Las influencias de Keith Haring
Desde muy temprana edad, Keith Haring (1958-1990) desarrolló un amor por el dibujo. Comenzó a dibujar con la ayuda de su padre y las influencias de la cultura pop que lo rodeaba, el Dr. Seuss y Walt Disney. Estudió en la Ivy School of Professional Art, en Pittsburgh, durante dos semestres, pero terminó abandonando porque no tenía interés en la vida profesional como artista gráfico comercial. Continuó estudiando y trabajando por su cuenta, y en 1978 tuvo su primera exposición individual de su trabajo en el Centro de Artes y Oficios de Pittsburgh.
Más tarde en el mismo año, se mudó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Artes Visuales (SVA). En New York, Keith Haring encontró una próspera comunidad de arte alternativo que se estaba desarrollando fuera del sistema de galerías y museos. Así, convivió con varios artistas, como Kenny Scharf y Jean-Michel. Basquiat, y músicos, artistas de performance. Toda esta energía y espíritu, tomó Keith Haring organizar y participar en exhibiciones y espectáculos en el Club 57 y otros espacios alternativos.
Además de quedar impresionado por la innovación y la energía de esta comunidad, Keith Haring también se inspiró en el trabajo de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y el manifiesto de Robert Henri, The Art Spirit, que afirmaba la independencia fundamental del artista. Con estas influencias, Keith Haring logró impulsar sus obras en una dirección única de expresión gráfica basada en la primacía de la línea y estaba decidido a dedicar su carrera a la creación de arte verdaderamente público. Estas ideas fueron atraídas por la naturaleza pública y participativa del trabajo de Christo, en particular Running Fence, y la fusión única de arte y vida por Andy Warhol.
Arte público de Keith Haring
En 1980, Keith Haring encontró un medio de comunicación eficaz que le permitió demostrar el mensaje que quería a un público más amplio, los paneles publicitarios que no se utilizaban en las estaciones de metro. Entre 1980 y 1985, produjo cientos de dibujos públicos en líneas rítmicas rápidas que se volverían familiares para los viajeros de Nueva York. En la misma década, logró el reconocimiento internacional y participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposición individual en Nueva York se llevó a cabo en el Westbeth Painters Space en 1981. Al año siguiente expuso en la galería Soho con una muestra individual muy aclamada en la Galería Tony Shafrazi. Durante este período, también participó en exposiciones internacionales famosas, como Documenta 7 en Kassel, la Bienal de São Paulo y la Bienal de Whitney. También ha realizado numerosos proyectos públicos, desde una animación para el Spectacoloroutdoor en Times Square, el diseño de escenografías para teatros y discotecas, el diseño de relojes para Swatch y una campaña publicitaria para Absolut vodka.
En abril de 1986 abrió una Pop Shop en Soho, donde vendía suéteres, juguetes, carteles e imanes con sus dibujos. La tienda recibió críticas del mundo del arte, sin embargo, el artista estadounidense siguió poniendo sus obras al alcance de todo tipo de público. A lo largo de su carrera, Keith Haring dedicó gran parte de su tiempo a las obras públicas, que a menudo llevaban mensajes sociales. Entre 1982 y 1989, realizó más de 50 obras públicas, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales fueron creadas para organizaciones benéficas, hospitales, jardines de infancia y orfanatos. Otros proyectos incluyen, un mural creado para el 100 aniversario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Keith Haring trabajó con 900 niños; un mural en el exterior del Hospital de Niños Necker en París, Francia, en 1987; y un mural pintado en el lado occidental del Muro de Berlín tres años antes de su caída. Keith Haring también ha realizado talleres de dibujo para niños en escuelas y museos de Nueva York, Amsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y ha producido imágenes para muchos programas de alfabetización y otras campañas de servicio público.
La Campaña de Información sobre el SIDA (AIDS)
En 1988, Keith Haring fue diagnosticado con SIDA, por lo que, al año siguiente, creó la Fundación Keith Haring, que proporciona fondos e imágenes para organizaciones de SIDA y programas para niños, y amplía el trabajo público de Keith Haring, a través de exposiciones, publicaciones y licencias de sus imágenes. Durante los últimos años de su vida, creó obras de arte públicas sobre la enfermedad y generó activismo y conciencia sobre el SIDA. Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a los 31 años el 16 de febrero de 1990. El 4 de mayo de 1990 se llevó a cabo un servicio conmemorativo en la Catedral de St. John the Divine en la ciudad de Nueva York con la asistencia de más de 1,000 personas.
La intensidad de la carrera Keith Haring
Durante su breve pero intensa carrera en la década de 1980, la obra de Keith Haring ha aparecido en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. Solo en 1986, fue objeto de más de 40 artículos de periódicos y revistas. Además, fue intensamente buscado para participar en proyectos con artistas tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. Al expresar conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, con la primacía de la línea y la franqueza del mensaje, Keith Haring pudo atraer a una amplia audiencia y asegurar la accesibilidad y permanencia de sus imágenes, que se han vuelto universalmente reconocidas en el lenguaje visual del siglo XX. Desde su muerte, Keith Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales y sus obras se pueden ver en museos de todo el mundo.
#lbgt