¿Quién es el artista británico-indio Anish Kapoor?

Anish Kapoor: Biografía

Anish Kapoor es un artista británico-indio conocido por sus esculturas monumentales e instalaciones públicas. Nacido en Bombay, India, en 1954, estudió arte en Hornsey College of Art y Chelsea School of Art and Design en Londres. Anish Kapoor es conocido por sus esculturas a gran escala que desafían la percepción del espacio y la forma, a menudo con superficies muy pulidas y reflectantes. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la escultura "Cloud Gate" en Chicago, también conocida como "The Bean", y la "ArcelorMittal Orbit" en Londres, construida para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.
A lo largo de su carrera, Kapoor ha trabajado en una variedad de escalas y con diversos materiales (espejos, piedra, cera y PVC) explorando formas biomórficas y geométricas con un interés particular en el espacio negativo. “Eso es lo que me interesa: el vacío, el momento en que no es un agujero”, explicó. “Es un espacio lleno de lo que no existe”. Primero ganó reconocimiento crítico por su trabajo en la década de 1980, con sus obras metafísicas específicas del sitio en las que manipuló la forma y la percepción del espacio. Kapoor recibió el Premio Turner en 1991 y fue nombrado Comandante de la Orden de Mayor Excelencia del Imperio Británico en 2003 y Caballero en 2013 por sus servicios a las artes visuales. En 2016, el Museo Universiatrio Arte Contemporáneo de la Ciudad de México realizó una importante retrospectiva de su obra. El artista vive actualmente en Londres, Reino Unido.
Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos de todo el mundo, incluido el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y la Royal Academy of Arts de Londres. Las obras de Kapoor forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, la Fondazione Prada de Milán y la Tate Gallery de Londres, entre otras.

¿Por qué Anish Kapoor es tan popular?

Las superficies convexas y cóncavas y los espejos, que ofrecen ilusiones ópticas, son un motivo común en toda su obra. La fama de Kapoor se disparó en la década de 1990, cuando representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1990, donde recibió el Premio Duemila al mejor artista joven. Hoy, Anish Kapoor es uno de los escultores más influyentes de su generación, mejor conocido por sus esculturas públicas que son extraordinarias en la forma en que están diseñadas.

¿Cuáles son las características de las obras de Anish Kapoor?

Anish Kapoor maniobra entre escalas masivas y diferentes series de trabajo. Enormes pieles de PVC estiradas o desinfladas; espejos cóncavos o convexos cuyos reflejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados para desaparecer: estos vacíos y protuberancias convocan polaridades metafísicas profundamente sentidas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. Las formas se vuelven del revés, como úteros, y los materiales no están pintados, sino impregnados de color, como para negar la idea de una superficie externa, invitando al espectador a las profundidades de la imaginación. Las formas geométricas de Kapoor de principios de la década de 1980, por ejemplo, emergen del suelo y parecen estar hechas de pigmento puro, mientras que las viscosas esculturas de cera rojo sangre de los últimos diez años, cinéticas y autogeneradas, arrasan con sus propias superficies y explotan. .la quietud del entorno de la galería. Hay resonancias con las mitologías del mundo antiguo -india, egipcia, griega y romana- y con la modernidad.

5 obras famosas de Anish Kapoor

El escultor británico-indio Anish Kapoor ha realizado algunas de las esculturas más inspiradoras y ambiciosas. Sus formas varían desde gigantescas esculturas hechas de cera roja hasta gigantescos espejos amorfos que reflejan a los espectadores a su alrededor. A menudo de naturaleza abstracta, las formas de Kapoor prueban y empujan el alcance y los límites de lo que puede ser la escultura. También expresan estados de ánimo contemplativos e introspectivos. En este artículo celebramos el legado de este gran escultor con una lista de sus cinco esculturas más populares.

1. Desmembramiento, Sitio 1, 2009

Anish Kapoor realizó su impresionante y vasta escultura de arte público Dismemberment, Site 1, 2009, para una gran extensión de tierra en Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nueva Zelanda. Sorprendentemente, es tan grande como un edificio de ocho pisos. Kapoor hizo esta escultura usando tela Serge Ferrari, una tela monumentalmente fuerte que puede soportar las condiciones climáticas más duras. Aquí se extiende como una gran trompeta, con forma de campana en cada extremo. El artista diseñó esta forma inusual para amplificar los sonidos del paisaje mientras los espectadores visitan este espacio. Pero la escultura también tiene un impacto dramático y teatral que contrasta con el espacio verde que la rodea.

2. Puerta de las Nubes, 2004-2006

Conocido como "The Bean" por su curiosa forma elíptica, Cloud Gate de Anish Kapoor, 2004-6, se encuentra en el AT&T Plaza en el Millennium Park de Chicago. Kapoor hizo esta escultura monolítica con 110 toneladas de acero inoxidable altamente pulido, que transformó en un bucle infinito reflejado que se curva alrededor de sí mismo. Cloud Gate tiene 66 pies de largo y 33 pies de alto, lo que la convierte en una de las obras de arte públicas más grandes que existen. De acuerdo con el espíritu del arte público, Kapoor alienta a los visitantes a interactuar con la obra y verse a sí mismos y al mundo que los rodea reflejados en una variedad de formas nuevas y retorcidas.

3. Espejo del cielo, 2001

Dependiendo de dónde se muestre, la gigantesca y brillante escultura Sky Mirror de 2001 de Anish Kapoor adquiere diferentes cualidades. Diseñado en forma convexa, este enorme espejo de cinco metros refleja el cielo de arriba y lo pone boca abajo. Lord Cholmondeley, propietario de Houghton Hall, donde Kapoor ha exhibido esta obra, afirma que esta escultura "trae literalmente los cielos a la tierra". Sin embargo, el truco más interesante de esta escultura es su increíble fluidez: en diferentes contextos o condiciones climáticas, mirar el Sky Mirror de Kapoor puede crear experiencias visuales que son tan cambiantes y cambiantes como los patrones de la naturaleza o la ciudad.

4. Descenso, 2014

Remolinos, vórtices y formas cóncavas son un tema recurrente en la práctica de Kapoor, y Descension, un poco espeluznante, no es una excepción. Realizada originalmente para una exposición temporal para la Bienal Kochi-Muziris de la India en 2014, Kapoor luego reconfiguró ese mismo concepto para una exposición individual en Versalles en 2016. La escultura es un remolino gigante que se arremolina en un profundo vórtice central. Kapoor incluso tiñó el agua de su piscina para hacerla negra, un truco que hizo que las oscuras profundidades de su piscina parecieran aún más oscuras que antes. Esta fascinación por el negro llevó más tarde a Kapoor a su controversia Vantablack.

5. Svayambhu, 2007-2009

La cera roja y el pigmento son otro tema recurrente en la práctica de Kapoor. El artista realizó una serie de esculturas y variadas instalaciones que juegan con la curiosa mutabilidad de los pigmentos, ya sea en forma de polvo o transformados en su propia sustancia pegajosa, que se elabora a partir de una combinación de cera, vaselina y pigmento. Svayambhu ciertamente debe ser una de las esculturas más impresionantes de Kapoor en el tema 'rojo'. Kapoor ha creado varias versiones de esta instalación, en particular para la Haus der Kunst (Casa del Arte) en Munich en 2007 y la Royal Academy en Londres en 2009. La obra de arte es esencialmente un camino de cera roja que se extiende a lo largo de un camino hacia la galería. espacio, llenándolo con una sustancia roja pegajosa.

Anish Kapoor compró los derechos exclusivos de Vantablack en 2014

Vantablack fue desarrollado por primera vez por la empresa de fabricación británica Surrey NanoSystems en 2014, para empresas militares y astronáuticas, y su reputación ganó terreno rápidamente. Uno de los primeros en darse cuenta de las posibilidades de este material fue Anish Kapoor, quien compró los derechos exclusivos del pigmento para poder adaptarlo a un nuevo cuerpo de trabajo que explora vacíos y espacios vacíos. La exclusividad de Kapoor provocó una reacción violenta entre la comunidad artística, incluidos Christian Furr y Stuart Semple. Furr le dijo a un periódico: “Nunca escuché que un artista monopolizara un material… Este negro es como la dinamita en el mundo del arte. Deberíamos poder usarlo. No es correcto que pertenezca a un hombre”.
Anish Kapoor pasó varios años perfeccionando Vantablack con NanoSystems para poder incorporar la sustancia en sus obras de arte a gran escala. En 2017, Kapoor se asoció con el relojero MCT para crear un relógio con caja interior revestida en Vantablack. En 2020, Kapoor planeó revelar una serie de esculturas en Vantablack en la Bienal de Venecia, pero con la pandemia, el evento terminó siendo cancelado. Un tema importante de la exhibición de Kapoor es el concepto de 'no objeto', donde los objetos y las formas abstractas parecen desaparecer por completo en el espacio que los rodea.