¿Quién es Salman Toor?
Las suntuosas y perspicaces pinturas figurativas de Salman Toor representan momentos íntimos y cotidianos en la vida de jóvenes "ficticios" y queer, instalados en la cultura cosmopolita contemporánea. Su trabajo oscila entre edificante y desgarrador, seductor y conmovedor, acogedor y misterioso.
En muchas de sus pinturas, crea representaciones sutilmente encantadoras de entornos domésticos familiares en los que a menudo los cuerpos marginados florecen en seguridad y comodidad. En otras piezas, Toor crea espacios alegóricos de espera, anticipación y aprensión; cruces fronterizos a un mundo que puede o no ser acogedor. En el centro de su trabajo están las angustias y la comedia de la identidad. Al crear sus figuras, emplea y desestabiliza tropos específicos para reflexionar sobre cómo él mismo y los demás perciben la diferencia. Como han señalado los curadores de Whitney, Christopher Lew y Ambika Trasi, el proyecto de Toor examina "la vulnerabilidad en la vida pública y privada contemporánea y la noción de comunidad en el contexto de la identidad queer y diaspórica". Además, al retratar los momentos mundanos y memorables de la vida de sus personajes, Toor revela una existencia profundamente identificable, creando una oportunidad para la empatía a través del lenguaje de la pintura.
Carrera de Salman Toor
Las suntuosas pinturas figurativas de Salman Toor canonizan las vidas, los amores y las luchas de los hombres homosexuales de color. Nacido en Pakistán, el artista radicado en Nueva York se enfoca principalmente en escenas de figuras delgadas y lánguidas de piel oscura que beben, bailan y encuentran el amor en una metrópolis teñida de esmeralda. Al crear referencias históricas del arte más o menos abiertas, Toor actualiza las tradiciones europeas del retrato para incluir temas que el canon occidental había eludido previamente. Recibió su MFA en pintura del Instituto Pratt y desde entonces ha expuesto en Londres, Nueva Delhi, Los Ángeles, Lahore, Karachi y Nueva York, donde disfrutó de una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano. La educación artística de Toor fue en pintura académica, habiendo pasado años estudiando y copiando las obras de artistas rococó, barrocos y neoclásicos como Caravaggio, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Jean-Antoine Watteau, incorporando sus estilos en sus propias composiciones originales.
Si bien muchas de las pinturas de Toor se enfocan en la alegría y la comunidad, el artista también retrató los prejuicios y peligros que enfrentan las comunidades de color en la sociedad contemporánea. Las obras de Toor varían en estilo, desde pinturas históricas meticulosamente ejecutadas en estilo del siglo XIX hasta figuras vagamente pintadas y abstractas, empleando elementos de diseño y lenguaje visual tanto de Oriente como de Occidente. cultura pop. Ha tenido varias exposiciones individuales en los EE. UU. y Pakistán y ha aparecido como artista y escritor en publicaciones como ArtAsiaPacific, Wall Street International, The Express Tribune y The Friday Times.
El amor por el diseño de vestuario en el arte de Salman Toor
Los estilos contemporáneo e histórico se mezclan para confundir deliberadamente la clase, la cultura y la individualidad, añadiendo a veces una capa de humor absurdo a temas oscuros. The Yellow Group (2022) representa a una multitud variopinta: un mendigo remendado, un anciano calvo con nariz de marioneta, un aventurero de ojos azules con un sombrero napoleónico y una mujer musulmana morena con un velo en la cabeza que esperan humildemente en el Umbral de un mostrador de compras Inmigración. Las cámaras que apuntan a estos viajeros funcionan como herramientas de control y vigilancia, mientras que en obras como O Artista (2022) se utilizan para retratos de autoempoderamiento. El énfasis de Toor en la forma en que se examina la apariencia saca a la luz la forma en que la identidad se determina externamente y se define internamente.
Otro recurso importante que Toor emplea en su trabajo es el uso de la alegoría, ejemplificado en las escenas recurrentes de espacios imaginarios del museo como The History Room (2022). De hecho, la afición por el diseño de vestuario destaca en la obra de Toor. En esta pintura, un hombre se enfrenta a una misteriosa variedad de artefactos de museo, incluidos bustos de retratos romanos, fragmentos de figuras de madera y un libro abierto. Estos objetos brindan una mirada crítica a la forma en que los museos permitieron y apoyaron históricamente los sistemas de clasificación y saqueo colonial. La pintura también plantea preguntas: ¿el protagonista encuentra estos objetos por casualidad, o está aquí para recuperarlos o arrepentirse?
La influencia de Salman Toor en el arte contemporáneo
El cuerpo principal de la obra de Salman Toor se compone así de escenas interiores exuberantes y figurativas, y se centra en los jóvenes queer que viven en Nueva York o en las ciudades del sur de Asia. De manera semiautobiográfica, sin retratarse abiertamente a sí mismo ni a sus amigos y familiares, Toor presenta pinturas de espacios públicos y privados que brindan una ventana íntima a las intersecciones de identidades queer y diaspóricas.
Fuertes emociones se transmiten a través de los rostros de las figuras presentes en las pinturas de Salman Toor, en ambientes ricamente poblados con objetos efímeros de la vida moderna, incluidos teléfonos inteligentes, cargadores, comida y bebida. Según explicó el artista en una entrevista, le interesan las escenas que definen 'relaciones y momentos que configuran la experiencia de ser inmigrante, pintor y persona queer en un entorno urbano'. Mejorando sus escenas con elementos fantásticos y dramáticos, Salman Toor las representa con líneas sinuosas y paletas de marrones y verdes suaves, interrumpidas por rosas y amarillos que se destacan en la composición general. Como lo demuestra la exposición individual de Salman Toor en el Museo Whitney en 2020 y las apariciones en la Bienal de Lahore en Pakistán y la Bienal de Kochi-Muziris, el artista es una presencia emergente en la escena artística internacional y de Nueva York.
Salman Toor evoca interiores exuberantes y atmosféricos, reinos ocupados por hombres urbanos queer y mundanos que bailan, beben y miran el brillo de sus teléfonos inteligentes. Las escenas de Toor transmiten simultáneamente una sensación de calidez, nostalgia y alienación. Las obras exploran las representaciones de la identidad gay masculina y revelan la tensión entre las esferas pública y privada. De hecho, en medio de la avalancha de artistas masculinos homosexuales que crean obras figurativas en estos días, Salman Toor se destaca entre la multitud.
