íntimo, como si estuviéramos invadiendo los recuerdos centrales de otra persona. Este no es un retrato del artista como un hombre joven, de mediana edad o anciano: es cada yo pasado superpuesto, a veces literalmente, como Wenders superpone brillantemente imágenes para funcionar como ojo y ojo de la mente, sugiriendo simultáneamente lo que se ve. pensamiento.
Es fácil que las películas sobre la importancia de la creatividad la presenten como un acto puramente generativo, pero Wenders deja espacio para mostrar cómo la destrucción también puede ser parte de la práctica del artista. Vemos a Kiefer usar lanzallamas para encender y afligir sus materiales, y experimentamos la belleza brutal del metal fundido que destruye las superficies en las que Kiefer lo coloca. Se han cometido muchos crímenes terribles contra el cine en nombre del arte "inmersivo", pero este enfoque en la materia ayuda a que "Anselm" se sienta inmersivo en el mejor sentido: la estereoscopía y el enfoque nítido asoman nuestras narices en la textura física de la obra, mientras que al mismo tiempo tirando de nosotros hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Todo es bastante impresionante y atractivo al tacto, con la representación 3D de material de archivo como un éxito particular.