Edición en Arte
Una edición es una copia o réplica de una obra de arte, de un maestro. Suele referirse a una serie de estampas o estampas idénticas realizadas sobre la misma superficie de estampa, pero también se puede aplicar a series de escultura, fotografía y video.
Serigrafía, Grabado, Litografía: ¿Cuál es la diferencia? ¿Qué significa PA, AP o EA?
Desde finales del siglo XIX, el número de impresiones producidas a partir de una sola placa o superficie de impresión se ha restringido y declarado como una "edición limitada". Antes de esto, las impresiones a menudo se producían en tantos números como permitía el proceso. Hubo varias técnicas de impresión utilizadas por los artistas: — Grabado: Técnicas artísticas utilizadas para producir imágenes a través de soportes como madera, piedra, planchas, entre otros. — Litografía: Obra gráfica consistente en la realización de dibujos sobre piedra caliza con lápiz engrasado. — Xilografía: Grabado de un diseño con madera sobre papel u otro soporte adecuado. — Serigrafía: Proceso de impresión en el que la tinta se transfiere al papel u otro soporte mediante presión.
Las impresiones de artistas modernos generalmente se limitan a un número específico, entre 2 y 1000 o más. A veces, la cantidad la dicta el proceso (la placa se desgasta), pero generalmente está restringida por el artista o el editor. Al final, la superficie de impresión suele destruirse. Las impresiones editadas suelen estar firmadas, numeradas y, a menudo, fechadas por el artista. Una edición de veinticinco será numerada 1/25, 2/25, etc. La Prueba de artista, Prueba de artista o Epreuve d'artiste suele identificarse en la parte inferior de la obra con las abreviaturas PA, AP o EA. Alguna vez consideradas las mejores copias de una edición de obra, actualmente son relevantes por su rareza. Estos suelen ir acompañados de una serie de pruebas impresas, idénticas a la edición; las producidas para el artista están marcadas como 'AP' (prueba de artista), las del impresor o editor 'PP' (prueba de imprenta). También se pueden hacer varias pruebas de trabajo. Las pruebas 'Bon à tirer' (buenas para imprimir) proporcionan un estándar para guiar al impresor. Hors Commerce (HC) son estampas raras y de mayor valor ya que normalmente pertenecen al artista y permiten la posibilidad de imprimir otras.
En P55.ART contamos con varios artistas que han creado series de grabados normalmente con un número específico y limitado. Uno de los principales artistas del movimiento de arte urbano (street art), Alexandre Farto, más conocido como Vhils, llevó su estilo de esculpir rostros de personajes anónimos a gran escala a la técnica de la serigrafía. Vhils se convirtió en un fenómeno internacional, principalmente por sus murales en el espacio público, pero también a través de las diversas ediciones de sus obras. Tanto en la calle como en el papel, sus piezas expresan y reflejan temas actuales en el panorama artístico, como la identidad, la representación, lo efímero y la experiencia del individuo en la sociedad de consumo.
el artista portugués Manuel Cargaleiro también creó un lenguaje llamativo en el mundo artístico a través de la combinación de cerámica y pintura, a través de la interacción entre el color, la luz y la sombra. Sus obras, ya sea en pintura o serigrafía, se caracterizan fuertemente por el uso de la geometría y el lenguaje abstracto, con tendencia a ser no figurativo. Las pinceladas espontáneas y dinámicas con colores vibrantes se superponen a la forma, reduciendo la formalidad que caracteriza a los elementos geométricos. Se denota la influencia del tradicional azulejo portugués, por la repetición de los cuadriláteros y el uso de colores como el azul y el blanco.
Tanto en la pintura como en la obra gráfica, Vieira da Silva representó un enfoque único, menos gestual y más geométrico que el estilo Art Informel. La artista portuguesa fusionó sus primeros estudios con el cubista francés Fernand Léger con otros estilos modernos, como el futurismo y el constructivismo, para crear pinturas que se asemejaban a cuadrículas urbanas abstractas y unían múltiples perspectivas en un sentido fracturado del espacio. En composiciones abstractas, Maria Helena Vieira da Silva envuelve su obra en una poesía de colores y formas, inspirada en las grandes ciudades. Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos,
Paula Rego ganó reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco». En composiciones surrealistas con una crueldad, tanto sutil como explícita, la artista portuguesa demuestra su propia imaginería, la brutalidad de los cuentos populares portugueses, las relaciones familiares disfuncionales, los sistemas políticos y las estructuras sociales.
Otras técnicas artísticas con edición
Las esculturas fundidas, hechas a partir de objetos encontrados o hechos a máquina, la fotografía, el cine o el video y los libros de artista tienen ediciones, ya que los procesos utilizados para crearlos permiten hacer copias con relativa facilidad. Las ediciones generalmente se producen después de la obra maestra original y se realizan en lotes de un tamaño definido. Suelen estar firmados o sancionados por el artista, aunque también pueden producirse después de la muerte del artista.
el artista portugués Noronha da Costa creó varias ediciones con fotografías firmadas que puedes descubrir en P55.ART. Destacó en el panorama artístico por su constante estudio de la imagen y la percepción. La producción artística de Noronha Costa estuvo marcada por el cuestionamiento de la percepción, existiendo siempre dualidades, entre real o virtual, duplicación o desenfoque. Además de la pintura y la serigrafía, también realizó trabajos artísticos a nivel de cine experimental.Descubre más artistas que utilizaron diferentes técnicas en P55.ART.